Замечательная икона с избранными святыми в чудесном серебряном окладе. Образ написан профессиональным мстерским мастером в традиционной манере, с применением интереснейшего приема – рисованного кракелюра, придававшего иконе более древний вид. Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Дополняется иконопись великолепно исполненным массивным окладом из цельного листа серебра. Пышный декор из картушей, раковин и растительных побегов сочетается здесь с выполненными в высоком рельефе ризами персонажей, отличающимися объемностью и сложным решением складок. Венцы украшены по окружности изящным фестончатым узором, над святыми расположены эмалевые пластинки с надписями. Сложная объемно-пространственная композиция, богатство золоченого декора и высокое качество исполнения свидетельствуют о большом таланте ювелира. Работы этого мастера находятся в крупных музеях, в том числе в ГИМе.
Икона содержит образы Спаса Нерукотворного, Ангела-хранителя, Священномученика Антипы Пергамского и священномученика Харлампия Магнезийского. Спас Нерукотворный, согласно преданию, был первой иконой Христа, был оставлен самим Спасителем для эдесского царя Авгаря. Иконография сыграла важную роль в борьбе с ересью иконоборчества, как заповедь Сына Божьего о молитве перед его образом. На Руси она являлась одной из наиболее почитаемых и значимых. Изображения Ангелов-хранителей появились в русской традиции достаточно поздно, однако с XIX века обрели большую популярность. Ангелы почитались, как защитники семьи, поэтому часто изображались с крестом и мечом. Антипа Пергамский – ученик Иоанна Богослова, епископ Пергамской церкви, упоминающийся в Апокалипсисе. У его мощей совершалось множество исцелений, особо святой почитается как помощник при зубной боли. Священномученик Харлампий проповедовал в Фессалии, своим подвигом обратил в христианскую веру множество язычников, почитается в славянской традиции как епископ, особо чтим как наставник в вере и податель покаяния в конце жизни.
Икона «Священномученик Антипа Пергамский, Ангел-хранитель, священномученик Харлампий Магнезийский» в серебряном окладе имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.

Икона. Мстера. XIX век.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1845 год.
Серебро, золочение, чеканка, канфарение, гравировка, просечка; эмаль.
Размеры: 31,4 х 26,8 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К

Замечательная икона Благоверного царевича Димитрия Угличского. Фигура святого с тонкими чертами лика написана в живописной авторской манере. Юношеский лик и доличное решены объемно. Довольно подробно прописаны княжеские одежды. Фон и поля украшены изящными растительными орнаментами. Золотой фон и рама с цированным узором - характерный и популярный декоративный прием, используемый для имитации драгоценного металического оклада. Светлая красочная гамма иконы отличается нарядностью и яркостью. Исполнение образа свидетельствует о хорошем владении иконописцем как традиционными, так и академическими приемами. Также в авторской манере отчетливо чувствуется влияние модерна.
Благоверный царевич Димитрий - сын Иоанна Грозного. В 1606 году были обретены его нетленные мощи, тогда же перенесенные в Москву и захороненные в Архангельском соборе. Это единственный прославленный святой, принадлежавший московскому правящему дому XVI-XVII веков. Известно, что по молитвам к его мощам совершались чудеса. Он почитается как защитник державы русской и молитвенник за ее народ.

Икона «Благоверный царевич Димитрий Угличский» имеет коллекционное значение.
Икона. Центральная Россия. Начало XX века.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 17,5 х 13,3 х 1,8 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Чудесная икона с изображениями Ангела-хранителя, мучеников Каллиника и Серафимы в молении Богоматери Смоленской, в великолепном серебряном окладе. Красивое письмо в традиционной манере грамотно подчеркивается окладом, искусно исполненным в «русском стиле» из цельного листа серебра. Для фигур сделаны прорези, позволяющие подробно рассмотреть иконописные образы. На чеканных крыльях ангела тонко выгравирован рисунок перьев, нимбы украшены изумительным просечным декором по краю. Отчетливо проработан позем с рельефным условным пейзажем и пышными облаками, а фон над ним расчеканен изящным крестовидным узором. По внешнему краю полей проходит валик со стилизованной масличной ветвью, по внутреннему – цепочка перлов. Великолепное убранство полей представляет из себя выполненный с большим тщанием чеканный орнамент из парных спирально вьющихся стеблей с тройчатыми листьями. Высокое качество оклада свидетельствует о незаурядном мастерстве и большом таланте московского мастера-ювелира, работавшего в «русском стиле». Написан же образ гуслицким иконописцем. Гуслицы – один из крупнейших центров иконописания в России, исполнявших образы в традиционной манере. Их работам было присуще высокое качество письма, при этом встречаются они довольно редко.
Изображения святых в молении Богоматери – востребованный сюжет, обретший популярность в Новое время. Центральное место в композиции занимал Ангел-хранитель – защитник и покровитель людей, заступник от сил ада. Согласно учению Церкви, Ангел-хранитель дается каждому христианину, направляет своего подопечного на добрые дела, отвращает от злых и помогает в нуждах и немощах. По правую руку от Ангела изображен св. Каллиник Киликийский, мученик, в III веке обративший в веру христианскую жителей города Анкиры, и пострадавший за Христа в Ганграх. С другой стороны изображена мученица Серафима Римская, пострадавшая за веру при императоре Адриане во II веке. Святые молятся образу Богоматери Смоленской, являющейся одной из древнейших иконографий Божьей Матери на Руси. Согласно одной из версий, икона сопровождала дочь византийского императора Константина Девятого Мономаха, вышедшую замуж за князя черниговского Всеволода, один из сыновей которого войдет в историю как Владимир Мономах. Он и перенес семейную икону из Чернигова в Смоленск, после чего она стала называться Смоленской, по месту поставления. Множество чудес происходило по молитвам к этой иконе. В 1239 году, по молитвам жителей перед иконой, Смоленск чудесным образом был спасен от нашествия войск хана Батыя. В 1666 году чудотворную икону перенесли в Москву, а 1812 году 26 августа во время Бородинской битвы по Москве совершался крестный ход с иконами Богоматери «Владимирской», «Смоленской» и «Иверской», с молитвами о спасении Отечества ко Владычице Небесного Воинства. Известно около 30 чудотворных списков с иконы «Богоматери Смоленской».
Икона «Ангел-хранитель, мученики Каллиник и Серафима в молении образу Богоматери Смоленской» в окладе является высококачественным редким ансамблем, вдохновленным исконно русской культурой, имеет художественное, историко-культурное и музейно-коллекционное значение, а также представляет научный интерес.
Хорошая сохранность.

Икона. Гуслицы. Середины XIX века.
Дерево, левкас, смешанная техника, резьба по левкасу.
Оклад. Москва. 1863 год.
Серебро, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 30,7 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.

Занятная вазочка из Китая. В основе латунь, покрытая эмалью изнутри, а снаружи украшена резьбой по красному лаку. Хорошая сохранность.
Китай. Середина 20-го века.
Высота 15,5 см.
Латунь, красный лак, эмаль.

Занятная статуэтка изображающая собаку породы Бассет. Изготовлена немецкой фабрикой Goebel.
Отличная сохранность.
Германия. Вторая половина 20-го века.
Фарфор, роспись.
Высота с хвостом - 9 см.
Длина - 13,5 см.

Скульптура «Слон».

Германия, Фолькштедт-Рудольштадт, мануфактура Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur.
1945–1972 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмали, золочение.
Высота: 50 см.

Крупная и эффектная декоративная скульптура, изображающая шествующего слона, покрытого роскошным орнаментальным покрывалом в ориентальном стиле. Торжественная постановка фигуры, поднятый хобот и богатое декоративное оформление создают образ парадного или циркового слона, характерный для европейского искусства эпохи увлечения экзотическими восточными сюжетами.

Произведение выполнено на знаменитой старейшей немецкой мануфактуре Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur — одном из наиболее известных фарфоровых предприятий Тюрингии, основанном ещё в XVIII веке. Мануфактура получила широкую известность благодаря высокому качеству лепки, сложной ручной росписи и выпуску декоративной кабинетной пластики, продолжавшей традиции саксонского художественного фарфора.

Скульптура отличается великолепной художественной отделкой. Особое внимание привлекает богатая полихромная роспись покрывала с яркими синими, пурпурными и красными эмалями, выполненная в духе восточного текстильного орнамента. Изысканная ручная роспись золотом подчёркивает контуры фигуры, декоративные элементы попоны, бивни, хобот и детали пластики, придавая произведению эффект парадности и драгоценности. Сочетание белоснежного фарфора, насыщенных эмалей и обильного золочения создаёт исключительно выразительный декоративный образ.

Крупный размер, высокое качество исполнения и эффектный ориентальный сюжет делают данную скульптуру ярким примером немецкого интерьерного фарфора середины XX века и привлекательным предметом для коллекционеров художественного фарфора и декоративно-прикладного искусства.

Хорошая сохранность.
Антиквариат.
Следы бытования.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Плотва» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Роял Копенгаген во второй половине 20-го века. Фабрика основана в 1775-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 8 см.
Длина - 14 см.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Форель», изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Bing & Grøndahl  ( Бинг и Грендаль ) в середине 20-го века. Фабрика основана в 1853-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 8 см.
Длина 21 см.

Чайная пара с портретом Наполеона Бонапарта.

Германия, Берлин.
Королевская Прусская фарфоровая мануфактура KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin).
Начало XX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение, роспись золотом по рельефу.

Размеры:
Высота чашки по ручке — 11,5 см.
Диаметр чашки — 9,2 см.
Диаметр блюдца — 17,5 см.

Роскошная антикварная чайная пара в стиле ампир с живописным портретом Наполеона Бонапарта в парадном мундире. Композиция выдержана в духе французского имперского искусства начала XIX века и сочетает торжественность, историческую символику и высокий уровень декоративного исполнения.

Предмет изготовлен на знаменитой Королевской Прусской фарфоровой мануфактуре KPM Berlin — одном из самых известных европейских фарфоровых предприятий. Мануфактура была основана в 1751 году в Берлине Вильгельмом Каспаром Вегели и в 1763 году перешла под покровительство короля Пруссии Фридриха II Великого, получив название Königliche Porzellan-Manufaktur. Символом фабрики стал королевский скипетр, изображённый в подглазурной синей марке. На протяжении более двух столетий KPM являлась официальным поставщиком европейских дворов и олицетворением прусского художественного вкуса, безупречного качества фарфора и исключительного мастерства росписи.

Чайная пара отличается исключительно богатым декоративным оформлением. Центральное место занимает тщательно выполненный живописный портрет Наполеона, написанный с тонкой проработкой лица, мундира и наград. Боковые резервы украшены золочёными рельефными античными фигурами и орнаментами, характерными для эпохи ампира. Особую выразительность предмету придаёт сложная скульптурная ручка в виде крылатой женской фигуры в античном одеянии. Внутренняя поверхность чашки полностью покрыта сияющим золотом, создающим эффект драгоценного художественного объекта.

Высокое качество фарфоровой массы, виртуозная роспись, тончайшее золочение и исторический сюжет делают данную чайную пару ярким образцом продукции KPM Berlin начала XX века и ценным предметом для коллекционеров европейского художественного фарфора эпохи историзма и ампира.

Антиквариат.
Очень хорошая сохранность.
Следы бытования.

Великолепная икона Димитрия Солунского в серебряном окладе. Красивое академическое письмо личного превосходно дополнено искусно исполненным окладом. Одежды Великомученика решены рельефно, при этом сочетают золоченые, серебряные и патинированные поверхности, что придает фигуре выразительности и подчеркивает высокий уровень детализации одеяний. Особого внимания заслуживает венец, изготовленный в сложной технике полихромной эмали, акцентирующий внимание на лике и усиливающий ощущение светоносности оклада. Эмаль обладает нежным колоритом, и аккуратным, мастерски прописанным растительным орнаментом. Земля, на которой стоит Святой Димитрий, решена подробно: золоченые гравированные холмы контрастируют с серебряной гладью воды. Верхняя часть фона дополнена табличками, украшенными синей и голубой эмалью с надписями на церковно-славянском языке. Изготовлен оклад на московском предприятии Циглина Александра Ивановича, заведовавшего магазином золотых и серебряных изделий в начале XX века. Стоит отметить, что работал над окладом безусловно профессиональный мастер.
Великомученик Димитрий Солунский - один из самых почитаемых святых христианского Востока. Еще в Византии он был чтим как великий воин Христов и образец верности Богу. На Руси получил особое распространение, считался заступником земли русской, помощник князей и покровитель воинов. В честь Великомученика Димитрия было воздвигнуто множество храмов. Ныне ему молятся о защите от врагов, о мире, о сохранении родины и о помощи в трудных жизненных обстоятельствах. Также ко святому Димитрию обращаются с просьбами о подаянии мужества, укреплении веры и духовной стойкости.
Несмотря на востребованность образов Димитрия Солунского, старинных икон этого святого сохранилось немного, и найти их на антикварном рынке - большая удача.
Икона Димитрия Солунского в серебряном окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Икона. Центральная Россия. Конец XIX - начало XX века (до 1914 г.).
Дерево, масло.
Оклад. Москва. 1900-1914 годы. Циглин Александр Александр Иванович.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, гравировка, золочение, патинирование, эмаль.
Размеры: 26,9 х 22,4 х 3,1 см.
Экспертное заключение МК.

Чудесная изящная вазочка со стилизованным изображением цветов.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым. Данная вазочка произведена на известной фабрике Розенталь в начале 1950-х годов. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Фабрика Розенталь.
Начало 1950-х годов.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Серебряная фольга.
Высота 29,5 см.
Диаметр основания - 10 см.
Диаметр горловины -  8 см.

Чудесная изящная вазочка с изображением цветов, вероятно цветов Гибискуса.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым. Данная вазочка произведена на известной фабрике Розенталь в конце 1940-х годов. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Фабрика Розенталь.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Серебряная фольга.
Высота 21,5 см.
Диаметр основания - 7,5 см.
Диаметр горловины - 6,8 см.

Статуэтка «Дровосек».

Россия, Санкт-Петербург или Москва.
1860–1870-е годы.

Бронза, литьё, чеканка, золочение; основание — камень, инкрустация малахитом в технике русской мозаики.

Высота — 11 см.
Размер основания — 9,4 × 9,4 см.

Редкий и выразительный образец русской камерной бронзовой пластики эпохи позднего историзма, посвящённый теме народного быта и национального характера. Скульптура изображает крестьянина-дровосека с топором и мощной древесной ветвью — собирательный образ русского мужика, воплощающий силу, трудолюбие и связь человека с природой.

Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения. Мастер с большой точностью передал детали традиционного русского костюма, характерную пластику фигуры, фактуру дерева и выразительность лица персонажа. Великолепное бронзовое литьё дополнено тонкой чеканкой и благородным золочением, придающим предмету особую декоративную выразительность и эффектность. Несмотря на камерный размер, скульптура производит впечатление законченного монументального произведения.

Особую художественную ценность представляет основание, облицованное натуральным малахитом с ярко выраженным природным рисунком. Использование русского малахита в сочетании с бронзой является характерной чертой элитного декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века. Подобные предметы создавались для состоятельных коллекционеров и парадных интерьеров, а сама техника русской мозаики считалась одним из символов художественного престижа Российской империи.

Во второй половине XIX века тема «русского стиля» стала одним из важнейших направлений отечественного искусства. Скульптуры с изображением крестьян, ремесленников и персонажей народного быта пользовались огромной популярностью как в России, так и за рубежом. Подобные произведения демонстрировались на международных выставках и воспринимались как яркое воплощение национальной художественной школы. Особенно известны были работы петербургских бронзолитейных мастерских и фабрики Демидовых, где создавались миниатюрные композиции с «русскими сюжетами», нередко устанавливавшиеся на малахитовых основаниях.

Аналогичные произведения русской художественной бронзы XIX века сегодня находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, а также в значительных частных коллекциях русского декоративно-прикладного искусства.

Скульптура обладает не только высокой художественной выразительностью, но и историко-культурной ценностью как характерный памятник русского национального искусства эпохи Александра II.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Редкость.

Экспертное заключение: кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Предмет имеет художественное, антикварное и музейно-коллекционное значение.

Красивая старинная фарфоровая скульптура «Лещ".
Ручная подглазурная полихромная роспись.
"Карп" - название фигуры по каталогу Pope. Яркий образец продукции знаменитой  фабрики Bing & Grondahl, основанной в 1853 -м году  промышленниками братьями Мейер Герман Бинг и Джейкоб Герман Бинг вместе Фредериком Вильгельмом Грёндалем.
Автор модели, скульптор Laurtis Carl Nicolaj Mortensen ( 1861-1945 г. г. ).
Номер модели: 1645.
На основании инициалы автора росписи -  HE .
Клеймо производителя: Made in Denmark, B&G, 1952-1958 гг.
Высота: 16 см, длина: 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая композиция изображающая золотую рыбку в водорослях. Прекрасный образец авторского немецкого фарфора стилистически ориентированного на продукцию Королевской фабрики в Копенгагене. Снизу на основании имеется подглазурная зеленая марка фарфоровой фабрики. Сверху две заглавные буквы HD, обозначающие инициалы автора данной скульптуры. Хорошая сохранность.

Германия. Середина 20-го века.
Фарфоровая фабрика Metzler & Orloff ( Мецлер & Орлоф ).
Высота 17 см.
Фарфор, роспись подглазурная, полихромная.