Изысканный старинный фарфоровый каминный гарнитур, состоящий из трех предметов – часов-вазона и двух парных вазонов, выполнен во Франции в последней четверти XIX века. Отличается высочайшим уровнем исполнения. Потрясающего качества роспись по фарфору, роспись золотом с цировкой, обрамление миниатюры на часах эмалевым «жемчужником», великолепные оправы и основания из золоченой бронзы. Такие комплекты производили на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре – одной из старейших и известнейших в Европе. Композиция в неоклассическом вкусе построена по принципу симметрии форм и дополнительных декоративных элементов. Каждый из трех предметов изготовлен из высококачественного материала: прокаленный фарфор покрывали насыщенной синей кобальтовой краской, затем наносили прозрачную глазурь и обжигали. Важной составляющей произведения искусства является его декоративное оформление – роскошный позолоченный бронзовый убор: тонкой работы ручки в форме вьющихся стеблей аканта, плавно переходящих в завиток, сосновые шишки (пинии) на крышках, фигурные основания, детально отделанный бант на часах и маскароны, обрамляющие тулово вазонов. Еще больше утонченности изделиям придает нанесенный золотом по пасте флоральный орнамент с трельяжем, а также галантные сцены. На фоне нежных пейзажей можно увидеть отдыхающих за чтением или приятной беседой дам с кавалерами, играющего на мандалине Пьеро, идиллические картины жизни в гармонии и любви.
На часовом механизме можно увидеть клеймо «Samuel Marti et C-ie Medaille D’Bronze» (Самуэль Марти и К. Бронзовая медаль).  «Samuel Marti» – фирма известного парижского часовщика, чьи изделия были отмечены бронзовой медалью на выставке 1860 года. Циферблат украшен изображением парящего Амура.
Полный набор каминного гарнитура, предметы соответствуют друг другу по художественному замыслу и месту производства. Гарнитур представляет художественное, культурное, антикварное значение. Редкость.

Франция. Вторая половина XIX века.
Бронза, литье, золочение, чеканка, фарфор, крытье кобальтом, роспись золотом по пасте, полихромная роспись, эмаль, стекло.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.
Размер: 64,5 х 26 х 22 см.
Экспертиза ГИМ.

Изумительного качества старинные каминные часы, яркий образец стиля ампир. В основе произведения – знаменитая картина великого французского живописца классицизма, придворного художника Наполеона I Жака Луи Давида «Клятва Горациев», написанная в 1784 году и находящаяся ныне в Лувре. Полотно стало манифестом классицизма и является одним из самых узнаваемых произведений живописи в мире. Сюжет «Клятвы Горациев» - эпизод истории древнего Рима, изложенный историком Титом Ливием в его сочинении «История Рима от основания города»: трое братьев из рода Горациев были выбраны, чтобы отстоять свободу родного города, сразившись с тремя лучшими воинами враждебного города Альба-Лонга. На постаменте, на котором изображена кульминация битвы – победа Горациев над врагами, братья клянутся своему отцу, представляющему предков, праотцов Рима, победить или умереть, простирая свои руки над лавровыми венками, символами победы и героизма, к мечам. Этот сюжет стал символом ответственности, которая передается от поколения к поколению – защиты своего отечества, его чести, памяти и культуры, если это потребуется с мечами в руках. Произведение наполнено патетикой и мужеством, настоящим братством, укрепленным одной идеей на всех – отстоять свой дом, свой город, свою родину. Известны два варианта модели, первый был создан по модели парижского бронзовщика Клода Гааля в 1805 – 1810, второй в 1815 -1820, по нему изготавливали часы на фабрике Жерара-Жана Галля, сына Клода. Часы «Клятва Горациев» приобретались королями Баварии, Голландии, Неаполя, маршалами Наполеона Бернадотом, Даву, Сультом, хранятся в собрании Государственного Исторического музея и многих других ведущих музеях и коллекциях Европы. Часы снабжены оригинальным французским часовым механизмом – два барабана хода (с недельным заводом) и боя, маятник на нитевом подвесе, колокольный бой часа и получаса. Часы имеют безусловную историческую и культурную ценность, имеют музейное значение. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Франция. 1815-1820-е года.
Бронза, эмаль; литье, чеканка, золочение.
Размер:46 х 54 х 20 см.

Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Красивая старинная картина, изображающая излучину реки, по берегу которой проходит живописная проселочная дорожка, обрамленная пышными кронами деревьев. Работа излучает тепло и лесную свежесть, художник, мастерски передавший умиротворяющую атмосферу русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От своих великих учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.  

Федоров Семен Федорович. Начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 44.5 х 66.8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.

Замечательная старинная скульптура исполненная  по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с  Антуаном Луи Бари  и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие.  Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.

Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, эффектная старинная скульптура «Взлетающий коршун», установленная на постаменте из очень красивого розового камня, является редким образцом культовой коллекционной венской бронзы. Скульптура была создана на одном из самых известных бронзолитейных предприятий Австрии – Фабрике Бергмана. Она была основана выходцем из Чехии Францем Бергманом в 1885 году, а в 1894 владельцем фирмы стал скульптор Франц Ксавьер Бергман. Именно в те года, самого расцвета фабрики  и была создана представленная скульптура. Предметы фабрики Бергмана пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования как в двадцатом веке, так и в наши дни. Их высоко ценят за качество и красоту. «Взлетающий коршун» соответствует высокому уровню знаменитого предприятия – каждое перышко, каждый коготь проработан скрупулёзно; впечатляющий реализм: будто живая птица готовиться взмыть в небеса с неотесанного, но прекрасного текстурой и фактурой, природной естественностью розового камня. Особую популярность  подобные скульптуры  получили благодаря появлению авиации. Сбылась многовековая мечта человека о покорении неба. Это, конечно же,  нашло своё отражение и в искусстве. Различные композиции, изображающие взлетающих,  парящих, сражающихся орлов, коршунов, других птиц, стали популярным подарком, выступали в качестве призов для случаев связанных с пилотами, авиационными соревнованиями и конечно военными действиями.  Несмотря на свое бронзовое оперение, коршун ощущается крайне легким и стремительным, мощный взмах его крыльев едва ли не заставляет почувствовать порыв воздух. Невероятный уровень исполнения, филигранная работа с металлом и патиной, великолепный подбор каменного основания, эмоциональное воздействие на зрителя –  всё это вызывает восхищение и восторг.  Произведение представляет культурную и историческую ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Австрия. Вена, Первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; камень
Размер: 42 х 39,8 х 20 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева

Редкая старинная икона в красивом серебряном окладе, выполненном на московской фабрике Д. И. Орлова. Все облачения выполнены с передачей характера материалов: ткани, меха, бахромы. Изящная рама из рокайльных и растительных завитков, органично выступающих по краям над плоскостью фона, хорошо дополняет композицию. Позем гравирован рисунком из ромбов с вписанными крестами, передающими специфику плиточного пола храма. Гармонично контрастируют с серебряным окладом золоченые венцы из чеканных разновеликих лучей. Не менее интересен и способ изображения «Богоматери Всех скорбящих радость». Икона эта представлена не только вершковым врезным образком XVIII века. Образок этот дополняется святыми, предстоящими перед ним, изображенными иконописно, и отраженными в окладе. Среди них святитель Николай Чудотворец, священномученик Александр, преподобный Фома Малеин, мученик Феофил Новый, великомученица Варвара, священномученик Василий, святой равноапостольный князь Константин Великий, великомученица Екатерина Александрийская, преподобный Алексей Человек Божий, великомученица Ирина Македонская. Набор святых можно связать с идеей борьбы с ересью, так как многие из предстоящих были связаны с этой борьбой. Также на иконе есть изображение чуда «Спасение на водах», с которым перекликается иконография «Богоматери Всех скорбящих радость». Подобное сочетание было популярно в местах, связанных с передвижением по воде, символизировало покровительство Богоматери мореплавателям. Подчеркивается это покровительство надписью в верхней части сцены: «Обуреваемым пристанище». Важен был этот мотив и для купцов, благосостояние и жизнь которых были связаны с водной стихией. Фабрика Дмитрия Ивановича Орлова, на которой был изготовлен оклад к вышеописанной иконе, была известна и создавала качественные изделия, за которые Д. И. Орлов даже был награжден на мануфактурной выставке 1865 года в Москве. Произведения, выполненные на его фабрике, представлены в собраниях Государственного Исторического музея, Государственного Эрмитажа, ЦМиАР, и многих других. Икона «Богоматерь Всех скорбящих Радость» с предстоящими и врезным образком XVIII века, в серебряном окладе является великолепным ансамблем, демонстрирующим высокое развитие церковного иконного и ювелирного искусства в России XIX века, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона – первая треть XIX века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 33,6 х 29,6 х 4,5 см.
Оклад – 1847 г. Москва. Фабрика Орлова Дмитрия Ивановича. Серебро, эмаль, чеканка, гравировка, золочение.
Образок – XVIII в. Медный сплав, литье, золочение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Замечательная старинная икона Богоматери Владимирской в искусно исполненном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в «академической» манере, с контрастным решением личного, прекрасно дополняется окладом в стиле «неоклассицизм». Одеяния Богоматери и Младенца выполнены в невысоком рельефе, отчетливо передают пластику складок и фактуру тканей, одежды Богородицы украшены изящными орнаментами. Грамотно построенное сочетание серебряных и золотых поверхностей в облачении придает особую выразительность художественному решению. Сдвоенный нимб орнаментирован и окаймлен ювелирно проработанным просечным декором. Поля оклада также декорированы узорами, придавая образу еще большей парадности. Иконы в серебряных окладах подобного уровня были популярны и востребованы в конце XIX – начале XX веков.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана.  «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. В XIX в. особым вниманием пользовалась иконография именно древней чудотворной иконы, в соответствии с изводом которой и исполнен представленный образ.
Икона «Богоматерь Владимирская» в московском серебряном окладе начала XX века имеет историческую и коллекционную ценность.

Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера; бархатная рубашка.
Оклад. Москва. Начало XX века. Мастер «ЗОА».
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, канфарение, резьба, гильошировка, штамп, просечка.
Размеры: 26,7 х 22,1 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Пудреница. СССР, Ленинград. 1980-е года.
Серебро 875 пробы.
Общий вес - 135,1 гр

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в изумительном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в «академической» манере свидетельствует не только о мастерстве и опытности, но и о безусловном таланте иконописца, создавшего столь выразительный образ. Дополняет его превосходно исполненный русским столичным ювелиром серебряный оклад, отчетливо передающий в невысоком рельефе пластику складок одежды и фактуру тканей. Большая часть оклада украшена изящными орнаментами. Нимб Николая Чудотворца выполнен в сложной технике эмали по скани, с замысловатым растительным декором. Богатство и яркость цветовой палитры, подробнейшая проработка мельчайших деталей нимба вкупе с высоким качеством исполнения оклада в целом позволяют сказать, что мастер, трудившийся над ним, был не только опытен, но и свободно владел различными приемами ювелирного дела, грамотно применяя их для создания столь великолепного изделия.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святитель Николай Мирликийский Чудотворец» в серебряном окладе, исполненном в одной из столичных мастерских серебряных изделий имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Москва или Санкт-Петербург. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад - серебро 84 пробы, золочение, штамп, чеканка, резьба, канфарение, скань, просечка, эмаль.
Размеры: 31,2 х 26,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К.

Красивейшего письма старинный Деисус, состоящий из икон Богоматери, Спаса Вседержителя и Иоанна Предтечи. Высококачественное письмо исполнено в традиционной манере, лики имеют правильные черты. Мягкая моделировка формы, плавные тональные переходы, тонкие декоративные белильные движки, надписи, выписанные золотом – все это свидетельствует не только о дороговизне подобного заказа, но и о большом таланте иконописца, создавшего образа. Техника личного, использованная здесь, была выработана в палехской и мстерской иконописи XIX века, и, по праву расценивалась как возрождение древней греческой иконописной техники, позволяя создать тот нежный, чрезвычайно тонко моделированный объем, которым славились «рублевские письма». Высокое качество исполнения, технические приемы и стилистика позволяют с уверенностью заключить, что иконы написаны мстерским иконописцем, очевидно, работавшим в одной из московских мастерских. Мстера была одним из крупнейших художественных центров России, чьи мастера прекрасно знали иконопись прошлых веков, благодаря чему могли создавать великолепные образа в традиционной манере. Надпись на обороте иконы Спасителя свидетельствует, что деисус был заказан М. И. Карякиным – видным представителем старого московского купеческого семейства, который, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе заказывать дорогие иконы «в древнем вкусе».
Наиболее ранний оплечный деисус написан на одной доске в первой трети XIII века. Распространение данная иконография получила в XVI веке. Их главная особенность – ощутимая близость к молящемуся, при сохранении главного смысла деисусного чина – моление Богоматери и Предтечи за род людской перед Христом на Страшном Суде. Иконография деисуса лежит в основе любого церковного иконостаса, второй ряд которого называется «деисусный». При этом, представленные иконы станут прекрасным выбором и для создания домашнего ряда икон, в центре которого всегда находится образ Спасителя.
Иконы «Спас Вседержитель», «Богоматерь» и «Св. Иоанн Предтеча» в составе деисуса оплечного обладают исключительно хорошей сохранностью, представляют редкое и высококачественное произведение русского церковного искусства, обладают несомненной историко-культурной, научной и коллекционно-музейной ценностью.

Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, масло, темпера, золочение.
Размеры: 30,8 х 26,2 х 2,3 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, ведущего научного сотрудника отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ Бусевой-Давыдовой И. Л.

Красивый камерный образ Благоверного князя Александра Невского в замечательном серебряном окладе. Профессиональная мягкая живопись личного исполнена в условно-академической манере. Благообразный княжеский лик представляет собой исконно славянский тип с тонкими чертами. Прекрасно его дополняет выполненный в русском стиле драгоценный оклад, повторяющий иконописный образ. Поля украшены изящным цированным орнаментом в виде плетенки, верхние углы декорированы эффектными геометрическими мотивами. Подробно проработаны элементы фона, начиная с массивных архитектурных форм, заканчивая искусно выполненными лучами света, исходящими от нимба Благоверного князя. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, работавшего в известной московской мастерской И. В. Захарова.
Благоверный князь Александр Ярославович Невский родился в 1219\1220 годах, и начал править с 16 лет. В годы его правления Русь переживала один из тяжелейших периодов своей истории, когда в результате татаро-монгольского нашествия была разорена большая часть русских земель. Множество городов были разграблены и сожжены, а люди уведены в полон. Княжества оказались в экономической и политической зависимости от ханов, а князья были вынуждены идти к ним на поклон, чтобы получить право на власть в своих родовых владениях. Воспользовавшись нашествием Батыя, как случалось многократно, в пределы Отечества в поисках наживы вторглись шведские завоеватели. Но даже в условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, молодой князь Александр сумел найти силы для противостояния врагу, снискав славу великого полководца, ни проигравшего ни одного сражения, с малыми силами побеждавшего сильнейших противников. В 1240 году войско князя одержало победу над захватчиками в устье реки Невы, за что Александр получил свое прозвание – Невский. В течение 1241-1242 годов князь освобождал русские территории от крестоносцев, и в решающем сражении на Чудском озере разгромил псов-рыцарей, основу войска которых составляли воины Ливонского ордена. Эта битва вошла в историю под названием «Ледовое побоище».  Князь прославился не только как великий полководец, но и как умелый правитель, не одним мечом, но и грамотными дипломатическими действиями, защищавший Русь. Великое дело Александра Ярославовича Невского, служению Руси, становлению русского государства продолжили его потомки. Сын благоверного князя – Даниил Московский – один из двух канонизированных потомков Александра, родоначальник московской линии Рюриковичей. Иван Первый Калита – внук Александра Невского – сыграл важную роль в возвышении Москвы и укреплении Руси, свое прозвище («Калита» - «кошель»), получил за грамотную политику отношения с Золотой Ордой. Прославлен в лике благоверных князей и праправнук Александра Невского – Князь Дмитрий Иванович Донской, собравший русские рати, которые одержали славную победу в «Куликовской Битве». Благоверный Князь Александр Невский традиционно считается покровителем и небесным защитником воинов. В 1723-м году Петр Первый распорядился перевезти мощи великого князя в Александро-Невскую Лавру, в Санкт-Петербург.  С молитвами к князю Александру обращаются об укреплении в вере, победе над врагами, обретении смелости и мужества, о даровании мира, о защите воинства русского и веры православной.
Икона «Благоверный князь Александр Невский» в серебряном окладе исполнена профессиональными мастерами иконописного и ювелирного дела, обладает историко-культурным и коллекционным значением.

Москва. Около 1882 года.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. 1882 год. Москва. Мастерская И. В. Захарова.
Серебро 84 пробы, штамп, резьба.
Размеры: 13,5 х 11,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК.

Прекрасная старинная скульптура, изображающая юную красивую девушку в обрамлении цветов ириса, один из которых она нежно прижимает к груди.   Патина сочного «шоколадного» оттенка покрывает великолепно исполненную бронзу, дополняя образ эффектной игрой светотени. Ткань, драпирующая стройную фигуру, едва ли не просвечивает – удивительно, как мастер в металле добивается эффекта вуали. Скульптор превосходно передаёт в благородной бронзе, всё очарование юной невинной девы. Автором представленного произведения является известный французский скульптор, живописец Эдуард Друо, ученик представителя известной династии скульпторов Матурина Моро. Изделия Друо экспонировались на Парижских Салонах и удостаивались внимания критиков, наград, а его живописные работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года.  Произведения Друо украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Легкость, воздушность и изысканность – отличительные черты пластики мастера. Друо часто называли певцом пленительной женской красоты. Высокое качество исполнения композиции обеспечила известная французская бронзолитейная фабрика «Societe des bronzes de Paris», работавшая в Париже с 1875 по 1930 годы. В их мастерской отливались скульптуры таких авторов как Ван дер Стратен, Матюрен Моро. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества, отливавшиеся на данном предприятии – стоили очень и очень дорого. Хорошая сохранность. Историко-культурное значение. Антиквариат.

Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 88 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Картина известного бельгийского художника Жерара Ватрина, постимпрессиониста, мастера пейзажной живописи, юриста и члена Королевского клуба изящных искусств в Льеже. Его работы регулярно экспонировались на выставках, а сегодня встречаются на международных публичных торгах и занимают заслуженное место в крупных частных и музейных собраниях. На холсте художник создает очень спокойный, красочный и светлый образ летнего утра в парке. Гармоничное сочетание природы и малых архитектурных форм производит приятное умиротворенное впечатление. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.
Бельгия. Начало XX века.
Холст, масло.
Размер: 92,4 х 71,5 см.
Размер в раме: 134 х 114 х 15 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Автор представленного полотна Цапразис Фотис – известный немецкий живописец греческого происхождения. Родился в 1940 году, в детстве пережил Греческую гражданскую войну, оказавшись в числе 28 000 детей Маркоса, которых эвакуировали из страны и дали образование в ГДР. Получил образование химика, однако оставил науку и углубился в изучение графики и живописи. Художник отмечал, что особенное впечатление на него производили картины Марка Шагала, называл его своим вдохновителем. Произведения Цапразиса демонстрировались на многочисленных групповых выставках в Дрездене. Он иллюстрировал детские книги, разрабатывал декорации для Дрезденской оперы Земплера. Хорошо поставленная рука художника изящно передает красоту обычных предметов. На столе достаточно обыденные вещи: книги и горшок с цветами; интерьер не обладает ни роскошью, ни уникальностью, но благодаря особенному построению композиции, ощущению цвета и фактуры краски художник создает приятное, необычное впечатление. Эта бытовая сцена цепляет своей естественной красотой, непосредственностью, даже некоторой загадочностью. Автор будто изображает не реальный мир, а «зазеркальное пространство», обладающее необычайной пластичностью форм и изящным колоритом.  Данная работа относится к раннему периоду творчества этого замечательного художника, картины этого периода встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Красивый багет.
Германия, 1967-й год.
Картон, масло.
Размер: 42 х 59,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Красивая красочная старинная картина с дорожкой, усыпанной опавшими листьями пролегающей между деревьев с яркой, изумрудно-зелёной листвой. Художник настолько сочно и свежо запечатлел этот момент, настолько удачно выбрал ракурс, что создаётся ощущение – будто бы сам идешь по этой дорожке, дышишь свежим, лесным воздухом. Автором представленной картины является Макс Аспергер, немецкий живописец, аквалерист, гравер, мастер пейзажного жанра, работавший в направлениях реализма и импрессионизма. Учился в Веймарской Академии, преподавал в Великокняжеской школе.  Его работы украшают многие европейские собрания. Художник изображает красивый лес ранней осенью, когда часть листвы уже устилает бронзовым ковром землю, но деревья еще пышут жизнью и зеленью.  
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Аспергер Макс, 1864 – 1924.
Германия; 1880 – 1890-е гг.
Холст, масло.
Размер: 80,3 х 105 см.
Размер с рамой: 98 х 124 х 9 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная старинная картина известного немецкого живописца Ганса Фенингшмидта. Проселочная дорога пересекает хвойный сосновый лес. Художник с помощью масла передает фактуру позема, текстуру коры и создает столь реалистичный образ, что едва ли не ощущается свежий колючий запах соснового леса. Прекрасная работа с тоном и цветом передает солнечную, теплую и спокойную атмосферу. Произведения художника выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка. Хорошая сохранность. Красивый старинный багет. Музейное значение. Антиквариат.
Германия, 1933-й год. Холст, масло.
Размер: 70,8 х 101,2 см.
Размер с рамой: 98 х 128 х 10 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова

Автором картины является известный норвежский художник Кристиан Хауг, пейзажист, портретист, анималист, журналист и арткритик. Его работы выставлялись в Осло, Копенгагене, Стокгольме и Мюнхене, а ныне хранятся в крупных музейных и частных собраниях Скандинавии и Западной Европы. Художник любил изображать диких зверей в естественной среде – прекрасной и уникальной скандинавской природе. Олень – символ духовной чистоты, возрождения и обновления. В северной культуре он также символизирует плодородие и жизненные силы, мужественность. Кроме того, олень является ценным трофеем. На представленном полотне благородное красивое животное величественно ступает по очень характерному для северных стран каменистому склону горы, поросшему травами, цветами и мхом. Хорошая сохранность. Красивый багет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Хауг Кристиан 1862 – 1953. Норвегия. Вторая четверть XX века.
Холст, масло.  
Размер: 90,7 х 70,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная большая старинная скульптурная композиция «Аллегория Науки».  Автор изобразил аллегорию в виде парящего Гения, который держит в руке пылающий факел. Прекрасный юноша указывает путь Науке, несущей лавровый венок – символ славы, победы и награды. Эффектный ракурс подчеркивает красоту девушки и силу юноши. В классической мифологии «Гении» -  посылаются людям для вдохновения, охраняющие и ведущие их по жизненному пути. Автором модели является прославленный скульптор Матурин Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. М. Моро известен не только своими камерными и кабинетными композициями, он является автором многих сложных, монументальных произведений, которые сегодня украшают площади и улицы Парижа. Скульптор был удостоен самой престижной наградой Франции – ордена Почётного Легиона. В его мастерской начали свой путь многие известные европейские мастера. Представленная скульптура, о чем свидетельствует надпись на основании, выставлялась в Париже на Салоне Изящных искусств.  Объектами скульптурных изображений скульптора часто становились мифологические сюжеты, античные герои и боги. Великолепно исполненная аллегория вдохновения, ведущего науку к новым открытиям, покрыта бархатной глубокой патиной, подчеркивающий детальную проработку метала. Высокое качество исполнения обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чьё клеймо имеется на основании.  Стоить отметить, что композиции такого качества и масштаба, отливавшиеся на этом предприятии, стоили баснословных денег и изготавливались исключительно на заказ.  Хорошая сохранность. Культурное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 117,5 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительной красоты и качества крупная старинная скульптура, изображающая юную прекрасную девушку-селянку. Простота и естественность образа полны пленительной красоты и свежести. Скульптор мастерски использует известные символы, создав выразительный образ чистоты и невинности. Не случайно юная, прелестная дева, придерживает рукой корзинку с целыми яйцами – символом непорочности.  В то же время в оформлении композиции присутствуют цыплята и курочка, как символы плодородия, семейного счастья и новой жизни.  
Автором модели является известный скульптор Ипполит Франсуа Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. Сегодня украшают многие коллекции и тематические собрания. Часто объектами скульптурных изображений скульптора были пленительные женские образы, наполненные символами и аллегориями. Произведение впечатляет своей гармоничностью и естественностью, мягкой лиричностью. Мастер виртуозно создает привлекательный образ, виртуозно владея формой, пластикой метала, реалистично воссоздавая фактуру и текстуру поверхности. Бархатная патина придает особенную выразительность и нежность скульптуре. Высокий уровень литья и патинирования свидетельствует о исполнении на одном из ведущих бронзолитейных предприятий Франции. Хорошая сохранность. Коллекционная ценность. Антиквариат.
Франция. Рубеж XIX– XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 81 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительная старинная французская скульптура, изображающая прекрасную полуобнаженную девушку, в облегающей полупрозрачной тунике – нимфу богини Дианы. Диана в римской мифологии (Артемида в греческой) – богиня растительного и животного мира, охоты, женственности, плодородия, олицетворение луны. Ее верными спутницами были нимфы – юные целомудренные прекрасные девы, которые сопровождали богиню, охотились и купались вместе с ней. Их красота была столь велика, что часто становилась причиной докучливого внимания со стороны других жителей олимпа, сатиров и простых смертных. Автором данной модели скульптуры является талантливая и известная женщина-скульптор Люси Синьоре-Ледье. Ее произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне. В числе ее наследия есть и монументальные скульптуры – памятник Жанне Д’Арк, установленный в г. Нёвере в 1902-м году. Произведение впечатляет своей проработанностью, реалистичностью и красотой, пленительный образ Нимфы - грациозностью и возвышенной чувствительностью. Эти качества были отмечены на Парижском Салоне 1891 года, где скульптура была удостоена заслуженной награды. Данную скульптуру отличает великолепное качество литья, проработка деталей и превосходное «шоколадное» патинирование. Творческим импульсом к созданию модели явился балет «Сильвия или Нимфа Дианы», поставленный на музыку знаменитого французского композитора Лео Делиба и повествующий о трогательной любви небожительницы и простого пастуха.  Произведения скульптора сегодня украшают не только частные коллекции, но и музейные собрания в Шамбери и Дижоне. Стоит сказать, что работы женщины-скульптора Люси Синьоре-Ледье встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Культурная ценность. Антиквариат.
Франция. Модель – 1891 год. Отливка – конец XIX – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 86 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Впечатляющая своей красотой и масштабом старинная скульптурная композиция, изображающая кульминационный момент азартной шотландской охоты на лис. Этот способ добычи ценного меха и дичи был превращен в действительно захватывающий вид спорта, ставший настолько популярным, что для него вывели специальную породу лошадей – Гунтер. Особый азарт заключался в том, что оружие не использовалось, нужно было загнать лису по зачастую непредсказуемому и опасному маршруту, и затем поймать ее голыми руками. В композиции запечатлен кульминационный момент шотландской охоты на лис – крепкий мужчина поднимает за холку уставшую лису, у его ног свора охотничьих собак, особенно умиляет маленький шотландский «Вест Хайленд». Впечатляет мастерство, с которым скульптор воссоздает природу, шерсть, мышцы, волосы, ткань, текстуру и фактуру, прорабатывая каждую мельчайшую деталь. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Известно, что на создание модели его вдохновила гравюра с картины английского художника сэра Эдвина Генри Ландсира, выставленная на Всемирной Парижской выставке в 1855 году. В последствии и произведение Мена было представлено на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Уникальность скульптуры из нашего собрания дополняется дарственной надписью, поставленной на основании, из которой следует, что она была посвящена близкому другу скульптора Адольфу Ивону (1817-1892), известному художнику баталисту, прославившемуся благодаря сценам Наполеоновских войн. Качество исполнения, литья и патинирования, а также дарственная надпись позволяют предположить, что представленная скульптура была выполнена на бронзолитейном предприятии самого Мена. Модель пользовалась популярностью и в конце XIX века была включена в каталоги сразу двух известных фирм: Фердинанда Барбедьенна и Братьев Сюсс. Прекрасная сохранность. Уникальная редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Франция. Париж. Модель 1861-го года.
Отливка – последняя четверть XIX века.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. MENE"
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры - 40х70 см.
Высота - 58 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная огромная скульптурная композиция, изображающая «доезжачего» или главного псаря – необходимого участника псовой охоты. Нужно отметить, что во Франции, ко времени правления Людовика XV, охота – это ритуал, сравнимый со светским раутом, не уступающий последнему в блеске, великолепии и грандиозности. Псарь же был ответственен за едва ли не главную составляющую охоты – собак, дорогих и породистых животных. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер зачастую сам собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Модель композиции была создана в 1869 году, и в том же году представлена на Парижском Салоне, где ее восторженно приняли зрители и критики. Композиция понравилась самому императору Франции Наполеону III, при том настолько, что он приобрел для себя восковой оригинал. Модель, но уже отлитая в бронзе представлялась на Парижских Салонах и в последствии, вызывая овации и восхищение публики. В настоящее время экземпляры скульптуры находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее и Лувре. Представленная скульптурная композиция была отлита на известнейшем французском бронзолитейном предприятии «Братья Сюсс» - которое и в наши дни остается одним из ведущих в деле производства высокохудожественной бронзы. В конце XIX века скульптурная композиция была добавлена в каталог предприятия – добавлена под номером «1». О ее исключительности также свидетельствовала цена, действительно высокая, даже для такого известного и респектабельного предприятия. Прекрасная сохранность. Редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Париж. Модель – 1869. Отливка –  рубеж XIX – XX -х веков.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. Mene.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 67 см.
Основание 42 х 76 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Образ написан высоко-профессиональным мастером в традиционной манере, с использованием интереснейшего приема – рисованного кракелюра, благодаря которому иконе был придан более древний вид.  Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Оклад отличается великолепным исполнением, в его декоре и пропорциях четко прослеживается ориентация на древнерусское искусство. Изобилующий различными орнаментами, с венцом в фестончатом обрамлении, он прекрасно дополняет изумительное письмо иконы. Выполнен оклад в мастерской одного из самых ярких представителей русской ювелирной школы второй половины XIX века – Я. Ф. Мишукова, чью славу в очередной раз подтверждает великолепие и красота этого серебряного изделия. Стилистическое направление, восходящее к работам древнерусских ювелиров, особенно привлекало Мишукова, и именно им вдохновлено это произведение искусства.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему принято молиться о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, просить об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Святитель Николай был ревностным борцом с ересями, поэтому к нему обращаются за укреплением в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в серебряном окладе, выполненном в одной из наиболее интересных московских мастерских, принадлежащей Якову Мишукову, имеет несомненное историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Работы мастерской Мишукова украшают сегодня многие музейные собрания, такие как ГИМ.
Икона. Москва. Конец XIX века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1891 год. Мастерская Я. Ф. Мишукова.
Серебро, золочение; чеканка, гравировка, канфарение, штамп, просечка.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,2 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК

Замечательный старинный кофейник, изготовлен русскими мастерами серебряного дела царской России в 1871-м году. Изделие изготовлено в мастерской петербуржского ювелира Николая Никитина. Кофейник отличается своей массивностью (не пожалели серебра) лаконичностью форм, отличной подгонкой крышки и петли. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Санкт Петербург. 1871-й год.
Серебро 84 (875) пробы. Литье, чеканка, золочение.
Вставки слоновая кость.
Объем - 1200 мл.
Высота с ручкой - 22 см.
Размеры 22,5х14 см.
Вес - 847,4 гр
Мастерская Николая Никитина.

Прекрасная икона Преподобного Серафима Саровского в окладе. Красивая масляная живопись, тщательно прописанный лик преподобного выполнен в академической манере с применением светотеневых моделировок. Замечательный серебряный оклад, выполненный в известной московской мастерской Е. А. Кузнецова,  с изящным рельефом, на котором видна основанная преподобным Серафимо-Дивеевская обитель. Преподобный Серафим Саровский – один из самых почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Икона  «Преподобный Серафим Саровский в молении Богоматери» написана в начале XX века, когда образы этого святого были популярны, в связи с его канонизацией в 1903 году. Икона как и оклад прекрасно демонстрируют стиль церковных произведений искусства начала XX века, имеет историко-культурное и художественное значение.
Москва. Начало XX в.
Дерево, грунт, масло; бархат.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, канфарение, золочение.
Мастерская Е. А. Кузнецова.
Размеры 27 х 22,5 х 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Прекрасная старинная скульптурная композиция, изображающая Святого Георгия, побеждающего дракона. Рыцарь на вздыбленном коне заносит свой меч для удара по чудовищу – скульптор мастерски создает кульминационный момент схватки. Особенной драматичности скульптурной композиции придает цветовой контраст святого и дракона, достигаемый с помощью оксидирования и патинирования, грамотной моделировки фигур, высокого уровня литья и гениального мышления мастера, который ловко управляет светом и тенью, текстурой и фактурой метала, энергией и восприятием зрителя. Автором модели представленной композиции является знаменитый австрийский скульптор Антон Доминик Фернкорн, выдающийся мастер эклектики, прославившийся созданием конных памятников военачальников и правителей империи Габсбургов. Его лучшие работы украшают площади и соборы Вены, а многочисленные скульптуры по его моделям находятся в собраниях ведущих европейских музеев. Скульптура рассчитана на восприятие с любого ракурса, так как композиция «Святой Георгий, поражающий дракона» также была выполнена для украшения дворца – Монтенуово в Вене, в настоящее время монументальных размеров композиция установлена на площади Маршала Тито в Загребе. Святой Георгий, также именуемый Победоносцем, легендарный воин, святой мученик, ставший в средние века воплощением мужества, храбрости, доблести и святости. Он является покровителем нескольких городов и даже стран – Англии, России, Венеции и, конечно же, Москвы. Юрий Долгорукий, в русской православной традиции Юрий и Георгий – одно имя, выбрал в качестве герба для нового города образ своего небесного покровителя. Модель, как и сюжет пользовалась высокой популярностью у коллекционеров за уровень технического и художественного исполнения. Хорошая сохранность. Предмет обладает безусловным историко-культурным и музейным значением. Антиквариат.  

Вена, последняя четверть XIX века.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование
Размер: 52,5 х 45 х 21,5 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Часы украшает бронзовая фигура Арлекина в традиционном костюме, удерживающего на бедре ящик фокусника, в который помещен часовой механизм с эмалевым циферблатом, в обрамлении декора из цветов. Основание часов облицовано уральским малахитом – его чарующую природную красоту использовали не только русские, но и ведущие европейские мастера – в настоящий момент практически все известные месторождения уральского малахита исчерпаны. Причудливый узор камня гармонично сочетается с породистой позолотой изделия. Часы по своему внешнему виду напоминают классические немецкие «Шварцвальдовские» с кукушкой, однако вместо беспокойной птицы появляется символ нового дня, пробуждения и возрождения – петушок. Тему «нового дня» также поддерживает надпись на внутренней дверце часов «le point du jour» - означающая «рассвет» или «заря». Часы имеют механизм с анкерным спуском, подвеской из шелковой нити, с боем в час и полчаса, со свободно качающимся маятником. Механизм имеет недельный завод. Модель изделия была достаточно популярна – в настоящий момент схожие предметы находятся в ведущих музеях Европы и России. Автором модели был знаменитый французский бронзолитейщик Пьер-Филипп Томир, работавший для Людовика XVI, а затем для Наполеона I. При Бонапарте он стал придворным чеканщиком – представленные же часы были выполнены по его модели парижской фирмой Мавьес. Арлекин – главный герой итальянской комедии масок дель-арте, ставшей любимым жанром французского театра. Артисты «арлекиад», так назывались эти выступления, показывали зрителям комическую пантомиму, стилизованные танцы и смешные диалоги. Тем не менее в мировой культуре, благодаря популярности персонажа, образ арлекина приобрел и другие черты: в одном представлении он может быть хитрым и изворотливым, в другом наивным и доверчивым. Разумеется, у русского зрителя герой сразу ассоциируется с одноименным персонажем сказки А.Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». Арлекина также называют «персонаж которому все дозволено», ссылаясь на его веселый нрав и любовь к шуткам над окружающими, на которые, впрочем, никто не обижается. Неизменным же остается одно – жизнерадостность и оптимизм героя, его уверенность в собственных силах и чувство юмора, с которым он решает все проблемы. Изделие обладает безусловной историко-культурной ценностью и музейным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Париж, первая четверть XIX века. Модель Пьера-Филиппа Томира.
Бронза, стекло, малахит, эмаль; литье, чеканка, гравировка, скань, золочение, воронение, монтировка.
Размер: 32,7 х 26,6 х 13,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Изысканный большой фарфоровый пласт «ТИЦИАНА» создан в конце XIX века в художественном ателье Редлера и Пильца, Австрия, Вена. Они создавали свои произведения на «белье» Венской королевской и Берлинской королевской фарфоровых мануфактур. На представленном фарфоровом пласте прекрасная юная девушка в богатом средневековом одеянии, держащая в руках букет лилий – символ непорочности, изящности и чистоты. Одухотворенное лицо девушки, ее глубокие красивые глаза выражают светлые, теплые чувства. Представленный пласт был расписан известным художником Г. Гернером, чьи работы экспонировались на Международной выставке в Лондоне в 1871 году. Роспись выполнена в старом венском стиле, характерном для второй половины XIX века. Художник также работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине, которая занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу. Пласт обладает уникальной художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а великолепная роспись наносилась в несколько этапов – для каждого требовалась определенная температура обжига. Использование высококачественных материалов с ведущих мануфактур Европы позволило ателье Редлера и Пильца исполнять такие изделия с богатым колористическим решением на высоком уровне. Предмет обладает историко-культурным, коллекционным значением. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена. 1864 – 1890-е годы.
Художественное ателье Редлера и Пильца. Художник Г. Гернер.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 36,7 х 29,3 см.
Рама старинная.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Прекрасная старинная редчайшая скульптура работы известного французского мастера Эмиля Луи Пико, признанного автора аллегорических сюжетов и композиций. Скульптуры художника регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Парижа, таких как Братья Сюсс, Колин, Гудебин. Аллегорический образ авиации представлен в виде сильного красивого юноши, парящего на воздушном шаре, украшенном изображениями первых летательных аппаратов – цеппелина, моноплана, и, разумеется, воздушного шара – первых средств воздухоплавания, а также изобретений, во многим подаривших человечеству авиацию: цилиндрами двигателя и винтом самолета. На основании скульптуры покоится свиток с надписью, цитирующей известного немецкого поэта Фридриха Рюккерта «Крылья»: Des ailes, des ailes, pour voler Par montagne et par vallee! (Крылья, крылья, чтобы летать по горам и долинам!)». Удивительно, как тонко скульптор работает с бронзой, выделяя на фоне глубокой патины блеском начищенного метала первые летательные аппараты и элементы важные для понимания аллегории. Голову крылатого юноши венчает лавровый венок – символ победителя. Авиация изменила весь мир, навсегда – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – полет из пустых фантазий воплотилась в реальность, государство развивающее ее получало невероятное преимущество в торговле, скорости перемещения и, разумеется, поле боя.  Сбылась несбыточная многовековая мечта человечества о покорении неба и полетах. Несмотря на такое грандиозное значение тема авиации и воздухоплавания крайне редко встречается в антикварных произведениях искусства, из-за того, что появилась она только в начале XX века. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Хорошая сохранность. Предмет обладает культурным и историческим значением. Антиквариат. Редкость.  

Париж. Конец XIX – начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 82 см.

Экспертное заключение Л.А. Дементьевой.

Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец продукции, именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин.  Вверху справа видны две переплетающихся буквы D (Делфт), а на пивной кружке слева просматривается подпись автора росписи и дата. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Нидерланды. Вторая половина 19-го века.
Размеры: Пласт 45 х 28,5 см ; Рама 76 х 58 см.
Рама современная.