Тихменев Евгений Александрович 1869 -1934  
«Охотничья сцена». 1916 год.
Бумага на картоне 57,2 х 70,4 см.
Справа внизу подпись и дата: « Е. Тихменевъ 1916 –го Года»

На картине одного из самых талантливых и востребованных художников – анималистов своего времени Евгения Тихменева изображен кульминационный момент охоты на рысь.  Пасмурный и морозный лес, отблески вечерней зари на небе, на стволе поваленного дерева рысь – красивая дикая кошка, обладающая острыми когтями и клыками. Крепкие и мощные собаки, загнавшие ее на ствол, разрывают тишину спящего зимнего леса злобным лаем. Судя по сюжету, художнику хорошо известны неоспоримые преимущества охоты на рысь с использованием лаек, когда, обнаружив свежий след, собаки молча преследуют зверя, загоняют его на дерево и облаивают, призывая охотника. Центральное место композиции – рысь, одна из самых интересных и грациозных представителей семейства кошачьих. Природа наделила их великолепным слухом, зрением, нюхом, высокой прыгучестью и умением плавать. Сюжет необычайно правдив, динамичен и очень характерен для творчества художника – большого знатока охотничьей темы.

Евгений Тихменев – русский живописец   и график учился в Петербургской академии художеств у Б.П. Виллевальде.  Основное направление творчества мастера – сцены ружейной и псовой охоты, жанровые сцены и одиночные изображения животных. Неукоснительно следуя традициям русской реалистической школы, он создал целый ряд прекрасных работ о русской природе и животном мире. Участник выставок в Санкт-Петербурге, его рисунки, графика печатались в популярных журналах. Произведения художника хранятся в собраниях Оренбургского и Иркутского областных музеев.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Великолепная ваза с росписью «цветы» с обеих сторон и удивительными ручками в форме змей. Изготовлена в 1924-1934-х годах  на знаменитой мейссенской мануфактуре, по модели именитого скульптора  Эрнста Лойтерица. Великолепная пластика, роспись, роспись золотом, крытье изумительным синим кобальтом. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 48,5 см

Старинная икона с изображением Богоматери в иконографии «Неопалимая Купина». Красивое традиционное письмо. Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий, покровительница домашнего очага.  Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».

XIX век. Центральная Россия.
Дерево, левкас, темпера.  
Размеры: 31,2 х 26,7 х 2,2 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая икона с изображением святой мученицы Клавдии и святого Иоанна Новгородского. Выбор святых для изображения говорит о заказном характере иконы, что добавляет ей редкости. Изящный орнамент на полях, резьба по левкасу, красивое письмо – все это сочетается в данном образе. Святая мученица Клавдия прославилась своей непоколебимой верой во Христа, и бесстрашие перед мучениями, а Святитель Иоанн был архиепископом Новгородским в XII в., при нем совершилось чудесное спасение Новгорода ( Новгород Великий ) от нападения суздальцев, он заботился о пастве, строил храмы, прославился милостивым характером, кротостью и нелицемерной любовью. Икона написана с большим тщанием в конце XIX в.

Россия. Конец XIX.
Дерево, левкас, масло, сусальное золото.
Размеры: 38,0 х 29,5 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая, старинная кружка для пива в «русском стиле». Изготовлена на фабрике Мухина Александра Алексеевича в Москве.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Серебро 84 пробы.
Москва 1870-80-е года.
Вес - 573,9 грамма.
Высота - 21,5 см.
Объем - 0,7 литра.

Красивая икона с изображением «Рождества Богородицы», написанная в конце XVIII в., в Поволжье. Личное с мягким разбеленным охрением, обильная золотая «пробелка» в одеждах, нежный колорит, изящная классицизирующая графика в решении архитектуры – все эти черты характерны для иконописи конца XVIII в. Иконография, где сцены вписаны в решенные пространственно интерьеры была излюбленной во втор. пол. XVII – XVIII вв., данная мода появилась под влиянием работ Оружейной Палаты. Иконы двунадесятых праздников часто выбираются в качестве дополнения к домашнему иконостасу. Икона «Рождество Богородицы», написанная в конце XVIII в., представляет собой характерный образец иконописи конца XVIII в., имеет историко-культурное, художественное и музейное значение. Антиквариат.

Конец XVIII в. Поволжье.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,8 см.
Экспертное заключение ЦМиАР.

Замечательная икона «Воскресения Христова с 12 праздниками» выполнена иконописцем, работавшим в традиционной манере, обладающим «крепкой» рукой и безусловным профессионализмом. Черты иконописи Палеха – одного из ведущих и наиболее популярных центров иконописания России Нового времени, проявляются в характере написания личного, типах ликов, в колорите, пропорциях фигур, архитектурных формах и орнаментации на них и в рисунке горок. В орнаментике угадывается специфика модерна. Иконография центрального изображения сформировалась в ярославском искусстве в XVI-XVII вв., иконография клейм традиционная. Подобные образы с почти полным составом основных событий церковного года в клеймах принадлежат к чрезвычайно распространенному в XIX в. типу, разработанному иконописцами Палеха. Изображения праздников часто выбирают в качестве дополнения к составу домашнего иконостаса. Икона «Воскресение Христово с 12 праздниками» представляет собой прекрасный памятник русского искусства рубежа XIX – XX вв., выполненный мастером, воспитанным в традициях Палеха, одного из ведущих центров иконописания в XIX – нач. XX в., имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Кон. XIX – нач. XX в. Палех.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,3 см.
Атрибуционная консультация ГИМ.

Прекрасная икона Святителя Николая Чудотворца написана мастером-старообрядцем, воспитанным в традиционной системе письма, использующим при этом еще и популярные в масляной живописи XVIII – XIX вв. приемы. За счет использования санкиря как второго слоя-подложки была достигнута большая живописность в изображении волос и бороды, что придает лику святителя индивидуальность и жизненную убедительность. Яркая карнация лика и декоративность его одежд подчеркивают суровое выражение лица святителя, который был славен своим ревностным за веру характером. Виртуозно исполнен орнамент на сверкающей золотом фелони, он прекрасно контрастирует с темной однотонной гладью омофора. Иконографический вариант данного образа сложился в пер. пол. XIX в. в иконописи Палеха, для него характерны ростовые изображения Христа и Богоматери на округлых облачках в «Никейском чуде». Сюжет иконы повествует о том, как святителя Николая лишили сана епископа за удар по лицу еретика Ария на Соборе, и тогда явившиеся Христос с Богоматерью вернули Николаю знаки епископского достоинства. Особое развитие почитание святителя Николая получило на Руси: он покровительствовал купцам, земледельцам, мореплавателям, путешественникам, заключенным и пленникам, беднякам, младенцам и отрокам, девицам-бесприданницам и многим другим. Поэтому икона Николая Чудотворца имелась в каждом русском доме, и эта традиция сильна до сих пор. Икона «Св. Николай Чудотворец» является интересным качественным образцом одного из ведущих направлений позднего русского иконописания, имеет художественную, коллекционную и музейную ценность.

Конец XIX века
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Размеры: 31,2 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение НИИ Рос. академии художеств.

Красивая икона Равноапостольных Константина и Елены, написанная профессиональным иконописцем из центральной России, о мастерстве которого говорит умелое сочетание приемов академической живописи и особенностей иконописного искусства. Важным эффектным декоративными приемом также является украшение полей и фона резьбой по левкасу, имитирующей оклад с эмалью. Лики и фигуры написаны в академической манере маслом, при этом иконография остается традиционной. Такое компромиссное искусство было популярно среди заказчиков втор. пол. XIX – нач. XX в. Начало ему было положено в мастерской Пошехоновых в Санкт-Петербурге, к концу XIX в. это направление было одним из ведущих в церковном искусстве России. Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, великий полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в империи, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленная икона. Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» представляет собой интересный памятник русского искусства Новейшего времени, имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Кон. XIX – нач. XX в. Центральная Россия.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 31,2 х 27 см.
Экспертиза ГИМ.

Красивый образ Спаса Вседержителя написана профессиональным палехским мастером в рамках традиционной иконописной школы, но в сочетании с некоторыми новыми приемами, дающими эффект проникновенного взгляда Спасителя. Палех – один из ведущих иконописных центров России XIX – нач. XX вв. Мягкость письма, достигнутая за счет отсутствия выраженных тональных контрастов, лик Христа «рублевского» типа, колорит, близкий к традиционному, белильные пробела на хитоне – все это характерно для иконописи Палеха. Сильной стороной и отличительным качеством данного образа является декоративность, сказывающаяся как в образе в целом, так и в деталях. Иконографический извод, использованный в этой иконе встречается в «строгановской» иконописи нач. XVII в. Икона Спасителя является обязательной как для церковного, так и домашнего иконостаса, а образ Спаса Вседержителя особенно популярен, будучи одной из древнейших иконографий Христа. Икона «Спас Вседержитель» при традиционной иконографии и стилистике обладает несомненной художественной индивидуальностью, что придает ей не только коллекционную, но и музейную ценность.

Конец XIX века. Палех.
Дерево, паволока, левкас, чеканка, гравировка по левкасу, темпера, золочение.
Размеры: 31,2 x 26,6 x 2,3 см.

Экспертное заключение НИИ РАХ.

Красивый и стильный чернильный прибор с фигуркой взлетающей совы. Яркий образец стиля модерн. Удивляет с каким качеством из чугуна отлили прибор. Он не массивен и вполне изящен.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.На основании имеются патентные клейма.
Австрия. Начало 20-го века.
Чугун, стекло.
Размеры: 26 х 18 х 11 см.

Красивый, подарочный ( мужской ) предмет - пивная кружка с памятной монетой Густава Второго, короля Швеции 1611-1632-х годов.
Швеция. Рубеж 19-20-х годов.
Серебро 830-й пробы, золочение.
Вес -  798,6 грамма.
Высота - 21 см.
Диаметр горловины - 14,5 см.
Объем - 1.8 л.

Старинная столовая ложка классической формы.
Санкт -Петербург. 1880-е года.
Клеймо мастера KJ.
Антиквариат. Хорошая сохранность
Вес - 74,9 грамм
Длинна - 22 см.

Красивая высокая рюмка для крепких напитков.
Серебро 875 проба, золочение.
Вес 45 грамм
Высота 12,5 см.
Объем - 50 мл.

Симпатичный заварной чайник «Московский Кремль».
Московский ювелирный завод.
Третья четверть 20-го.
Серебро 875 пробы, золочение.
Вес - 239,5 грамма.
Высота - 10 см
Длинна - 16,5 см
Объем - 0,3 литра.