Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).

Германия э. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80  см.
Справа внизу подпись: Hunger.

Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.

Известный итальянский художник, график Джованни Баттиста учился в Королевском институте изящных искусств, писал преимущественно виды побережья Амальфи в Италии, Везувия, Неаполя и Венеции. На картине «Пастушка с козой» мастер изобразил романтическую сцену: персонажи в традиционных неаполитанских костюмах, очарованные впечатляющей красотой   гор, укутанных облаками. В данной композиции фигуры людей и животного являются стаффажными героями, не главными в сюжете. Самое важное в картине по замыслу большого мастера – великолепный атмосферный горный пейзаж: мощные скалы, глубокое ущелье, легкая дымка. На другом пейзаже – терраса  на высоком берегу с прекрасным видом на море и парусные лодки, горы  и прибрежный поселок. Художник тщательно прописывает каждый элемент переднего плана: цветы в кашпо, колонну, вьющиеся растения. Реалистичный, спокойный. лирический характер произведений, высокий уровень живописного мастерства художника делает эти парные картины очень привлекательными  для коллекционеров и любителей горных пейзажей.

Джованни Батиста участвовал в самых важных выставках своего времени, много путешествовал по родной Италии, посетил Париж и Египет. Наряду с признанными мастерами живописи А.Каррильо, Ч. Ува,  А.Вольпе занимает важное место в истории искусства южного региона Италии Ирпинии , его именем названа улица в муниципалитете Авелино.  Антиквариат. Отличная сохранность. Старинные рамы.

Первая четверть ХХ века.
Италия, Неаполь.
Бумага, гуашь, графитный карандаш.
Размеры - 63,4 х 44,7 см.
Размеры в раме - 76 х 57 см
Слева внизу подпись: G.Battista, Napoli.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Талантливый российский живописец, жанрист, баталист, педагог Богдан Виллевальде - автор грандиозных  многофигурных документально точных исторических  и батальных полотен, прославлявших победы русского оружия или посвященных выдающимся событиям, многочисленных жанровых работ. Лошади – любимая тема в творчестве художника.  На предлагаемой картине  изображен конюх или наездник, держащий под уздцы великолепного мускулистого и ухоженного серого жеребца. В отдалении на фоне темнеющего неба видны наездники на лошадях, запряженных в беговые дрожки. Большой мастер в свойственной ему реалистической манере передает прекрасную физическую форму коня, его выраженное эмоциональное состояние и завораживающую красоту гордого и сильного животного. Картина имеет музейное значение и может  украсить коллекцию русской живописи.
Богдан Виллевальде в период обучения в Императорской Академии художеств у К.П Брюллова и профессора А.И. Зауэрвельда был удостоен всех академических наград, включая большую золотую медаль. В 1845 году получил звание академика, а в 1848 за несколько выдающихся полотен - профессора батальной живописи.  Художник стремился создавать свои произведения реалистично и достоверно с исторической точки зрения, с этой целью совершал поездки на театры военных действий в Венгрию, Севастополь, на Кавказ, Дунай и в Малую Азию, где собирал материал для своих картин, приобретаемых в последствии членами Императорской семьи. Полотна живописца экспонировались на Всемирных выставках в Париже, Вене, Антверпене, Берлине и Академических выставках. Произведения  Виллевальде хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях и коллекциях.

Россия. 1854 год.
Виллевальде Богдан / Готфрид / Павлович / Willewalde Gottfried 1818 - 1903 гг.
Холст, масло.
Размеры холста - 87,0 х 113 см.
Экспертиза ВХНРЦ им И.Э. Грабаря.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника:  он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла  способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.

Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский  скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой  самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства.  Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры;  50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой

Роскошный дворцовый каминный гарнитур в стиле Людовика  XV с  прекрасным рельефным декором в барочном стиле огромного  размера и высочайшего  качества исполнения – уникальное явление на российском рынке. В пышный массивный орнамент органично вписываются фигуры амуров и путти – популярных во французской скульптуре мифологических персонажей, тщательно проработанные фактурные и гладкие бронзовые поверхности, качественное огневое золочение, торжественность и монументальность позволяют отнести гарнитур к предметам искусства, выполненным на заказ для украшения богатых интерьеров дворцов и особняков. Такие часы и канделябры- важный элемент респектабельного дома, свидетельство высокого статуса его владельца. Старинный механизм с недельным заводом обслужен мастером, все детали оригинальные, репетир, на задней панели имеется маркировка. Циферблат эмалевый с часовой и минутной шкалами. При покупке гарнитура в салоне первую установку и регулировку хода выполняет наш мастер за счет фирмы. Для перевозки транспортом изготовлена индивидуальная качественная упаковка.
Гарнитур является подлинным произведением искусства и может служить дорогим и достойным подарком к юбилею. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж.  1850 – 1860-е гг.
Бронза литье, золочение.  
Высота часов -59 см.
Высота канделябров – 82 см.

Экспертиза Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства

Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной  прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа.  Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) -  крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера,  великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного  бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция.  Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.

Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.

Великолепный, большой, старинный, часовой, каминный гарнитур французской работы из трех  предметов в стиле историзма выполнен из бронзы высокого качества. Центральное место в композиции часов занимают размещенные фронтально фигуры средневековых воинов, увлеченных игрой в кости на барабане, используемого в качестве игрального стола. Основы трех рожковых канделябров – фигуры стоящих воинов на постаментах с оружием и в доспехах, один из них с сигнальным рожком. Все три предмета гарнитура украшены военными атрибутами: пиками, шлемами, пиками, кирасой, латами и другими декоративными элементами. Бронзовые поверхности тщательно прочеканены, покрыты золотом, серебром и патиной. Художники и скульпторы того времени использовали сюжеты игры в кости, чтобы символизировать удачу, шанс. Бросая кости, игроки не знают результат: возможно им повезет и выпадет выигрышная комбинация, или проиграют. В любом случае игра напоминает им   о том, что существуют силы, неподвластные человеческому контролю, формирующие нашу жизнь. Звук от броска костей на барабан дополнительно усиливает волнение и азарт играющих. Сюжет гарнитура, его превосходное художественное исполнение производят приятное впечатление и способствуют созданию позитивного настроения.
Оригинальный французский механизм с анкерным спуском, с получасовым и часовым боем, маятниковым регулятором обслужен мастером, прошел чистку, реставрацию и наладку. Оригинальный старинный механизм рассчитан на недельный завод. При покупке каминного гарнитура в салоне первая установка и регулировка по Москве и Московской области проводится нашими мастерами за счет фирмы. Возможно изготовление эксклюзивной подарочной упаковки.
Каминные часы такого класса являются ключевой точкой в оформлении интерьера, при этом их декоративное значение преобладает над утилитарной функцией.

Третья четверть ХIХ века.
Бронза, эмаль, литье, серебрение, золочение.
Размер часов: 52 х 57 х 20 см.
Высота канделябров – 68 см

Экспертиза кандидата исторических наук О.Н. Мельниковой

Прекрасный образ апостола и евангелиста Иоанна Богослова, написанный мастером центральной России в традициях живоподобия. Колорит иконы восходит к творчеству столичных мастеров Оружейной палаты. Образ придерживается иконографии, известной на Руси ещё во второй половине XVI века, главной особенностью которой является приложенный к устам палец – символ молчания. На иконе можно увидеть изображение ангела, шепчущего Иоанну текст Откровения. Также на иконе изображен символ евангелиста Иоанна – орёл. Иоанн Богослов – один из двенадцати апостолов Иисуса Христа. Он написал не только текст одного из евангелий, ему принадлежат и тексты посланий для Церкви Христовой, а также текст Откровения, или же Апокалипсиса. Издревле Иоанн Богослов считался покровителем людей, чьи профессии связаны с книгами и написанием текстов. У иконы имеется замечательный серебряный оклад, сочетающий в себе черты рококо и классицизма, исполненный множества элементов орнамента. Московский мастер Егор Петров используя набор разных техник достиг яркого живописного эффекта с иллюзией живого движения растительных элементов и оперения орла. Икона в окладе выполнена на высоком художественном уровне, являя собой единый гармоничный ансамбль, представляет определённую редкость, имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Посл. четв. XVIII в. Оклад – 1791 г.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад: серебро; чеканка, канфарение, гравировка.
Размеры: 31,0 х 26,5 х 5,2 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.


Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.

Замечательная икона с изображением Преподобного Сергия Радонежского в красивом серебряном окладе. Академическая манера письма, тонко выполненное личное с использованием светотеневых моделировок, изумительной красоты эмалевый венец – все это свидетельствует о высоком художественном и техническом уровне исполнения. Икона написана в известной мастерской И.М. Малышева Троице-Сергиевой Лавры, манера, созданная в этой мастерской сочетала академический профессионализм исполнения с духовностью и наполненностью древнерусской иконописи. Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов. Икона в окладе «Святой Преподобный Сергий Радонежский» является образцом церковного искусства начала XX века, имеет художественную, коллекционную и музейную ценность.

Начало XX века.
Мастерские Троице-Сергиева монастыря.
Дерево, левкас, масло, ткань.
Оклад. 1908-1917 г.  Москва. Серебро, эмаль; штамповка, гильошировка, гравировка, матирование, золочение, выемчатая эмаль, эмаль по скани.
Размеры: 27 х 22,5 х 3 см.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Стильный старинный кубок - приз, посвященный футболу. Прекрасная ювелирная работа английских мастеров серебряного дела, работавших в известной ювелирной фирме “Walker&Hall”, на рубеже 19-20-х веков.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Серебро 925 пробы.
Вес - 1.614,93 гр
Высота - 43,5 см.
Подставка дерево.
Экспертиза эксперта по культурным ценностям, эксперта Добаховой Анны Николаевны.

Красивая старинная, большая скульптура «аллегория труда»  по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Пико. Изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Конечно - это собирательный, идеализированный образ человека - созидателя, труженика. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Париж. Рубеж XIX - XX веков.
Автор - E. PICAULT.
Высокое качество скульптуры обеспечило известное парижское бронзолитейное предприятие - "Fabrication Francaise. Paris"
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание дуб.
Высота - 65 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.

Изумительной красоты, тонкой проработки, необычный изящный предмет с функциональной нагрузкой, ароматница ( курительница ) предназначенная для благовоний и украшения интерьера. Прекрасная работа лондонских ювелиров конца 19-го века. Вся поверхность изделия украшена великолепно сделанными многочисленными веселыми жанровыми сценками из сельской жизни. В крышке среди орнаментов оставлены тонкие отверстия для палочек с благовониями. Антиквариат. Отличная сохранность.
Англия. Лондон. 1898-1899 года.
Серебро.
Вес 730,7 гр.
Высота 26 см.

Экспертиза ГИМ.

Красивая старинная скульптура «Сидящая сова». Прекрасный образец кабинетной пластики работы венских мастеров работавших на рубеже 19-20-х веков. Изображения совы и филинов почитаются как символ ума, мудрости, из за ночного образа жизни и внешнего вида их образ наделен изрядной таинственностью. Скульптуру отличает отличное качество литья. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена.
Рубеж 19-20-х веков.
Высота - 19,5 см.
Бронза, литье, патинирование. Глаза - стекло.

Редкий предмет, наградная пивная кружка «третий рейх». Изготовлена в районе 1940-го года из серого керамогранита с синей глазурью с оправой из олова немецкой фабрикой AG WW.
Судя по изображениям на накладках предназначалась для штурмовых войск. Накладка на крышке закреплена с помощью серебряной монеты в 5 рейсхмарок.
Объем - 0,5 литра.
Высота - 12,8 см
Диаметр - 12 см.

Антиквариат. Хорошее состояние