Интересная, редкая, старинная скульптура гренадера Лейб-гвардии Павловского полка, отлитая на знаменитой фабрике художественной бронзы К. А. Берто. На основании имеется подпись «Briois sc: 1889». До сих пор не был известен автор этой модели, однако современные информационные возможности позволили впервые определить авторство этой работы, принадлежащее скульптору Жоржу Жюлю Бриуа. Бриуа сам был доблестным военным с большим наградным списком, дослужился до генеральского чина, публиковал труды по военной истории, но при этом на протяжении всей жизни серьезно занимался скульптурой. Данная скульптура французского мастера отличается информативно емким и психологически убедительным художественным решением. Точный и подобранный перебор деталей мундира, амуниции и выкладки соответствует особенно тщательной и пластичной моделировке фигуры. Эффектная характерность образа одушевлена четким движением персонажа, выполняющего воинский артикул берданкой с примкнутым штыком, а также его живым искусно моделированным лицом и его напряженным взглядом. Весомая пластичность, некоторая статика отдельно стоящей фигуры, архаичная композиция в духе середины XIX века – все это достаточно далеко от образов салонной французской скульптуры конца столетия. Возможно, избрав русскую тему – в духе начавшегося в конце 1880-х политического сближения Франции и России, – Бриуа серьезно изучил художественные особенности русской кабинетной скульптуры. Говоря об этом произведении, нельзя не затронуть и ее сюжетную составляющую. Гренадеры – представители русской тяжелой пехоты, чьей задачей было метание гранат под вражеским огнем. Для выполнения этой отнюдь не простой задачи требовалась как отчаянная смелость, так и немалая сила и ловкость: ведь нужно было приблизиться к противнику на расстояние броска, поджечь фитиль, дать ему прогореть, чтобы гранату не отбросили обратно, а затем точно метнуть ее во врага. В гренадеры отбирались крепкие и рослые солдаты. Сочетание их смелости и физической мощи превратило гренадеров в элиту русской пехоты. Лейб-гвардии Павловский полк, был сформирован ещё в 1796 году. Согласно традиции в рядовой состав полка набирали невысоких, но крепких солдат, курносых, рыжих или блондинов. Похожих на Павла Первого. Когда летом 1807 года французская армия атаковала войска антинаполеоновской коалиции возле прусского города Фридланд, основной удар на себя приняли солдаты Павловского гренадерского полка. Наполеон, восхищенный мужеством русских солдат, приказал собрать с поля боя простреленные конические шапки – гренадерки и передал их русскому императору. В 1808 году император Александр I подписал указ оставить гренадерки навечно в полку, как память об отваге и неустрашимости гренадеров Павловского полка. Это был первый случай в истории России, когда воинская часть получила право на почетное отличие в униформе. Пробитые пулями шапки передавались от солдата к солдату, и на каждой была выгравирована фамилия воина, сражавшегося в ней под Фридландом. Строки с упоминанием этой традиции содержатся в предисловии к «Медному всаднику» А. С. Пушкина: «...Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою». Сохранена эта традиция и в модели Бриуа, где военная форма 1881 года сочетается с легендарной гренадеркой.
Полк прошел всю отечественную войну 1812-го года. Два батальона полка действовали в составе 1-й гренадерской дивизии, 1-й Западной армии генерал-лейтенанта Н. А. Тучкова. А запасной полк полка в корпусе генерал-лейтенанта Витгенштейна. 25-го августа полк отличился в битве под Бородино, он сражался у деревни Утица, отражая атаки корпуса Понятовского. 13-го апреля 1813-го года за мужество и храбрость проявленные полком, полк был причислен к гвардии и переименован в Лейб-Гвардии Павловский полк. В марте 14-го года полк торжественно вступил в Париж.
Отливка отличается высоким художественным и техническим уровнем исполнения, находится в хорошем состоянии сохранности. Сомнений в подлинности работа не вызывает и обладает большой историко-художественной, музейной, коллекционной и антикварной ценностью.

Модель 1889 г. Скульптор Жорж Жюль Бриуа.
Отливка - Санкт Петербург фабрика художественной бронзы К. А. Берто.
Бронза, литье, чеканка, темная патинировка; монтирование.
Размеры: 54,2 х 46,0 х 14,3 см.
Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Редкие каминные часы, изготовленные во Франции второй четверти XIX века. На постаменте конная фигура Наполеона Бонапарта, указывающего перстом вперед. Император изображен в момент триумфальной для него Варгамской битвы, приведшей к разгрому австрийского эрцгерцога Карла и Пятой коалиции. Под вздыбленным конем императора античный шлем и лафет орудия. Постамент украшают листья аканта, цветочные гирлянды и один из символов, любимых Наполеоном I – пчела. Кроме свойственного пчелам трудолюбия, качества, высоко ценимого императором, она является одной из старейших геральдических эмблем Франции, выражая тем самым идею преемственности. Разгром пятой коалиции позволил Наполеону заключить военный союз с Австрией, а затем и с Пруссией и вплотную подойти к границам Российской империи. Представленные часы созданы в период реставрации монархии бурбонов во Франции. Король Луи Филипп, в отличие от своих предшественников, проявил не только терпимость к сторонникам Бонапарта, но и уважение к его наследию, в связи с чем начали появляться произведения искусства, восславляющие Наполеона I. Предмет обладает культурной и исторической ценностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, оригинальный, прекрасно работающий часовой механизм.

Франция. 1840-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 68,5 х 48 х 16 см.
Механизм на маятниковом ходу с получасовым боем и недельным заводом.

Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.

Интересный старинный кабинетный прибор, состоящий из часов с чернильницей и песочницей на едином основании и двух канделябров на две свечи каждый. Прибор выполнен в стилистике ампир из красивого жёлтого мрамора, который является одним из самых дорогих мраморов, в том числе из-за трудности его добычи. При создании этого прибора был использован итальянский жёлтый мрамор Джиалло Сиена, бывший непременной частью свадебных церемоний высокопоставленных господ, коронаций правителей и триумфальных шествий. На триумфальный характер прибора также указывает декор: латунный лавровый венок с развевающейся лентой, латунная накладка с изображением двух трубящих в фанфары ангелов по сторонам ажурной пальметты, шаровидные ножки с изображением орлов с распростертыми крыльями. Чернильница и песочница представляют собой пирамидки из трех ядер, увенчанных артиллерийской «гренадой». Стоит обратить внимание и на парные канделябры-жирандоли, выполненные в форме египетских обелисков, на которых укреплены бронзовые воронёные накладки с изображением богини победы Ники. Весь этот триумф принадлежит тому, чей бюст возглавляет прямоугольную призму часов, ставшую постаментом. Триумфатор здесь –  Наполеон Бонапарт – великий военачальник, высящийся над остальной композицией, увенчанный лавровым венком. В основе данного образа лежат скульптурные изображения работы Антуана-Дени Шоде, который, помимо других работ, создал знаменитую статую Наполеона в образе Юлия Цезаря, увенчавшую Вандомскую колонну. Бронзовый воронёный бюст военачальника бессменным стражем сопровождает скульптурное изображение рядового пеших гренадер в полной боевой экипировке и характерном головном уборе наполеоновской эпохи – шапке из медвежьего меха, которую носили в отборных ротах полка. Представленный настольный прибор с парой канделябров является произведением, выполненным во Франции в 1806 – 1812 годах, в период самого расцвета Империи и славы Наполеона. Предметы обладают несомненным художественным достоинством, имеют историко-культурное и музейное значение.

1806-1812 гг. Франция.
Мрамор, бронза, латунь, эмаль, стекло; литье, чеканка, гравировка, золочение, воронение. Редкость.
Механизм на «приставном» ходу с недельным заводом.
Отличная сохранность.
Высота часов  - 35 см.
Высота канделябров - 40 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Сюжет картины – вариант иллюстрации цитаты из комедии римского писателя Теренция, жившего во II веке до н. э., «Sine Cerere et Baccho friget Venus», «Без Цереры и Вакха Венера замерзает». Вакх – бог виноделия, Церера – богиня плодородия, простейшее понимание этой фразы заключается в том, чтобы любовь процветала нужны еда и вино. Картины на эту тему были востребованы и получили широкое распространение в ХVI и XVII веках. В дальнейшем подобное восхваление Бахуса и Цереры в вопросах любви осуждалось церковью, но до этого периода они вошли в историю живописи и после XII века этот сюжет практически не встречается. В поэме «Дон Жуан» великий Байрон на этот сюжет написал следующие строки:
«Пока Венера сердце заполняет – поскольку сердце нужно для любви,
​Церера вермишелью подкрепляет любовный жар и в плоти и в крови
​А Вакх тотчас же кубки наливает, покушать любят все». (Перевод Т. Гнедича)

Авторское произведение написано талантливым художником на высоком профессиональном уровне, является шедевром европейской живописи начала XVII века, однозначно имеет музейное значение. Отдельные элементы композиции, связанные с традицией маньеризма, не исключают более раннее время создания картины: вторая половина XVI – начало XVII веков. Появление на российском антикварном рынке работ подобного уровня: культурное событие.

Неизвестный художник.
Голландия. Первая треть XVII века.
Дерево, масло.
Размеры - 73,5 х 98 см.

За прошедшие века картина проходила реставрации.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертиза Всероссийского художественного научно – реставрационного центра имени И.Э. Грабаря.

Полотно принадлежит кисти талантливого живописца, получившего профессиональную подготовку. К сожалению сведений о художнике с такой фамилией на сегодня не обнаружено. Жанровая композиция на тему тихого семейного счастья в творчестве западноевропейских и особенно немецких художников занимает особое место. Неизвестному мастеру удалось на фоне скромного интерьера комнаты в полной мере передать непринужденную атмосферу домашнего уюта, душевную теплоту и ласку.  Автору хорошо известны особенности поведения детей, с искренней любовью он изобразил очаровательных малышей, окруженных заботой ухаживающих за ними женщин. Очень светлая и радостная картина, вызывающая искренние положительные чувства, может существенно украсить интерьер семейного дома. Картина прошла бережную реставрацию и оформлена в красивую старую раму,
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная рама.

Западная Европа. Вторая половина ХIХ века.
Холст, масло.
Размеры; 66,5 х 79 см.
Слева внизу подпись и дата: Degenhart.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Популярный французский художник итальянского происхождения Луиджи (Луи)  Бонамичи  работал в основном на юге Франции и северных областях Италии ( Ницца, Монако, Сен-Тропе, Сан-Ремо и т. д. ). Талантливый мастер в своем творчестве использовал уникальную технику: вместо кисти он работал ножом –мастихином, используемом в живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения краски на холст. В результате густые пласты и покрытия имеют рельеф, позволяющий созерцать картину издали. Простота средств исполнения контрастирует с великолепием получаемых эффектов: прованское побережье, залитое жарким солнцем, спокойное море, игра света в ветвях раскидистых деревьев – красочное полотно наполнено цветом и энергией.   Прекрасная картина замечательного мастера имеет антикварное и коллекционное значение и может занять достойное место в собрании любителей живописи высокого уровня.
Л. Бонамичи – активный участник крупных выставок живописи в период между 1907 и 1931 годов в Мартиге, Ницце, Тулоне, Париже и Марселе. В ходе поездки в Америку в 1920-е годы написал виды Калифорнии, с успехом выставлялся в Сан- Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке. Кавалер Ордена Почетного Легиона, очень любим и почитаем в Марселе.

Антиквариат. Отличная сохранность.
Луиджи Бонамичи ( Luigi Bonamici 1878 – 1966 ).
Франция. Первая половина ХХ-го века.
Холст, масло.
Размеры - 102,8 х 100 см.
Справа внизу подпись: L. Bonamici.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Картина написана профессиональным европейским художником на популярную в ХIХ веке тему из жизни Востока. Работорговля в это время на Ближнем Востоке серьезно ограничивалась, но сюжеты, связанные с торговлей людьми, привлекали живописцев самобытностью и колоритом. На предлагаемом полотне мужчины в восточных одеждах оценивающе осматривают обнаженную женщину, она прекрасно сложена, во всем облике видна гармония и чистота. Скорее всего это пленница, ранее занимавшая высокое положение в обществе, безропотно принимающая свою судьбу. Полотно очень реалистично, живописец умело использует прием контраста в изображении мужчин, укутанных в одежды, и раздетой женщины, беззащитной и униженной.  Внушительный размер композиции, ее тема. яркие насыщенные краски, высокий уровень мастерства художника в полной мере отвечали вкусам любителей салонной живописи того времени и представляют антикварный и коллекционный интерес для ценителей изобразительного искусства.

Третья четверть ХIХ века, Западная Европа.
Холст, масло.
Размер; 130 х 97,1 см.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Замечательные парные скульптурные композиции, выполненные в стиле средневековой готики немецкими мастерами - ювелирами в последней четверти XIX века. Скульптуры исполнены из серебра, с применением ювелирных техник, золота, кости, полудрагоценных камней и кабошонов. Помимо ценности материальной предмет обладает глубоким аллегоризмом. Средневековый рыцарь – это не просто воин, это символ мужества, благородства, чести, справедливости, и, о чем часто забывают, достатка. Чтобы снарядить одного конного рыцаря требовалось самое настоящее состояние, не говоря уже о том, что перед нами рыцари не простые, а облаченные в драгоценный художественно обработанный метал. Немецкие мастера с вниманием и свойственной педантичностью прорабатывают каждую мельчайшую деталь, пластинку, заклепку, нитку и волос, создавая самое настоящее произведение искусства. Парные скульптуры изображающие благородных рыцарей на турнире станут великолепным подарком ценителю истории и антиквариата, воину, мужчине, человеку благородных кровей и что важнее – сильного духа. Антиквариат. Отличная сохранность, безупречное качество. Изделия представляют художественную, культурную и музейную ценность.

Германия. Ханау, земля Гессен. Последняя четверть 19-го века.
Размеры; 29,3 х 29,5 х 12,2 см., и 35 х 26,7 х 9,4 см.
Общий вес - 3.868,6 грамма.
Редкость.

Экспертное заключение МК РФ.

Произведения талантливого немецкого художника Германа Поле, как правило, представляют собой альпийские горные пейзажи с небольшими деревнями, видами рек, ручьев, изображением людей и домашних животных. Композиция предлагаемой картины, ее цветовое решение, тщательная и подробное проработка деталей сюжета: листвы на деревьях, фигур и одежды людей, строений, дороги, стада, идущего по дороге, подтверждают профессионализм и высокий уровень мастерства живописца. В соответствии с оценками энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона «ландшафты этого художника отличаются живостью мотивов и тщательностью исполнения». Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Герман Поле учился в Академии художеств в Дюссельдорфе и Университете искусств в Берлине, его произведения хранятся в музеях Дюссельдорфа, Эльберфельда, Бремена, Вупперталя, Праги.
Германия 1870 год.
Холст, масло.
Размеры; 65,7 х 94,4 см.
В левом нижнем углу подпись и дата: HPohle. 70

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Неизвестный художник Пейзаж с повозкой.
Западная Европа. Начало ХХ века.
Холст, масло; 69 х 96 см.
Размеры с рамой 127 х 98 х 12 см.

Пейзаж работы неизвестного профессионального художника конца ХIХ века выполнен в традиционной западноевропейской манере. В центре композиции - крестьянин на повозке, в сопровождении собаки и зеленая листва деревьев, пронизанная лучами солнца, на дальнем плане в серо- голубой дымке облаков виднеется колокольня. Высокий уровень живописного мастерства художника, авторский колорит, выразительные и простые средства передачи красоты природы позволяют отнести картину неизвестного мастера «Пейзаж с повозкой» к  произведениям, имеющим антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

И. Холмстед - шведский живописец, импрессионист, излюбленная тема творчества - норвежские фьорды. Морская гладь с лодками в окружении величественных скал, рыбацкие домики на берегу, небольшие облака, много воздуха и света.  Умелое построение композиции, прекрасный уровень исполнения указывают на авторство талантливого профессионального художника. Картина имеет антикварное и коллекционное значение.
Йоганн Холмстедт жил и работал в Берлине, лето проводил в Балестранде на Согне – фьорде, называемого в Норвегии «королем фьордов», потрясающие виды которого вдохновляли мастера. Работы живописца регулярно выставляются на крупные аукционы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Йоганн Холмстед  Johann Holmctedt 1851 – 1929.

Швеция. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. Размеры 68 х 104,8 см.
Размер с рамой; 90 х 127 х 8 см.
Справа внизу подпись: J.Holmstedt

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Известный итальянский художник второй половины ХIХ века Нарцисо Малацеста - автор большого числа жанровых картин, натюрмортов, полотен на исторические и религиозные темы. Гадание на картах относится к числу часто встречающихся сюжетов в творчестве талантливого художника. Молодая девушка, довольно улыбаясь, склонилась к седовласой женщине с картами в руках, сидящей за столом. Автор несколько иронично относится к своим персонажам, между тем, люди всегда хотели узнать, что их ждет в будущем, и таинственность ритуала гадания воспринималась как некое магическое искусство. Произведение несколько декоративно, но наполнено простотой, нежностью, кротостью и изысканностью. Подобная жанровая живопись была очень популярна в Италии в 1870 -1880 годы, бытовые сцены из жизни знати и простых людей на темы гадания становились естественными и обыденными, они вызывают интерес и в наше время.
Нарцисо Малатеста выпускник Академии Художеств города Модена, участник большого числа выставок в Милане и Флоренции. Одна из его лучших картин «Сокольничий» была куплен Министерством народного просвещения, а затем подарена национальной картинной галерее в Милане. Разносторонне одаренный художник был профессором дизайна, фотографии, топографии. Его работы хранятся в галерее Брерра в Милане, музее искусства и модерна Флоренции, Музее Академии Искусств в Модене и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Холст, масло.
Размеры 98,4 х 77,1 см.
Слева внизу дата и подпись: 1873 Narciso Malatesta.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Любимая тема в творчестве известного профессионального британского художника ХIХ века Джозефа Вирбицки – пейзажи с изображением излучин рек на фоне гор с деревушками на берегах и фигурами рыбаков в лодках. Предлагаемое произведение продолжает эту серию работ мастера: замечательная реалистичная атмосферная композиция, тихая безветренная погода, тщательно прописанные элементы пейзажа, сдержанная палитра красок навевают покой и умиротворение. Картины Д. Вирбицки крайне редко встречаются на антикварном рынке, такие сюжеты, выполненные большим мастером пейзажной живописи, всегда востребованы у коллекционеров, создают позитивный настрой, прекрасно смотрятся в любом интерьере и имеют антикварное и коллекционное значение.

Великобритания.
Конец XIX века.
Холст, масло. Размеры ; 68,7 х 105,3 см.
Справа внизу подпись: Wirbicki
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.

Выдающийся немецкий живописец Карл Хюбнер – яркий представитель академического романтизма влиятельной Дюссельдорфской художественной школы, автор большого числа жанровых композиций на бытовые темы. На предлагаемой картине мастер изобразил двух юных, очаровательных подруг, занятых сочинением явно любовного послания, их приватный разговор становится достоянием не молодой женщины, тихо подкравшейся к ним, даже сняв обувь. Она с любопытством прислушивается к содержанию беседы. Мастерски написанная завораживающая с первого взгляда эмоциональная сцена, в полной мере раскрывает характеры персонажей. Тщательная проработка одежд героинь и деталей лаконичного интерьера, насыщенный колорит свидетельствует о незаурядном таланте большого художника. Замечательная работа имеет музейное значение и может достойно украсить частную коллекцию высокого уровня.
Карл Хюбнер учился мастерству в Кенигсберге у профессора Иоганна Вольфа, затем в Академии Дюссельдорфа  у Вильгельма фон Шадова и Карла Фердинанда Зона, один из основателей художественного общества «Палитра» и руководителей общества «Дюссельдорфские художники». К. Хюбнер старался идти в ногу со временем, приветствовал разные новации, его работы были особо популярны в Нидерландах и в Северной Америке, где он был с восторгом принят любителями живописи. Произведения живописца хранятся в музее Кунстпаласт, национальной галерее в Берлине, Музее искусств Пенсильвании в США и других музеях.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама старинного багета.

Германия. Холст, масло.
Размер - 60,5 х 75,7 см.
Слева внизу подпись и дата: Carl Hubner 1855.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).

Германия. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80  см.
Справа внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.