Старинная коллекционная фигурка, девочка-крестьянка с ребёнком на руках (Наймичка). Российская Империя, фарфоровый завод Гарднера в Вербилках.

Рубеж 19-20-х веков.
Бисквит, полихромная надглазурная роспись.
Высота - 26,5 см.
Антиквариат. Отличная сохранность: без сколов, трещин и реставрации. На основании — марка предприятия в массе в виде Георгия Победоносца и надписи «Гарднеръ» и номер модели «133» в массе.

Прообразом для разработки скульптуры послужила живописная работа Х.П. Платонова «Наймичка», написанная в 1886 году. Оригинал полотна хранится в ГРМ. Наймичка от слова Найм, – ж. батрачка, наёмная работница. Экземпляры скульптуры хранятся в Музее имени Вадима Орлова (г.Ярославль), а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Красивая бронзовая статуэтка игрока в гольф на высоком постаменте серовато-зеленого камня. Камерная композиция исполнена с большим вниманием к деталям. Обаятельный и хорошо одетый молодой человек готовится к удару по мячу. Руки крепко держат клюшку, выверена поза. Но несмотря на кажущуюся холодную сосредоточенность на ударе, по взгляду мужчины отчетливо видно - он в азарте, ему уже не терпится увидеть результат. В бронзе грамотно продемонстрирован момент увлеченной игры в гольф. Этот вид спорта существует уже более пятисот лет. Издавна он считался изысканным развлечением для истинных джентельменов, а его этикет - тщательно оберегаемая традиция, не перетерпевшая изменений за всю свою историю.  Занятие гольфом всегда означало нечто большее, чем просто спорт. Это считалось приобщением к совершенно особой культуре - аристократической и эстетичной. Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Фигуры, подобные этой, редки для ассортимента изделий венского предприятия. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Игрок в гольф» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное и антикварное значение, является редкостью антикварного рынка.

Вена. 1910-е годы. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование, камень.
Высота - 19,8 см.
Диаметр основания - 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.

Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Красивый кабинетный бронзовый бюст богини правосудия Фемиды, исполненный известным австрийским скульптором Гансом Мюллером — одним из ярких представителей венской пластики начала XX века. Мастер получил профессиональное образование в Венской Академии художеств и прославился изысканными портретными бюстами, аллегорическими композициями и утончёнными «женскими головками», пользовавшимися большой популярностью в эпоху модерна и ар-деко. Среди созданных им образов — портреты исторических деятелей, писателей и философов, включая Наполеона и Льва Толстого. Произведения скульптора сегодня находятся в европейских музейных и частных собраниях.

Представленная работа относится к числу наиболее выразительных аллегорических произведений мастера. Фемида изображена в соответствии с классической античной иконографией как воплощение закона, справедливости и беспристрастного суда. Глаза богини закрыты повязкой — древним символом объективности правосудия, неподвластного эмоциям, богатству или происхождению. У основания композиции расположены меч и свод законов с изображением весов — важнейшие атрибуты Фемиды. Весы символизируют равновесие добра и зла, вины и оправдания, а обоюдоострый меч олицетворяет силу закона, неотвратимость наказания и защиту справедливости. Лавровые ветви в композиции подчёркивают идею торжества истины и нравственного порядка.

Скульптуру отличает высокое качество бронзового литья и тонкая проработка деталей: пластика лица, мягкие складки одежд, изящная моделировка волос и благородная патина придают образу особую выразительность и аристократическую утончённость. Камерный формат делает произведение особенно эффектным для кабинетного или коллекционного интерьера.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.

Вена, 1920-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,8 см.

Автор модели — Ганс Мюллер.
Экспертиза МК РФ — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.

Суповая тарелка 13-го гренадёрского Эриванского Царя Михаила Федоровича полка. На верхней части тарелки изображён вензель Царя Михаила Федоровича, на нижнем — знак полка с надписью «Бутырец — Эриванец» и датой основания «1642». Заводы Товарищества М. С. Кузнецова. На обратной стороне тарелки надглазурная печатная марка товарищества М. С. Кузнецова зелёного цвета: под Государственным гербом Российской Империи надпись: «Товарищество М. С. Кузнецова в Москве». Этот полк старейший из русских регулярных полков. Учреждён в 1642 г. как Московский выборный солдатский Бутырский полк).
Еще в 1642 году в Москве были созданы два выборных (отличных) полка солдатского строя. Один из них получил название Бутырского.
И именно ему официально принадлежало старшинство среди поименованных частей русской армии. На Кавказе он получил за боевые заслуги наименование лейб-гренадерского Эриванского. Нося это экзотичное для той поры название, эриванцы, однако, имели на своих погонах золотые вензеля, вышитые славянскими буквами. Это отличие служило солдатам и офицерам постоянной памятью о седом XVII веке, древнем зубчатом Кремле, возле которого началась жизнь полка. «Бутырцы-эриванцы» — так называли себя эти воины, и перед их мысленным взором проносились нетускнеющие картины русской истории, древней Бутырской слободы и кровавых битв, сквозь которые прошли их предки, завоевавшие полку его честь и славу. Антиквариат. Хорошая сохранность. Потертости позолоты, следы бытования.

Россия. Москва. Фабрика Кузнецова в Москве.
Диаметр - 24,5 см .
Фарфор, роспись, золочение.

Старинная редкая фарфоровая скульптура «Сеятель», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова.  Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. «Сеятель» представляет серию скульптур, посвященных крестьянскому быту и труду. Мастера, сами ремесленники, бережно и уважительно изображают трудящегося на земле человека. «Сеятель» поражает своей детализацией: каждая складочка на рубахе крестьянина, каждый пальчик, волос, жилка проработаны в самой модели, не расписаны, а сделаны в бисквите. Изделия такого высокого уровня исполнения и хорошей сохранности встречаются крайне редко. Предмет обладает коллекционным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.

Россия, Завод Попова в Горбуново, 1860-е.
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 20 х 10,1 х 9,5 см.

Старинная редкая фарфоровая скульптура «Крестьянка, сбивающая масло», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова.  Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. «Крестьянка, сбивающая масло» представляет серию скульптур, посвященных крестьянскому быту и труду. Скульптура впечатляет детализацией и проработкой, невероятно сложные в исполнении, мелкие детали, складки ткани, деревянные ложки, керамические котелки, масло, все обладает фактурой, свойственной материалу. Самое удивительное, что каждая текстура задается самой формой, бисквитом, а не росписью, что свойственно более поздним произведениям. Мастера, сами ремесленники, с вниманием и уважением изображают бытовую сцену – крестьянка сбивает в горшке масло. Изделия такого высокого уровня исполнения и хорошей сохранности встречаются крайне редко. Предмет обладает коллекционным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.

Россия, Завод Попова в Горбуново, середина XIX века.  
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 15 х 11,2 х 10,5 см.

Красивый сувенирный кубок из серебра. На шаровидных ножках стоят изваяния гордых орлов. Благородные птицы словно удерживают распростертыми крыльями расширенный нижний объем с пышным декором из переплетающейся виноградной лозы. Тулово имеет цилиндрическую форму, украшено изумительным чеканным орнаментом с изображением пейзажа немецкого города Франкфурт-на-Майне. Стоит отметить, что здесь собраны весьма знаковые сооружения. Императорский собор святого Варфоломея - святое место для всех германцев, где избирались Кайзеры Священной Римской Империи, а также были коронованы десять императоров. Эшенгеймерская башня - самая высокая старинная городская башня в Германии, сохранившая свой облик еще с XV века. Рентная башня и железный мост Айзернер-Штег, все эти постройки играют важную роль в истории города в частности и Германии в целом. Отдельного внимания заслуживает крышка сосуда, украшенная ложчатой разделкой, вторящей декору верхнего объема тулова. По краю крышки тянется полоса ажурных, маньерестично изогнутых пальметт, отсылающая к готическим орнаментам. Венчает крышку изображение средневекового донжона с пятью шпилями, одновременно являющееся хватом. Изысканная форма сосуда вкупе с неоготическим стилем дает отсылку к богатым настольным солонкам эпохи средневековья, изготавливаемым из драгоценных металлов. Представленный же кубок ничуть не уступает им великолепием художественного решения. Выполнен он в Германии известной фирмой «LAZARUS POSEN WITWE». Это была уникальная немецкая мануфактура, производившая серебряные изделия на рубеже XIX-XX. Ее владельцем и руководителем была еврейская женщина - редчайшее явление. Под управлением Брендины Вецлар - жены ювелира и торговца Лазаря Якова Позена, фирма стала крупнейшим в еврейской общине поставщиком серебряных изделий. При сыне Брендины, фабрика вышла в разряд лучших производителей серебра в стране и получила королевский грант. Фирма имела превосходное техническое оснащение, шла в ногу со временем и модой. Их изделия находятся в крупнейших музейных собраниях мира.
Подарочный кубок фирмы «LAZARUS POSEN WITWE» обладает несомненными художественными достоинствами, имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.

Германия. Начало XX века. Фирма «LAZARUS POSEN WITWE» (Л. Позена вдова).
Серебро 800 пробы; чеканка, литье, канфарение, просечка, золочение, пайка, монтировка.
Размеры: 28,3 х 12,2 х 12,2 см.
Вес - 723,54 гр.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе, помещенная в изумительный старинный резной деревянный киот хорошей сохранности. Красивое академическое письмо, личное с правильными чертами и мастерски усиленная объемность изображения за счет обильной пробелки. Оклад также выполнен на хорошем профессиональном уровне. Умело применяемые мастером техники гармонично соединяются в общем декоративном ансамбле. Одежды святого исполнены в высоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Накладной венец декорирован изящным просечным орнаментом. Интересно решен узорный фон, украшенными искусно сделанным рельефом из листьев и бутонов. Стоит отметить, что светлые золочение и серебрение оклада создают выразительный контраст с темным деревом киота, что выглядит очень эффектно, подчеркивая будто бы светоносный образ. Сам оклад изготовлен на фирме Торгового дома С. Г. Галкина и Ко. Их фирма была хорошо известна в Москве, составляла конкуренцию крупным ювелирным предприятиям Москвы и Санкт-Петербурга. Продукция фирмы была удостоена медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде, а ныне ее изделия находятся в крупнейших музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. Начало XX века. «Торговый дом С. Г. Галкина и Ко».
Серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка, золочение.
Размеры: 19,5 х 17 х 3,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 43 см.
Объем: 6,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48,5 см.
Объем: 4,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение, новое никелирование. Представленный самовар был выполнен на известной фабрике Егора Александровича Ваныкина. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Конец XIX – начало XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 40,5 см.
Объем: 4 литра.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,3 см.
Объем: 6 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,5 см.
Объем: 6 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Тейле – одно из самых знаменитый предприятий, выпускавших самовары в России. Их продукция пользовалась и до сих пор пользуется спросом за практичность, удобство и красоту Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48 см.
Объем: 4,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Представленный экземпляр особо примечателен большим литражом. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 52,5 см.
Объем: 7 литров

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Представленный экземпляр выполнен на Тульском Патронном заводе – знаменитом предприятии СССР и России. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 44 см
Объем: 4 литра

Красивый старинный советский жаровой самовар «Рюмка с гранью». Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 53,5 см.
Объем: 6 литров.

Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим.  Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.

Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата  написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.

Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение.  Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Выразительная старинная кабинетная скульптура «Mineur» («Шахтёр») — редкий и характерный памятник французской индустриальной пластики конца XIX века, прославляющий человека тяжёлого труда и эпоху промышленного подъёма Европы. Перед нами не просто жанровая фигура рабочего, а настоящий символ горного дела — собирательный героизированный образ шахтёра, воплощающий силу, мужество, выносливость и человеческое достоинство.

Молодой шахтёр изображён в момент краткого отдыха после тяжёлой работы. Его мощная фигура, уверенная поза и спокойный взгляд передают внутреннюю силу человека, ежедневно сталкивающегося с суровыми условиями подземного труда. Скульптор намеренно подчёркивает физическую красоту и монументальность образа, превращая рабочего в своеобразного героя индустриальной эпохи. Особую выразительность композиции придают тщательно проработанные детали: шахтёрская лампа, кирка, фактура скального основания и виртуозная моделировка анатомии.

Автор модели — известный французский скульптор Шарль Октав Леви (Charles Octave Lévy, 1820–1899), постоянный участник Парижского Салона, чьи произведения пользовались большим успехом у современников и сегодня находятся в музейных и частных собраниях. Леви неоднократно обращался к теме труда и индустрии, создавая выразительные образы рабочих профессий, столь востребованные в эпоху бурного развития европейской промышленности.

Скульптура отличается превосходным качеством бронзового литья и богатой благородной патиной, великолепно подчёркивающей пластику фигуры и игру света на поверхности бронзы. Отливка выполнена известной парижской бронзолитейной мастерской, о чём свидетельствует фирменное клеймо на основании — знак высокого уровня французского художественного бронзового производства начала XX века. Надпись Salon des Beaux-Arts дополнительно указывает на связь модели с крупнейшей художественной выставочной традицией Франции.

Подобные произведения традиционно пользовались популярностью среди промышленников, инженеров, владельцев шахт и предприятий, украшая кабинеты, библиотеки и представительские интерьеры. Сегодня скульптура представляет особый интерес не только для коллекционеров французской кабинетной бронзы, но и для представителей горнодобывающей отрасли, индустриальных корпораций и ценителей искусства, посвящённого теме созидательного труда.

Антиквариат.
Отличная сохранность.

Франция, Париж.
Модель — 1880-е годы.
Отливка — начало XX века.

Автор модели — Шарль Октав Леви (1820–1899).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 56 см.

Экспертиза МКААД России — кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей.  Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Изумительная старинная икона Преподобного Серафима Саровского. Образ исполнен профессионально в технике близкой к «отборке». Благодаря использованию приемов этой техники лику придана ясность, четкость и одухотворенность. Мелкие мазки позволяют добиться сложности и в тоже время точности изображения. Аскетичность облика, внимательный и строгий взгляд - все эти черты истинного подвижника и учителя мастерски передает иконописец. Судя по штампу, создана икона в Саровской пустыни, или, что не менее вероятно, в Дивеевском монастыре, откуда привезена в Саровскую пустынь и освящена на мощах. Старинные образы Серафима Саровского, созданные в связанных с его житием местах, довольно редки, особенно в хорошей сохранности и с подлинными штампами. Судя по высокому качеству письма, над образом трудился опытный иконописец, получивший серьезную профессиональную выучку.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот новый.

Царская Россия. Начало XX века. Саровская пустынь.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 9,3 х 7,3 х 2,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Изумительной красоты старинный бронзовый часовой гарнитур в восточном стиле, состоящий из часов и двух канделябров. Корпус часов увенчан двумя фигурами – знатного турка, сидящего на оттоманке, и стоящей рядом молодой танцовщицы с бубном в руке. Знатный турок держит в руке кольцо, желая надеть его на палец девушки. Композиция исполнена сложно, она дополняется фигурами канделябров – турчанки с опахалом и турка-стража с мечом. Сцены восточной жизни стали очень популярны во всей Европе с середины XIX века. Стоит отметить не только грамотно построенную романтическую сцену, но великолепное исполнение декора гарнитура. В нем гармонично сочетаются классицистические и восточные мотивы. Корпус часов покрыт затейливым, плотно стелющимся орнаментом. Ножки имеют сложную и весьма эффектную форму. Основания канделябров напоминают экзотический цветок. Грациозным жестом рук персонажи, стоящие на основаниях, легко удерживают ветки со свечниками, что выглядит весьма эффектно. Часовой механизм изготовила известная крупная парижская фирма «Jarossay».  Представленный каминный гарнитур отличается превосходным художественным и техническим исполнением, имеет антикварное и коллекционное значение.

1840-е годы. Франция, Париж. Мастерская «Жароссай и К».
Бронза, эмаль; литье, чеканка, золочение.
Размеры: часы – 48,0 х 37,0 х 13,0 см; канделябры – 64,0 х 16,0 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельникова.

Красивые кабинетные старинные часы в восточном стиле. Искусно исполненный бронзовый корпус дополнен изящными посеребренными накладками с рельефным флоральным орнаментом. Сверху размещен изумительной работы купол, увенчанный символом ислама - полумесяцем, на шпиле с фигурной стойкой. На лицевой стороне корпуса отчетливо просматривается декор, сочетающийся с надписью арабской каллиграфии, гласящей: «И нет победителя кроме Аллаха, Мухаммед это проводник Аллаха». Данное изречение - основное свидетельство исламской веры, именуемое шахадой, произносимое для принятия ислама. Архитектурно-декоративные мотивы корпуса часов навевают фантазии об этой «жемчужине» исламского искусства. Особого внимания заслуживает циферблат белой эмали с синими римскими цифрами и двумя стрелками из вороненой стали. Он украшен полихромным цветочным венком, в центре него - ажурная золоченая розетка, выполненная в технике скани. Розетка гармонично сочетается с чудесным растительным декором, окаймляющим циферблат арочным фризом с опорой на двух колоннах посеребренной бронзы. Зеркальная золоченая поверхность стенок корпуса придает всей композиции часов потрясающий эффект восточной роскоши. Часы оснащены высококачественным французским механизмом с гонговым боем. Похожим дизайном обладали образцы продукции знаменитой фирмы «Тиффани» в Нью-Йорке, пользовавшиеся огромной популярностью во всем мире. Представленные часы в исламском стиле имеют антикварное и коллекционное значение.

США. Франция. Конец XIX - начало XX веков.
Бронза, латунь, эмаль, стекло, сталь; литье, золочение, воронение, скань, полирование.
Размеры: 39,5 х 19,5 х 14,5 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ эксперт, кандидат исторических наук О. Н. Мельникова.

Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.  
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная большая старинная лампа c фигурой могучего зубра, стоящего на скальном возвышении. Постаментом служит красивый зеленоватый с прожилками оникс. Стоян лампы решен весьма интересно, представляя собой ствол дерева с полусферической кроной с рельефными листьями. Подобное оформление превращает лампу в целостную художественную композицию. Стоит отметить, что все элементы этой композиции исполнены тщательно и качественно, с подробной проработкой фактур. Немаловажным будет упомянуть, что ажурная листва абажура создает причудливую игру света. То есть лампа является не только выразительным художественным произведением, но и эффектным, функциональным осветительным прибором. Исполнен он по модели талантливого чешского скульптора Эдмунда Чадека, плодотворно работавшего в Вене. Ему очень хорошо удавались различные украшения респектабельных кабинетов с фигурками животных. Чадек отлично владел искусством пластики, умел очень точно воспроизвести облик зверя и грамотно вписать его в композицию. Лампа была отлита на бронзолитейном предприятии Вены первой четверти XX века, обладавшим всеми необходимыми технологиями для производства столь качественных произведений. Такая же чудесная лампа хранится в отделе металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Проводка соответствует современным нагрузкам.
Лампа с фигурой зубра имеет антикварное и коллекционное значение. Редкость.

Австрия. Вена. Первая четверть XX века. Автор модели - Эдмунд Чадек.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс, ткань.
Высота - 58,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.  
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.