Пьер Жюль Мен. «Лошадь, играющая с собачкой в конюшне»
Париж. Модель — около 1859 года, отливка — конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 24 см. Подпись: P. J. MENE.
Очаровательная композиция по модели Пьера Жюля Мена — одного из выдающихся французских скульпторов-анималистов XIX века, многократного обладателя наград Парижского салона, кавалера ордена Почётного легиона. Впервые эта модель была представлена в бронзе на Парижском салоне в 1859 году.
С необыкновенной теплотой мастер запечатлел трогательную сцену: грациозная осёдланная лошадь ласково тянется к маленькой собачке, игриво поднявшей мордочку навстречу. Контраст большой сильной лошади и её крошечного друга придаёт сюжету особую милоту. Тонкая передача движений и повадок животных превращает бронзу в живой рассказ о доверии и дружбе.
Редкая модель, одна из наиболее лиричных в творчестве скульптора, представляет особый интерес для ценителей французской кабинетной пластики.
Атрибуция и датировка подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей антикварное и коллекционное значение произведения.
«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.
Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.
Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.
Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.
«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.
Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.
Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.
Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.
Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.
Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.
«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.
«Флора» — Жан-Батист Жермен
Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.
Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.
Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.
Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.
Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.
Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.
Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.
Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.
Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.
Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.
Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.
Уин: 6432500775545743
Редкий серебряный подстаканник с ранним гербом СССР
СССР, Москва. Завод «Платиноприбор». 1932–1936 годы.
Серебро 875 пробы, чеканка.
Вес — 173 гр.
Высота по ручке — 11,3 см.
Редкий и выразительный образец раннего советского художественного серебра. Массивный корпус украшен эффектным рельефным изображением ранней версии государственного герба СССР — серп и молот, колосья, восходящее солнце, пятиконечная звезда и торжественно расходящиеся знамена союзных республик. Монументальная композиция прекрасно передаёт эстетику молодой советской державы и делает подстаканник ярким историческим документом своей эпохи.
Особый интерес представляет изготовитель. Завод «Платиноприбор» являлся производственным наследником знаменитой московской фирмы Ивана Петровича Хлебникова. Основанное в Москве в 1871 году предприятие Хлебникова быстро вошло в число лучших ювелирных производств Российской империи. Иван Петрович получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а фирма прославилась серебряной посудой, эмалями, чеканными произведениями и крупными церковными заказами. После смерти основателя семейное дело продолжили его сыновья.
После революции фабрика Хлебниковых была национализирована, а её производственная база впоследствии перешла Московскому платиновому заводу, с 1932 года носившему название «Платиноприбор». Таким образом, этот предмет представляет любопытное соединение двух эпох: он несёт уже новую советскую символику, но изготовлен предприятием, унаследовавшим производственные традиции одной из прославленных ювелирных фирм императорской России.
Примечательна и судьба основателя династии: Иван Петрович Хлебников был похоронен в московском Спасо-Андрониковом монастыре — древней обители, неразрывно связанной с именем Андрея Рублёва.
Редкий коллекционный предмет, в котором соединились история знаменитой фирмы Хлебниковых, ранняя советская государственная символика и высокое качество московского серебряного дела.
УИН - 6432400807061058
«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)
Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.
Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.
Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.
Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.
Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.
Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.
Бронза, литье, золочение, стекло, дерево, ткань.
Получасовой бой.
Высота часов 54,0 см.
Высота канделябров 61,0 см.
Каминный гарнитур «Корсар»
Франция, 1840–1850-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, золочение, эмаль.
Роскошный французский каминный гарнитур эпохи романтизма, посвящённый героике моря, воинской славе и легендарному образу корсара. Композицию венчает великолепная фигура морского командира с сигнальным рогом — победителя, указывающего вдаль. По заключению эксперта, в ней, вероятно, представлен Жан Бар (1650–1702) — знаменитый французский корсар и морской офицер времён Людовика XIV.
Корсар — это не пират в привычном смысле слова, а частный морской воин, действовавший с официального разрешения государства против неприятельских судов. Жан Бар стал настоящей легендой Франции: выходец из семьи моряков Дюнкерка, он прославился дерзкими морскими операциями, был возведён Людовиком XIV в дворянство и награждён орденом Святого Людовика. Его имя стало олицетворением отваги, удачи и победы на море.
Эта героическая тема буквально пронизывает весь гарнитур. Вокруг корсара — корабельные снасти и морские атрибуты, пушки, ядра, знамена, оружие и доспехи. Парные канделябры превращены в великолепные композиции из кирас, мечей, алебард и военных трофеев. Исключительно тонкая моделировка и обилие мельчайших деталей создают ощущение настоящей бронзовой батальной миниатюры.
Часы снабжены французским механизмом Vincenti & Cie, фирмы, удостоенной серебряной медали на промышленной выставке 1834 года.
Гарнитур сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельниковой, где отмечены его высокое качество исполнения, принадлежность к французскому декоративно-прикладному искусству XIX века и коллекционное и антикварное значение.
Эффектный, богатейший по декору ансамбль, в котором романтика моря и легенда о бесстрашном корсаре воплощены в золочёной бронзе с поистине ювелирной детализацией.
Бронза, литье, золочение, фарфор, кобальт.
Высота часов 47,0 см.
Высота канделябров 49,0 см.
Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размер 62,0x43,5x19,5 см.
Часовой механизм французского типа.
Историко-Культурная Атрибуционная Консультация.
Каминные часы «Одиссей»
Франция, 1820-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, золочение.
Размер - 57 × 36 × 15 см.
Великолепные французские каминные часы эпохи ампира, исполненные с исключительной чистотой литья и высоким качеством золочёной бронзы. Монументальная, почти скульптурная композиция воплощает эстетику ампира — величие античности, благородство форм, силу и героический пафос.
Главный герой — Одиссей (Улисс), легендарный царь Итаки и один из центральных героев гомеровского эпоса. Воин Троянской войны, прославленный не только мужеством, но прежде всего умом, хитростью и несгибаемой волей, он изображён с копьём и щитом, в спокойной позе победителя. Циферблат решён как щит Одиссея, а весь декор — меч, копьё, совы Афины, лавровые ветви и античная военная арматура — превращает часы в настоящий памятник героической эпохе.
Особую ценность предмету придаёт атрибуционная экспертиза кандидата исторических наук О. Н. Мельниковой. В заключении отмечены известные аналогичные часы из собраний Королевского дворца в Мадриде и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Редкий и эффектный образец французского ампира 1820-х годов — одновременно часы, скульптура и роскошный предмет парадного интерьера.