Красивый старинный подстаканник с изображением слонов. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. 1908 - 1917 г. г.
Серебро 84 проба, литье, чеканка.
Вес - 167,90 гр
Высота по ручке - 11,5 см

УИН - 6432400807061079

Красивая старинная чайная ложка с изображением медведя, взбирающегося на дерево. Мастер блестяще воссоздает фактуру дерева, листьев и самого хищника, искусно создавая декоративный и даже смешной образ. Следует сказать, что не смотря на фигурку медведя ложка исключительно удобна в использовании, приятно и комфортно ощущается в руке. Отличная сохранность, антиквариат.

Санкт-Петербург,
Начало XX века.
Клеймо мастера «ПД»
Серебро 84/875 пробы.
Литье, чеканка, гравировка.
Вес 62,61 гр.
Длинна: 16,1 см.

УИН - 6432501538550936

Отличный старинный подстаканник с изображением слонов. Животные заключены в изгибистые рамки, образованные растительным орнаментом. Мастер тонко и со вкусом моделирует объемы и детали величественных животных, уделяя внимание каждой мелочи. Благодаря этому предмет впечатляет своей проработанностью. В разных религиях и культурах слон символизирует силу, мудрость, победу, успех и благополучие. На протяжении истории слоны помогали человеку в строительстве, перевозке тяжестей и даже в войне. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, до 1908 гг.
Серебро 84/875 проба. Чеканка, гравировка.
Вес: 187,64 гр.
Размер: 12,2 х 15 х 9,1 см

Старинный подстаканник, украшенный декором в виде гирлянд и бантов, выполненный в Москве в начале XX века в мастерской М. Тарасова. Михаил Яковлевич Тарасов был владельцем мастерской по производству золотых и серебряных изделий (предметы личного обихода, посуда, скань, чеканка). В 1912 году упоминается как владелец фабрики золотых и серебряных изделий. Ручка подстаканника украшена женской головкой. Серебряная длинная коса – символ женского здоровья и красоты – обвивается вокруг ручки. Хорошая сохранность, антиквариат.  
Москва, начало XX века.
Серебро 84/875 пробы.
Размеры:
Вес: 258,3 гр.

Уин: 6432500775524595

Красивый старинный подстаканник в классическом стиле. Работа одного из лучших мастеров - ювелиров работавших на фирму ( Торговый дом ) Лорие.
Лорие -   одна из лучших фирм царской России, чьи изделия украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Изделие представляет художественную и культурную ценность, что подтверждено экспертизой МК.
Москва. 1908-1917 гг.
Серебро 84 проба.
Вес - 134,1 гр.
Высота по ручке - 7 см.
Диаметр основания - 7,4 см.
Старинный стеклянный стакан датирован 1888-м годом.
Объем - 180 мл.
Экспертное заключение МК.

Красивый старинный подстаканник, выполненный из серебра 84-й пробы на рубеже XIX – XX веков. Подстаканник обладает целым рядом достоинств – красивым декоративным оформлением, включающим породистую позолоту, а также удобную форму, ручку. На поверхность стакана нанесен серебряный рельеф с изображением мчащейся по снегу тройки, не раз воспетой в русской литературе. Сложно представить более уместный для чаепития в долгой дороге сюжет, чем бесшабашная, звенящая упряжью тройка коней, несущихся вдаль. Отличная сохранность, замечательный сюжет. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, 1899-1908 гг.
Мастер П. Баскаков.
Серебро 84/875 пробы клеймо.
Вес - 202,78 гр.
Высота - 11 см.
Ширина - 12,5 см.
Диаметр - 9 см.

УИН - 6432600204627083

Эта замечательная скульптура создана по эскизам Йохана Йоахима Кендлера (Johann Joachim Kaendler), модель 1750-го года. Первый смоделировал фигуру Фридрих Элиас Мейер. Это очень характерное произведение мануфактуры Meissen как по стилю, так и по тематике и манере исполнения. В данной композиции изображён момент соблазнения Европы Зевсом, представшим перед ней в облике быка. Голова быка слегка отклонена в сторону сидящей на нём Европы. Он преданно смотрит на девушку влюблённым открытым ясным взглядом. Европа правой рукой придерживает белого быка за рог, а левой нежно приобнимает его голову. Подруги Европы берут цветы из корзины, подают девушке и украшают бычью шею и голову. Скульптура превосходно детально оформлена, нежные оттенки в росписи, позолота, нежнейшие цветы – всё это создаёт неповторимое очарование от композиции.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация ( левый рог быка, пальчики правой ноги нимфы, пальчики правой ножки Европы, некоторые листочки ).

Германия. Мейссен .
Последняя четверть 19-го века.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная.
Высота 22 см.

Мейсенская фарфоровая мануфактура.
По модели И. Поллака. 1880-е гг.
Фарфор, роспись, позолота.
Высота 26,5 см.

Франция. Вторая половина XIX века.
Серебро 950 проба, литье, чеканка, канфарение, золочение.
Матовое стекло, полихромная надглазурная роспись.
Высота 28,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Императорский фарфоровый завод. Н II.
Фарфор, роспись подглазурная.
Высота 21 см.

Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)

«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.

Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.

Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.

Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.

Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.

Скульптура «Петух». Прекрасная работа немецких мастеров серебряного дела. Петух изображен в момент перед атакой. Обращает на себя внимание изумительная проработка перьев птицы, перья хвоста изготовлены таким образом, что они подвижны. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж XIX-XX вв.
Серебро 800 проба, литье, чеканка, гравировка, золочение.
Вес - 749,80 гр.
Размер 23,5 x 16,5 x 26,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
УИН: 6432401242575736

Альберт Мориц Вольф (1854–1923). «На пашне».
Берлин, модель 1894 года. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. 15 × 31 × 11,5 см.

Редкая жанровая композиция известного немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа, посвящённая русской крестьянской жизни. Сцена с крестьянами и лошадью отличается живостью повествования, тонким юмором и великолепной проработкой мельчайших деталей — от национальных костюмов до конской упряжи и плуга. Особенно интересно обращение немецкого мастера к русской национальной теме, пользовавшейся заметным интересом в Европе конца XIX века.

Отливка выполнена знаменитой берлинской литейной Гладенбека, одним из ведущих бронзолитейных предприятий Германии, исполнявшим крупнейшие монументальные и художественные заказы.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея (Л. А. Дементьева) и представляет значительный коллекционный интерес.

Адольф Жан Лавернь. «Заклинатель ящериц»

Париж, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Высота 31 см.

Очаровательная и необыкновенно трогательная жанровая скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня (1806–1882), ученика Франсуа Жозефа Бозио и постоянного участника Парижского Салона. Юный заклинатель играет на дудочке, увлечённо наблюдая за маленькой ящерицей, — редкий по своей теплоте сюжет, наполненный детской непосредственностью, добрым юмором и очарованием беззаботного детства.

Особенно впечатляет высочайшее качество бронзового литья: тонко переданы черты лица и выражение мальчика, складки одежды, пальцы рук и ног, дудочка и крошечная ящерица. Тщательная чеканка и красивая патина подчёркивают живость и выразительность авторской модели.

Подпись LAVERGNE. Модель опубликована в справочнике H. Berman Bronzes: Sculptures & Founders (№ 910). Имеется атрибуционная консультация Государственного исторического музея, эксперт Л. А. Дементьева. Представляет высокое художественное и коллекционное значение.

Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.

Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.

«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.

Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.

Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.

Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.

Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.

Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.

Карл Теодор Вегенер (Carl Theodor Wegener, 1862–1935). «Мальчик с обезьянкой»
Германия, Берлин. Модель 1894 года. Отливка начала XX века. Бронза, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. Высота 34 см.

Очаровательная и исполненная тонкого юмора жанровая композиция знаменитого немецкого скульптора Карла Теодора Вегенера, мастера академической пластики, особенно ценившего живые характеры и выразительные сцены повседневной жизни. Перед нами юный уличный артист-дрессировщик со своей обезьянкой — артистическая пара, одинаково подвижная, озорная и обаятельная. Распахнутая рубаха, закатанные брюки, лихо надвинутая шляпа и папироса придают мальчишке подчеркнуто взрослый и самоуверенный вид, тогда как эмоциональная обезьянка превращает сцену почти в маленькое театральное представление.

Особое достоинство произведения — исключительное качество исполнения. Знаменитая берлинская литейная Gladenbeck & Sohn, одно из ведущих бронзолитейных предприятий Германии своего времени, виртуозно передала авторскую моделировку: пластику юного тела, непокорные кудри, складки бедной одежды, мимику и мельчайшие детали фигурки обезьянки. Благородная патина эффектно сочетается с насыщенным красным мрамором постамента.

Редкий пример камерной немецкой бронзы, в котором высокое мастерство соединено с добрым юмором, артистизмом и непосредственностью уличной жизни конца XIX века.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной Л. А. Дементьевой, и представляет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.

Чудесная старинная настольная лампа с фигуркой юного пастушка играющего на пастушьей флейте свою мелодию. Играет видимо замечательно, поскольку присутствуют благодарные слушатели, у его ног сидит собачка, а в кроне дерева спряталась сова. Автор композиции венский скульптор К. Радецкий. Душевный функциональный предмет с хорошим настроением.  Антиквариат. Хорошая сохранность.  Проводка соответствует современным требованиям эксплуатации. Лампа работает.
Австрия. Вена. Рубеж Х1Х -  XX веков.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 35,0 x 19,0 x 16,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Лампа «Музыкальное трио»

Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.

Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.

Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.

Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.

Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)

«Семейство фазанов»

Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.

Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.

Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.

«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.

Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.

Альберт Мориц Вольф (1854–1923)

«Восточный воин»
Берлин, начало XX века
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 54,2 см.
Отливка — знаменитая берлинская бронзолитейная фирма Gladenbeck & Sohn.
Историко-культурная атрибуционная экспертиза Государственного исторического музея. Эксперт — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.

Эффектная и редкая кабинетная бронза, воплощающая романтический европейский образ воина мусульманского Востока, близкого по своему художественному типу миру Средней Азии. Высокий шлем с кольчужной бармицей, сабля, круглый щит и величественная поза создают образ сурового стража — сильного, спокойного и исполненного достоинства.

Автор модели — известный немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф, получивший признание ещё на Берлинских академических выставках. Особое место в его творчестве занимала экзотическая национальная тематика. Вольф создавал композиции, посвящённые народам Кавказа, Средней Азии и мусульманского Востока, а также обращался к сюжетам русской кабинетной пластики, вдохновляясь произведениями Е. А. Лансере, В. А. Грачёва и Л. В. Позена.

Исключительное качество произведения подчёркивает отливка Gladenbeck & Sohn — одной из самых знаменитых бронзолитейных фирм Германии, выполнявшей крупнейшие монументальные заказы. Тщательная чеканка, сложная патинировка и великолепная проработка оружия и костюма придают фигуре особую выразительность и монументальность.