Великолепная старинная кабинетная скульптура «Мысль» («La Pensée») — эффектная аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико, наполненная философским смыслом и романтическим пафосом конца XIX века. Крылатый юноша, устремляющий руку к небу, символизирует человеческую мысль, вдохновение и свет познания. В другой руке он держит стрелу — традиционный символ духовного стремления и творческой энергии. У ног фигуры расположена раскрытая книга с именами великих философов и мыслителей прошлого, подчёркивающая преемственность человеческой мудрости и культуры.

Композиция отличается исключительной пластической выразительностью, динамикой и виртуозной моделировкой. Особенно эффектно смотрится сочетание благородной бронзовой патины с основанием из пестрого мрамора, придающим произведению парадность и декоративную завершенность. Скульптура прекрасно отражает эстетику французского академического искусства периода Belle Époque, обращённого к античным и аллегорическим образам.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров художественной бронзы своего времени. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских коллекционеров и ценителей искусства. Работы мастера представлены в музейных и частных собраниях по всему миру.

Подобные композиции традиционно украшали респектабельные кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных владельцев, а скульптуры такого размера и качества исполнения всегда отличались высокой художественной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.

Скульптура кабинетная «Мысль» («La Pensée») имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1890-е гг.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 79,5 см.

Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная старинная кабинетная скульптура «Наука, направляющая промышленность» («La Science Guidant L’Industrie») — яркая аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико. Молодой мастер представлен в момент творческого и интеллектуального труда: в одной руке он держит раскрытую книгу с названиями фундаментальных наук, в другой — циркуль, символ инженерной мысли и точного расчета. У ног фигуры расположены атрибуты промышленного производства — чертеж, шестерня, молот и химический сосуд, подчеркивающие неразрывную связь науки и технического прогресса.

Композиция наполнена внутренней динамикой и характерной для искусства конца XIX века верой в силу человеческого разума, знаний и индустриального развития. Скульптор виртуозно передает пластику фигуры, живость позы и тонкую моделировку деталей одежды. Благородное темно-коричневое патинирование эффектно подчеркивает высокое качество бронзового литья и чеканки.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров аллегорической бронзы эпохи Belle Époque. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских промышленников и коллекционеров. Работы мастера сегодня находятся в музейных и частных собраниях по всему миру.

Следует отметить, что данная модель встречается в бронзе крайне редко, что значительно повышает её коллекционную ценность.

Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.

Скульптура кабинетная «Наука, направляющая промышленность» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 66 см.

Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Занятная старинная скульптурная композиция «Мальчишка с раковиной», предназначенная для хранения и зажигания спичек. Изделие выполнено в лучших традициях камерной французской классики 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка. Камень.
Высота 15,5 см.
Диаметр основания - 9 см.

Занятная старинная вещица, скульптура лежащего козла с седлом на спине. Под седлом открывается ниша, вероятно предназначенная для спичек, поскольку часть сбруи козла имеет подходящую специально обработанную поверхность благодаря которой она вполне подходит на роль «черкаша» для спичек. Изделие изготовлено по модели известного французского скульптора-анималиста Пьера Жюля Мена, его инициалы имеются на основании композиции. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Париж.
Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Размеры 14х7 см.
Высота 8,5 см.
Общий вес 887 грамм.

Замечательный образец превосходной кабинетной пластики, скульптура «Лошадь с жеребенком». Композиция исполнена по модели известного французского скульптора-анималиста - Пьера Жюля Мена. Скульптура отличается весьма высоким уровнем литья, чеканки, прекрасной компановкой и очень качественно изготовленными элементами крепежа. Сегодня работы П. Ж. Мена украшают многие коллекции, крупнейшие музейные собрания, улицы и здания городов Европы. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Париж.
Середина, третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Размер 14,5х6,5 см.
Высота 8 см.
Общий вес 912 грамм.

Замечательный старинный ларчик для драгоценностей. Корпус богато украшен стилизованным цветочным орнаментом.  Яркий образец стиля модерн. Полезная, функциональная, кабинетная вещь. Особенно приятно, что в ларце работающий замок с оригинальным ключиком.
Антиквариат. Отличное качество и сохранность. Следы бытования.
Германия.
Начало ХХ века.
Бронза, оксидирование.
Размеры  15,5х8,5 см.
Высота 12 см с ручкой.
Общий вес 1.237 гр.
Замочек работает.

Занятный старинный предмет, пепельница посвященная тяжелой промышленности, а именно известной компании Rudolf Schmidt & Co. Эта компания основанная в Вене в конце 19-го века, поначалу занималась производством инструментов и станков для обработки металлов. Одним из топовых станков был пружинный молот Аякс, названный так, в силу своей надежности и мощи в честь Героя древней Греции - Аякса. Этот станок мы и видим воспроизведенным в композиции пепельницы. Сама пепельница исполнена в виде подковы, которая являлась одним из символов компании приносящим удачу. Исполнена данная композиция была по заказу известного венского скульптора Карла Каубы, чью подпись мы видим на основании. Пепельница - яркий образец заказных, представительских образцов рекламной продукции того времени. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Австрия. Вена.
Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, патинирование.
Размер 11х12 см.
Высота 8 см.
Редкость.

Занятный старинный, функциональный предмет, настенный ящичек для почты и ключей. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Первая треть 20-го века.
Дерево. Медь.
Размеры 29 х 17 х 7 см.

Красивая, старинная функциональная вещь, подставка под бумаги, письма , газеты.  Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, потертости золочения.

Европа. Конец 19-го века.
Бронза, литье, золочение.
Размеры 27,5х12 см.
Высота 15,5 см.

Красивая старинная ваза - менажница «Кувшинки». Яркий образец европейского модерна. Ваза изготовлена на высоком техническом и художественном уровне. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Западная Европа.
Мельхиор, серебрение.
Размер 36х14 см.
Высота 10,5 см.
Общий вес - 870 гр.

Красивая, старинная функциональная вещь, подставка под бумаги, письма , газеты. Изделие ориентированно на сельские мотивы. Каркас стилизован под виноградную лозу, украшен цветочными орнаментами. Сбоку на ветке сидит поющая занятная птичка. Хорошее, доброе изделие в дом для позитивного настроения. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, потертости серебрения.
Европа. Конец 19-го века.

Бронза, серебрение.
Размеры 36х11 см.
Высота 23,2 см.
Общий вес - 1.977 гр.

Красивая старинная ваза для орехов ( или фруктов ) с изображением стилизованных цветов и птичкой на ветке.  Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Рубеж 19-20-х веков.
Европа.
Бронза, серебрение.
Размеры 27х23 см.
Высота - 22 см.
Вес вазы - 1.375 гр.

Изумительная скульптура купальщицы работы знаменитого итальянского скульптора Одоардо Табаччи. Перед нами предстает выразительный образ молодой женщины, полный утонченного изящества и чувственной грации. Ее купальник-трико, очень модный в последней четверти XIX века, исполнен с большой точностью. Пышные волосы убраны в высокую прическу. Стройные босые ноги выпрямлены, руки выброшены вперед - еще миг, и тело красивой купальщицы погрузится в прозрачную воду. Скульптор поистине искусно владел приемами скульптурной пластики. Одоардо Табаччи получил блестящее художественное образование, его монументальными творениями были значимые общественные заказы, посвященные истории Италии, до ныне украшающие ее города. Табаччи возглавлял кафедру скульптуры в Академии Альбертина в Турине. При этом скульптор был славен и камерными композициями, а в 1878 году он был удостоен знака Почетного легиона за участие во Всемирной выставке в Париже. Именно в этот год Одоардо и создал модель «купальщицы», по которой отлита представленная скульптура. Она обрела столь необычайный успех, что исполненная в мраморе, была приобретена королем Италии, а также в монументальных размерах установлена в нескольких городах. Знали о «купальщице» и в России. Экземпляр скульптуры был заказан издателем «Петербургской газеты» С. Н. Худековым, она стала украшением дачи «Надежда» - центра знаменитого сочинского дендрария, созданного Худековым, где находится и поныне. Представленная скульптура изготовлена на крупном европейском бронзолитейном предприятии, о чем говорит безусловно высокое качество бронзового литья. Антиквариат. Отличная сохранность.

Скульптура «Купальщица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Модель - Одоардо Табаччи, Италия, Турин. 1878 год. Отливка - Западная Европа. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс.
Высота - 41,5 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Пепельница со скульптурой слона.

Франция.
Первая четверть XX века.

Патинированная бронза, литьё; вставки слоновой кости; натуральный камень.

Диаметр основания — 20 см.
Высота со скульптурой — 9,3 см.

Элегантный кабинетный предмет эпохи ар-деко, сочетающий декоративную скульптуру и благородные материалы. Композицию венчает фигура идущего слона с поднятым вверх хоботом — традиционного символа удачи, благополучия и процветания. В европейской интерьерной культуре подобные изображения считались особенно благоприятными и нередко украшали кабинеты и курительные комнаты.

Фигура слона выполнена с большим вниманием к пластике и деталям: мастер тонко передал движение животного, складки кожи и выразительность силуэта. Тёплая патина бронзы подчёркивает объём скульптуры, а вставки из слоновой кости эффектно контрастируют с тёмным металлом, придавая предмету особую изысканность.

Основание-пепельница изготовлено из красивого натурального камня с эффектным природным рисунком. Глубокий чёрный фон прорезан золотистыми и светлыми прожилками, создающими впечатление драгоценного минерала. Полированная поверхность камня великолепно сочетается с бронзовой пластикой и подчёркивает декоративный характер предмета.

Подобные вещи создавались не только как функциональные аксессуары, но и как статусные художественные объекты для состоятельных интерьеров начала XX века.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Коллекционный интерьерный предмет французской кабинетной пластики начала XX века.

Красивая бронзовая статуэтка игрока в гольф на высоком постаменте серовато-зеленого камня. Камерная композиция исполнена с большим вниманием к деталям. Обаятельный и хорошо одетый молодой человек готовится к удару по мячу. Руки крепко держат клюшку, выверена поза. Но несмотря на кажущуюся холодную сосредоточенность на ударе, по взгляду мужчины отчетливо видно - он в азарте, ему уже не терпится увидеть результат. В бронзе грамотно продемонстрирован момент увлеченной игры в гольф. Этот вид спорта существует уже более пятисот лет. Издавна он считался изысканным развлечением для истинных джентельменов, а его этикет - тщательно оберегаемая традиция, не перетерпевшая изменений за всю свою историю.  Занятие гольфом всегда означало нечто большее, чем просто спорт. Это считалось приобщением к совершенно особой культуре - аристократической и эстетичной. Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Фигуры, подобные этой, редки для ассортимента изделий венского предприятия. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Игрок в гольф» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное и антикварное значение, является редкостью антикварного рынка.

Вена. 1910-е годы. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование, камень.
Высота - 19,8 см.
Диаметр основания - 12,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.

Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Красивый кабинетный бронзовый бюст богини правосудия Фемиды, исполненный известным австрийским скульптором Гансом Мюллером — одним из ярких представителей венской пластики начала XX века. Мастер получил профессиональное образование в Венской Академии художеств и прославился изысканными портретными бюстами, аллегорическими композициями и утончёнными «женскими головками», пользовавшимися большой популярностью в эпоху модерна и ар-деко. Среди созданных им образов — портреты исторических деятелей, писателей и философов, включая Наполеона и Льва Толстого. Произведения скульптора сегодня находятся в европейских музейных и частных собраниях.

Представленная работа относится к числу наиболее выразительных аллегорических произведений мастера. Фемида изображена в соответствии с классической античной иконографией как воплощение закона, справедливости и беспристрастного суда. Глаза богини закрыты повязкой — древним символом объективности правосудия, неподвластного эмоциям, богатству или происхождению. У основания композиции расположены меч и свод законов с изображением весов — важнейшие атрибуты Фемиды. Весы символизируют равновесие добра и зла, вины и оправдания, а обоюдоострый меч олицетворяет силу закона, неотвратимость наказания и защиту справедливости. Лавровые ветви в композиции подчёркивают идею торжества истины и нравственного порядка.

Скульптуру отличает высокое качество бронзового литья и тонкая проработка деталей: пластика лица, мягкие складки одежд, изящная моделировка волос и благородная патина придают образу особую выразительность и аристократическую утончённость. Камерный формат делает произведение особенно эффектным для кабинетного или коллекционного интерьера.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.

Вена, 1920-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,8 см.

Автор модели — Ганс Мюллер.
Экспертиза МК РФ — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.

Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Выразительная старинная кабинетная скульптура «Mineur» («Шахтёр») — редкий и характерный памятник французской индустриальной пластики конца XIX века, прославляющий человека тяжёлого труда и эпоху промышленного подъёма Европы. Перед нами не просто жанровая фигура рабочего, а настоящий символ горного дела — собирательный героизированный образ шахтёра, воплощающий силу, мужество, выносливость и человеческое достоинство.

Молодой шахтёр изображён в момент краткого отдыха после тяжёлой работы. Его мощная фигура, уверенная поза и спокойный взгляд передают внутреннюю силу человека, ежедневно сталкивающегося с суровыми условиями подземного труда. Скульптор намеренно подчёркивает физическую красоту и монументальность образа, превращая рабочего в своеобразного героя индустриальной эпохи. Особую выразительность композиции придают тщательно проработанные детали: шахтёрская лампа, кирка, фактура скального основания и виртуозная моделировка анатомии.

Автор модели — известный французский скульптор Шарль Октав Леви (Charles Octave Lévy, 1820–1899), постоянный участник Парижского Салона, чьи произведения пользовались большим успехом у современников и сегодня находятся в музейных и частных собраниях. Леви неоднократно обращался к теме труда и индустрии, создавая выразительные образы рабочих профессий, столь востребованные в эпоху бурного развития европейской промышленности.

Скульптура отличается превосходным качеством бронзового литья и богатой благородной патиной, великолепно подчёркивающей пластику фигуры и игру света на поверхности бронзы. Отливка выполнена известной парижской бронзолитейной мастерской, о чём свидетельствует фирменное клеймо на основании — знак высокого уровня французского художественного бронзового производства начала XX века. Надпись Salon des Beaux-Arts дополнительно указывает на связь модели с крупнейшей художественной выставочной традицией Франции.

Подобные произведения традиционно пользовались популярностью среди промышленников, инженеров, владельцев шахт и предприятий, украшая кабинеты, библиотеки и представительские интерьеры. Сегодня скульптура представляет особый интерес не только для коллекционеров французской кабинетной бронзы, но и для представителей горнодобывающей отрасли, индустриальных корпораций и ценителей искусства, посвящённого теме созидательного труда.

Антиквариат.
Отличная сохранность.

Франция, Париж.
Модель — 1880-е годы.
Отливка — начало XX века.

Автор модели — Шарль Октав Леви (1820–1899).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 56 см.

Экспертиза МКААД России — кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей.  Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.  
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, позитивная и добрая, старинная бронзовая фигура юного рыбака на красивом постаменте темного дерева. В скульптуре раскрывается тема детства - самого важного периода жизни, когда происходит становление и развитие человеческой личности. Невероятно точно воспроизведен характер мальчика-подростка, которому чужда размеренная скука взрослого мира. Он сосредоточен на увлекательнейшем занятии - рыбалке. Многим из таких отважных искателей приключений, отдающим предпочтение тому, что нравится, в будущем предстоит стать энергичными и преуспевающими членами общества. Образ юного рыбака очень выразителен, уверенная авторская моделировка отчетливо передана высококачественным бронзовым литьем. Автором модели, по которой была отлита представленная скульптура, является известный французский скульптор Адольф Жан Лаверне. Он регулярно экспонировался на Парижском Салоне, удостаиваясь похвалы со стороны публики и критики. Именно образ мальчика-рыбака принес Лаверне наибольшую известность.  Эта модель пользовалась огромным спросом среди ценителей кабинетной пластики, право отливать ее старались получить лучшие бронзолитейные предприятия Франции. Одна из таких отливок ныне хранится в собрании отдела металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Представленная скульптура мальчика-рыбака имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века. Модель - Адольф Жан Лаверне.
Бронза; литье, чеканка, патинирование; дерево.
Высота - 58,8 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Великолепные старинные, большие, парные скульптуры Меркурия и Фортуны. В полной мере в них реализован идеал круглой, всесторонне воспринимаемой статуи. Фигуры выполнены из высококачественной бронзы, чья поверхность тщательно прочеканена и подвергнута плотному патинированию изысканной тональности. Подробно проработаны атрибуты античных божеств, разделка волос. С особым художественным вкусом решены постаменты, украшенные красивыми рельефами. Стоит отметить также значительные размеры скульптур, определяющие их высокую стоимость. Фигура Меркурия выполнена по образцу произведения выдающегося итальянского мастера Джамбольнья, по прозвищу «Жан де Булонь». Статуя Меркурия была создана им в 1564 году, является ныне достоянием Городского музея Болоньи. Меркурий, он же Гермес - популярный и востребованный в истории художественной культуры персонаж. Издревле он считался богом торговли и покровителем путешественников. По заказу Римской коллегии торговцев скульптор Андреа Фалькони в 1660-х годах создал к фигуре Меркурия парную статую богини удачи - Фортуны, полностью повторив композиционный замысел своего предшественника Джамбольньи. По ней отлита представленная парная статуя богини. Легкая и воздушная Фортуна не только чудесно сочеталась с Гермесом, но и обогащала сюжетную составляющую. Парные фигуры символизируют счастье и удачу в предпринимательской деятельности. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптуры кабинетные парные «Меркурий» и «Фортуна» имеют несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Меркурий. Высота - 82,0 см.
Фортуна. Высота - 83,5 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко.  Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру.  Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, красивая старинная скульптура аллегории воды на высоком пьедестале пестроцветного мрамора, фактура камня подобрана очень удачно и своим рисунком напоминает потоки воды. В благородном металле воссоздан чарующий образ Наяды. Беззаботная и грациозная, она играет на дудочке тихую мелодию, вторящую журчанию воды. Особой выразительности придает скульптуре мягкий контраст темного основания и золотистой фигуры. Композиция строится грамотно, подчеркивая чувственность юной девушки. Издавна Наяды считались покровительницами и хранительницами водоемов, им приписывали дары исцеления и пророчества. Также в древнем мире их благоволение связывали с плодородием земли, так как вода давала жизнь растениям и людям. Автором модели этой скульптуры является известный французский скульптор и живописец Эдуард Друо, ученик знаменитого скульптора Мартурина Моро. Друо оставил многогранное творческое наследие, будучи выдающимся художником, чьи работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года, и в то же время, талантливым скульптором, многократно снискавшим признание зрителей и критики на Парижском Салоне. Его модели отличались высоким качеством исполнения. Друо был опытным мастером в создании аллегорий, которые представали публике как девушки пленительной красоты.
Скульптура кабинетная «Аллегория воды» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 55,8 см.

Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.