Раймон Чуден (1916–1998). «Гандболист»
Франция, 1936 год.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование. Каменное основание.
Высота — 26,5 см. Подпись: TSCHUDIN.
Выразительная спортивная композиция по модели французского скульптора и медальера Раймона Чудена — лауреата Римской премии, отмеченного бронзовой и серебряной медалями Салона французских художников. Его медальерные произведения представлены в Британском музее.
Мастер запечатлел гандболиста в мгновение перед броском: энергичный разворот корпуса, широкий шаг и уверенный замах передают силу, азарт и красоту спортивного движения. Скульптурные изображения гандболистов — большая редкость, придающая произведению особую коллекционную привлекательность.
Атрибуция и датировка приведены в экспертном заключении кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей редкость статуэтки, её историко-культурную ценность и музейное значение.
«БОКСЁР МАКС ШМЕЛИНГ»
Вероятный автор модели — Рудольф Беллинг (Rudolf Belling, 1886–1972)
Германия, конец 1920-х — начало 1930-х годов.
Бронза, литьё, патинирование. Каменное основание.
Высота — 36,2 см.
Экспертиза Министерства культуры РФ.
Выразительная бронзовая скульптура, посвящённая Максу Шмелингу (1905–2005) — легенде мирового бокса, первому немецкому чемпиону мира в тяжёлом весе и одному из самых знаменитых европейских спортсменов XX столетия.
Шмелинг изображён непосредственно в бою: корпус собран, одна рука защищает подбородок, другая стремительно выброшена вперёд в длинном прямом ударе. Напряжённые плечи, спина и ноги передают мгновение предельной концентрации. Это не парадный образ победителя, а Шмелинг-боец — сильный, расчётливый и дисциплинированный спортсмен, внимательно изучающий противника и мгновенно использующий его ошибку.
В 1930 году Шмелинг завоевал титул чемпиона мира в тяжёлом весе, став первым немецким обладателем этого высшего боксёрского звания. Особое место в истории спорта заняло его противостояние с великим Джо Луисом. В 1936 году Шмелинг сенсационно нокаутировал считавшегося практически непобедимым американца в двенадцатом раунде. Он заранее тщательно изучил манеру Луиса и обнаружил слабое место в его защите. Реванш 1938 года завершился уже победой Луиса, однако эти два поединка навсегда вошли в историю мирового бокса.
Судьба Шмелинга оказалась тесно связана с драматическими событиями Германии 1930-х годов. Нацистская пропаганда стремилась превратить знаменитого чемпиона в символ своих расовых идей, однако Шмелинг не состоял в НСДАП и не отказался от своего американского менеджера еврейского происхождения Джо Джейкобса. Особенно показателен его поступок во время «Хрустальной ночи» 9–10 ноября 1938 года: подвергая себя серьёзному риску, Шмелинг укрыл в своём номере берлинского отеля двух еврейских подростков — братьев Генри и Вернера Левин — и помог им избежать преследования. Сам спортсмен долгие годы практически не рассказывал об этом поступке.
Во время Второй мировой войны Шмелинг был призван на военную службу и направлен в парашютные части Люфтваффе. В мае 1941 года он участвовал в воздушно-десантной операции на Крите, где получил травму. Война прервала спортивную карьеру знаменитого тяжеловеса, однако не поставила в ней окончательную точку.
После войны Шмелинг совершил удивительное для профессионального бокса возвращение: в 1947 году, уже в возрасте 42 лет, после многолетнего перерыва, военной службы и последствий полученной на Крите травмы он вновь вышел на профессиональный ринг. Последний бой чемпион провёл в 1948 году, в 43-летнем возрасте. Его профессиональная карьера насчитывает 70 поединков и 56 побед, 40 из которых были одержаны нокаутом.
Не менее примечательно продолжение истории Шмелинга и Джо Луиса. Двух спортсменов, которых политика некогда пыталась превратить в символических противников разных рас и идеологий, после войны связали тёплые человеческие отношения. Когда Луис оказался в тяжёлом материальном положении, преуспевший Шмелинг помогал бывшему сопернику финансово, а после его смерти участвовал в расходах на похороны. Их дружба стала замечательным примером спортивного благородства и взаимного уважения, оказавшихся сильнее политического и расового противостояния, искусственно созданного вокруг их легендарных боёв.
Предполагаемый автор скульптуры Рудольф Беллинг — один из значительных немецких скульпторов XX века, представитель художественного авангарда и участник Novembergruppe. Особенно важно, что Беллинг действительно работал над образом знаменитого чемпиона, причём Макс Шмелинг лично позировал скульптору. Известная музейная бронза представляет иной композиционный вариант, поэтому данное произведение рассматривается экспертом как возможная самостоятельная пластическая версия образа Шмелинга, связанная с творчеством Беллинга.
Скульптура отличается высоким уровнем бронзового литья, убедительной анатомической моделировкой и великолепной передачей движения.
Мастер точно уловил саму природу бокса — равновесие между атакой и защитой, силу удара, напряжение мышц и ту долю секунды, когда физическая мощь подчиняется расчёту, реакции и воле спортсмена.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Произведение сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой
Пауль Людвиг Ковальчевски. «Немезида»
Германия, Берлин. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Высота — 56 см.
Подпись автора: P. Kowalczewski.
На раскрытой книге надпись: Gesetz — «Закон».
Экспертное заключение.
Эффектная и редкая аллегорическая скульптура, обладающая особенно глубоким смыслом для человека, связанного с правом, законом и правосудием.
Крылатая Немезида — античная богиня справедливого воздаяния и восстановления нарушенного порядка. Её образ тесно соприкасается с образом Фемиды, но имеет иной смысловой акцент: если Фемида олицетворяет Закон и справедливый Суд, то Немезида — неизбежность ответственности и восстановление справедливости.
Ковальчевски усиливает именно юридическое звучание образа. В одной руке Немезида держит раскрытую книгу с надписью «Gesetz» — «Закон», в другой — меч, традиционный символ судебной власти и силы закона. При этом меч опущен: наказание не является самоцелью, оно становится следствием нарушения установленного порядка. В отличие от привычного образа Фемиды с повязкой, Немезида изображена с открытыми глазами — она видит человеческий поступок, оценивает его и соотносит с Законом. Так в композиции соединяются три фундаментальных понятия права: Закон, Суд и Ответственность.
Именно эта символика делает скульптуру универсальным и интеллектуально содержательным подарком судье, адвокату, прокурору, юристу — каждому, чья профессиональная деятельность связана со служением Закону.
Автор модели — известный немецкий скульптор Пауль Людвиг Ковальчевски (1865–1910), воспитанник Берлинской Академии художеств. В 1899–1906 годах его произведения регулярно экспонировались на Больших Берлинских художественных выставках. Мастер получил известность благодаря бронзовой пластике, портретным и аллегорическим композициям, соединяющим академическую школу с эстетикой рубежа XIX–XX веков.
Скульптура отличается великолепным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей — от спокойного, сосредоточенного лица Немезиды и пластики ниспадающих одежд до мощных, тщательно моделированных крыльев. Благородная патина эффектно сочетается с тёплым полупрозрачным ониксом постамента, а значительная высота 56 см придаёт произведению монументальность.
Скульптура сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой, подтверждающим авторство и отмечающим её значительное художественное, антикварное и коллекционное значение.
«Немезида» — редкое соединение красоты старинной бронзы и философии права: Закон определяет меру, Суд устанавливает справедливость, а Ответственность обеспечивает её неизбежность.
Луи Огюст Моро (Louis Auguste Moreau, 1855–1919)
«Слава Музыке» (Gloire à la Musique)
Франция. Модель — конец XIX века, отливка — первая четверть XX века.
Композиционная бронза, патинирование; дерево.
Высота 75 см.
Великолепная многофигурная композиция Луи Моро — известного французского скульптора знаменитой художественной династии Моро, постоянного участника Парижского Салона.
Скульптура представляет собой возвышенную аллегорию торжества Музыки: крылатая Эвтерпа — античная муза музыки и лирической поэзии — с лирой в руках словно вдохновляет молодую скрипачку. Лавровый венок символизирует славу и творческий триумф, а устремлённая вверх композиция превращает произведение в настоящий гимн красоте, вдохновению и великой силе искусства.
Монументальная высота 75 см, сложность композиции и великолепная пластика делают работу особенно эффектной.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
Lemoyne (Лемуан). «Футболист»
Франция, 1910-е годы
Композиционная бронза, литьё, полихромное патинирование. Высота 43,5 см.
Эффектная и редкая спортивная скульптура французского мастера Lemoyne, запечатлевшая футболиста в самый напряжённый момент игры. Стремительная поза, мощная пластика и великолепно переданное движение создают яркий образ футбола начала XX века — эпохи, когда эта игра стремительно становилась главным массовым спортом Европы.
Особую декоративность придает эффектная многоцветная патина, сохранившая исторический облик формы футболиста.
Подлинность, высокое качество исполнения, антикварное и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
«Первая загадка» (Le Premier Mystère)
Франция, Париж, начало XX века
Бронза, патинирование; камень. Высота 21,5 см.
Отливка знаменитой фирмы F. Barbedienne Fondeur.
Редкая и необыкновенно обаятельная французская бронза, построенная на тонком юморе и очаровании детской непосредственности: маленький путти, приподняв рубашку, с предельной серьезностью изучает собственное тело — свою «первую загадку».
Особую ценность представляет исполнение знаменитой парижской фирмой Фердинанда Барбедьенна — одного из лучших бронзолитейщиков Франции XIX века, чьи произведения сегодня представлены в крупнейших музейных собраниях мира.
Редкость, высокое качество литья и коллекционное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной экспертизой Л.А. Дементьевой.
Подставки для книг «Слоны»
Франция, 1920–1930-е гг.
Композиционная бронза, слоновая кость.
Размер каждой: 15 × 12,5 × 10 см
Эффектная парная композиция эпохи Ар-деко: массивные фигуры слонов с выразительной пластикой и тщательно проработанной фактурой кожи дополнены контрастными бивнями из слоновой кости. Строгая геометрия черных оснований прекрасно сочетается со скульптурными формами животных — характерный для французского декоративного искусства 1920–30-х годов союз экзотики, роскоши и функциональности.
Стильный коллекционный предмет и выразительный аксессуар для библиотеки или кабинета.
Эдуард Друо (Édouard Drouot, 1859–1945)
«Дуэль на шпагах»
Париж, около 1900 года.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 30,5 × 45,2 × 15,9 см.
Перед вами выразительная бронзовая композиция, посвящённая одному из самых благородных и драматичных сюжетов европейской истории — поединку на шпагах. Скульптор запечатлел кульминационный момент схватки: один из противников стремительным выпадом наносит укол, другой отчаянно пытается отразить атаку. Перекрещенные клинки, напряжённые позы и вихревое движение фигур создают ощущение стремительности, превращая композицию в настоящий гимн искусству фехтования, где победу определяют мастерство, хладнокровие и безупречное владение оружием.
Автор модели — известный французский скульптор Эдуард Друо, ученик прославленного Матюрена Моро, один из ярких мастеров французской бронзы эпохи модерна. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском салоне, были отмечены престижными наградами, а на Всемирной выставке 1900 года творчество мастера получило широкое признание. Особую известность Друо принесли динамичные жанровые композиции, посвящённые историческим событиям, конным сюжетам и сценам поединков.
Скульптура отличается превосходным качеством художественного литья и тонкой чеканки. Благородная тёмно-коричневая патина великолепно подчёркивает пластику фигур, игру света на бронзе и драматизм сцены.
Композиция представляет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Экспертное заключение.
Гарнитур каминный с китайскими мотивами
Франция, Париж. Последняя четверть XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение, цветное патинирование, эмаль.
Размеры:
Часы — 56 × 36 × 23 см;
Канделябры — 55 × 24 см;
Андироны — 34 × 35 × 23 см.
Великолепный французский каминный гарнитур эпохи историзма, выполненный в изысканном стиле шинуазри — одном из самых ярких и востребованных направлений европейского декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков. Комплект включает центральные часы, пару трёхсвечных канделябров и пару каминных андиронов, что делает его исключительно редким по своей сохранности и коллекционной привлекательности. Подобные ансамбли редко доходят до нашего времени в полном составе.
Художественное решение гарнитура восходит к лучшим образцам французского рококо XVIII столетия. В этот период увлечение культурой Китая породило особое направление в искусстве, объединившее европейскую декоративность с экзотическими восточными сюжетами. Близкие по стилистике бронзовые каминные принадлежности XVIII века сегодня находятся в музейных собраниях, в том числе в Петергофе, что подчёркивает высокий художественный статус подобных произведений.
Особого внимания заслуживает качество исполнения. Все элементы гарнитура отличаются превосходным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей. Фигуры персонажей, декоративные рокайльные завитки, листья аканта, подушки, костюмы и атрибуты выполнены с исключительным мастерством. Великолепное золочение создаёт эффект роскоши и торжественности, а художественное цветное патинирование придаёт композиции выразительность и глубину. Контраст золотых поверхностей и насыщенных красных оттенков одежд формирует яркий декоративный эффект, характерный для лучших произведений французской художественной бронзы конца XIX века.
Композиция наполнена символами китайской культуры. Зонт, веер, курительная трубка, экзотические птицы и характерные костюмы персонажей создают романтизированный образ Востока, столь популярный среди европейской аристократии. Красный цвет одеяний традиционно символизирует в китайской культуре счастье, благополучие, процветание и удачу, усиливая благоприятную символику всего ансамбля.
На циферблате присутствует надпись «DE HEMANT A PARIS», отсылающая к традициям знаменитых парижских часовщиков XVIII века. Французские производители второй половины XIX столетия нередко использовали имена известных мастеров прошлого, подчёркивая преемственность художественных традиций и связь своих изделий с золотым веком французского декоративного искусства.
Французский часовой механизм оснащён системой хода и боя и несёт клеймо в виде парусного корабля с монограммой, предположительно связанной с одной из известных парижских часовых мастерских конца XIX века. Подобные механизмы устанавливались в дорогостоящие интерьерные часы высокого художественного уровня.
Представленный гарнитур обладает значительной художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью. Благодаря редкой комплектности, высокому качеству бронзового литья, превосходному золочению, эффектному цветному патинированию и выразительной теме шинуазри он является ярким памятником французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века и представляет безусловный интерес для музейных и частных собраний.
Экспертиза: кандидат исторических наук, эксперт по часам научных приборов XVII–XX веков, аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров О.Н. Мельникова.
СТАТУЭТКА «ШАХТЁР»
Hans Gerwing (1893–1974).
Германия, Дюссельдорф, 1930-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,5 см.
Перед вами выразительная и редкая бронзовая композиция, посвящённая одной из самых героических профессий индустриальной эпохи. Шахтёр, уверенно работающий с пневматическим отбойным молотком, олицетворяет силу, мужество и ежедневный тяжёлый труд людей, благодаря которым развивалась промышленность XX века.
Модель создана известным немецким скульптором Хансом Гервингом (1893–1974) — автором монументальных памятников, получившим широкое признание после победы в конкурсе на создание памятника Зигфриду в Кёльне. Основную известность мастеру принесли именно монументальные произведения, тогда как его камерная бронзовая пластика выпускалась значительно меньшими тиражами и сегодня встречается существенно реже, представляя особый интерес для коллекционеров.
Особую коллекционную ценность произведению придаёт редкая и необычная модель. Если большинство европейских скульпторов изображали шахтёров с традиционными киркой, буром или другим ручным инструментом, то Ханс Гервинг обратился к образу рабочего с пневматическим отбойным молотком — символом технической революции и индустриального прогресса первой половины XX века. Подобные композиции встречаются значительно реже классических изображений шахтёров и высоко ценятся коллекционерами индустриальной бронзы.
Скульптуру отличают великолепное качество художественного литья, выразительная пластика фигуры, реалистичная проработка мельчайших деталей и благородная патина. Особую привлекательность произведению придаёт оригинальное клеймо знаменитой дюссельдорфской бронзолитейной мастерской Düsseldorfer Broncegießerei GmbH, сотрудничавшей с ведущими немецкими скульпторами первой половины XX века.
Произведение представляет значительный интерес для коллекционеров художественной бронзы, индустриального искусства и истории горного дела. Подлинность, авторство и историко-культурная ценность скульптуры подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой.
ПРЕСС-ПАПЬЕ «ТАЛИСМАН УДАЧИ» (PORTE-BONHEUR)
По модели Жоржа Ресипона (Georges Recipon).
Франция, Париж. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размеры: 10,7 × 15,7 × 11 см.
Перед Вами — редкий кабинетный предмет эпохи расцвета французского декоративного искусства, сочетающий безупречную пластику, глубокую символику и практическое назначение. Это не просто эффектное пресс-папье, а настоящий талисман удачи, созданный по модели выдающегося французского скульптора Жоржа Ресипона — автора знаменитых квадриг Большого дворца (Grand Palais) в Париже и одного из самых известных мастеров французской пластики рубежа XIX–XX веков.
Композиция построена вокруг древнего символа счастья — подковы, которая во многих культурах считается знаком благополучия, успеха и защиты. Молодая очаровательная женщина, олицетворяющая Фортуну, энергично вбивает гвоздь в подкову, словно закрепляя удачу навсегда. Изящная пластика фигуры, великолепная анатомия, выразительная динамика и тончайшая моделировка делают эту миниатюрную скульптуру настоящим произведением искусства.
Особую ценность предмету придает то, что он был отлит на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères — одной из самых прославленных художественных литейных компаний Франции, сотрудничавшей с крупнейшими европейскими скульпторами и снискавшей мировую репутацию благодаря исключительному качеству своих отливок. Фирменное клеймо Susse Frères и подпись автора подтверждают высокий уровень исполнения и коллекционную значимость произведения.
Такой предмет станет идеальным подарком для кабинета руководителя, предпринимателя, юриста или человека, принимающего важные решения. Он не только украшает интерьер, но и несет красивый символический смысл — пожелание удачи, успеха, благополучия и уверенности в каждом новом начинании.
Прекрасная сохранность, известное авторство, престижная литейная компания, выразительная художественная идея и редкость встречаемости делают это пресс-папье достойным украшением серьезного собрания европейской художественной бронзы.
Подлинность, авторство и коллекционная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, аккредитованного эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой.
Пауль Людвиг Ковальчевский (1865–1910)
«Фемида»
Берлин, модель 1896 года. Отливка — конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 32 см.
Перед вами — изысканная кабинетная бронза работы известного немецкого скульптора Пауля Людвига Ковальчевского, одного из ярких мастеров европейского модерна, чьи произведения регулярно экспонировались на Берлинской художественной выставке и пользовались заслуженным признанием современников.
Скульптура отличается высоким качеством художественного исполнения: тонкая моделировка лица и драпировок, благородная глубокая патина, выразительная чеканка и безупречные пропорции делают эту работу прекрасным образцом немецкой художественной пластики рубежа XIX–XX веков.
Особую ценность композиции придает ее сюжет. Фемида представлена с открытыми глазами, мечом и раскрытой книгой закона — как символ мудрого, справедливого и беспристрастного правосудия. Благодаря этой символике скульптура станет особенно уместным украшением кабинета судьи, адвоката, нотариуса, прокурора, преподавателя права или руководителя юридической компании, подчеркивая уважение к закону, профессиональной чести и ответственности.
Подлинность, авторство, время создания и художественная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, одного из ведущих специалистов в области художественного металла.
Плато для визитных карточек с фигурой полярного медведя.
Вена, первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 8,7 × 25,0 × 28,0 см.
Перед вами — выразительное произведение знаменитой венской художественной бронзы, выполненное на прославленном предприятии Franz Bergman. Скульптура мощного полярного медведя, естественно и непринуждённо скользящего по краю каменного плато, поражает безупречной пластикой, великолепной проработкой фактуры меха и удивительной жизненностью образа. Именно такие анималистические композиции принесли мастерской Бергмана мировую известность и сегодня являются одними из самых востребованных произведений венской декоративной бронзы.
Фирменное клеймо Franz Bergman подтверждает происхождение предмета, а высочайший уровень художественного исполнения, благородное сочетание патинированной бронзы с природным камнем и редкая сохранность делают его настоящим украшением любой коллекции музейного уровня.
Подлинность, авторство и коллекционное значение произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Л.А. Дементьевой.
Петер Пауль Терещук (Peter Paul Tereszczuk, 1875–1963)
«Коломбина и Пьеро»
Австрия, Вена. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; кость.
Высота — 13,3 см.
Авторская подпись P. Tereszczuk, клеймо венской бронзолитейной фирмы Arthur Rubinstein / Aust-Reich.
Перед вами — очаровательная миниатюра одного из самых известных мастеров венской художественной бронзы Петера Пауля Терещука, чьи произведения стали классикой европейского модерна и сегодня украшают крупнейшие музейные и частные собрания. Скульптор виртуозно сочетал изысканную пластику, тонкий юмор и театральную выразительность, благодаря чему его работы высоко ценятся коллекционерами во всем мире.
Композиция переносит зрителя в волшебный мир итальянской комедии дель арте. Перед нами знаменитые персонажи — кокетливая Коломбина и влюбленный Пьеро, герои, на протяжении столетий вдохновлявшие драматургов, художников и театральных режиссеров. Всего несколькими жестами и едва заметными поворотами голов Терещук сумел передать целый спектакль — трогательную сцену первой любви, наполненную лирикой, легкой иронией и неповторимым театральным очарованием.
Особую ценность произведению придают великолепная моделировка, изысканное сочетание патинированной бронзы с тонко резными костяными лицами, а также наличие авторской подписи и фирменного клейма знаменитой венской бронзолитейной мастерской Arthur Rubinstein / Aust-Reich, что значительно повышает коллекционную привлекательность скульптуры.
Подлинность, авторство и время создания произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, многолетнего хранителя отдела металлов Государственного исторического музея Л. А. Дементьевой.
Скульптурная композиция-пресс для бумаг «Рыцарский поединок»
Франция, вторая половина XIX века.
Бронза, золочение, серебрение, красный мрамор; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 14 × 15,8 × 10,4 см.
Эффектная кабинетная композиция, выполненная в виде средневекового рыцарского поединка. Мастер запечатлел кульминационный момент схватки: один из рыцарей заносит меч для решающего удара, в то время как его противник, опрокинутый на землю, пытается защититься щитом. Несмотря на небольшие размеры, работа отличается выразительной динамикой, тщательно проработанными доспехами, оружием и высоким качеством художественного литья.
Массивное основание из красивого красного мрамора позволяет рассматривать предмет как изящный кабинетный пресс для бумаг — популярный аксессуар письменного стола во второй половине XIX века. Подобные вещи нередко преподносились в качестве мужских подарков, символизируя силу характера, волю к победе и постоянное преодоление жизненных испытаний.
Благородное сочетание патинированной бронзы, золочёных и серебрёных деталей эффектно контрастирует с насыщенным рисунком мрамора. Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии: оригинальное покрытие бронзы в значительной степени сохранено, присутствуют лишь незначительные следы бытования и времени, естественные для произведения декоративно-прикладного искусства XIX века.
Композиция представляет собой яркий образец французской кабинетной бронзы эпохи историзма, в которой романтика Средневековья соединяется с утилитарной функцией и выразительной художественной образностью.
Адольф Жан Лаверне (Adolphe Jean Lavergne, 1852–1901)
«Рыбак» (Pêcheur)
Париж, конец XIX века.
Бронза, патинирование, дерево.
Размеры: 44 × 15,8 × 13,8 см.
Очаровательная кабинетная скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня изображает юного рыбака, полностью увлечённого своим любимым занятием. Художник с большой теплотой и наблюдательностью передал характер мальчика-подростка — любознательного, мечтательного и свободного духом. Сюжет наполнен поэзией детства, романтикой приключений и тем особым настроением беззаботной юности, которое сделало подобные произведения чрезвычайно популярными во Франции конца XIX века.
Скульптура отличается превосходным качеством моделировки и богатой проработкой деталей. Тщательно проработаны черты лица, одежда, поза и пластика фигуры, благодаря чему образ выглядит удивительно живым и естественным. Высокий уровень литья и благородная патина подчёркивают лучшие традиции французской художественной бронзы.
Адольф Жан Лавернь — ученик знаменитого скульптора Франсуа Жоффруа, постоянный участник Парижского Салона. Наибольшую известность мастеру принесли жанровые композиции с детьми и подростками, среди которых особенно ценились фигуры детей, юных рыбаков, театральные и музыкальные сюжеты. Его работы пользовались большим успехом у коллекционеров и неоднократно отливались ведущими французскими бронзолитейными предприятиями.
Особый интерес представляет тот факт, что аналогичная отливка модели «Рыбак» хранится в собрании отдела металла Государственного исторического музея, что подчёркивает её художественное, музейное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена заведующей отделом металла Государственного исторического музея, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой.
Генрих Карл Бауке (1875–1915)
«Победитель в кулачном бою» (Der Sieger im Faustkampf)
Германия. Модель 1897 года.
Берлин, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Высота 64,8 см.
Эффектная кабинетная скульптура посвящена одному из древнейших и наиболее зрелищных видов спорта — боксу. Атлетический юноша с лавровым венком в поднятой руке запечатлён в момент триумфа после поединка. Образ победителя наполнен внутренней энергией, уверенностью и благородным достоинством, а великолепно переданная мускулатура подчёркивает спортивный характер композиции и силу человеческого духа.
Автор модели — известный немецкий скульптор Генрих Карл Бауке, выполнявший заказы для кайзера Вильгельма II. Работы мастера установлены в самых престижных местах Германии и Великобритании. Среди них — монументальная статуя короля Вильгельма III Оранского у Кенсингтонского дворца в Лондоне, подаренная Великобритании германским императором. Памятники и скульптуры Бауке находятся в Берлине, Моерсе и других городах, а его произведения представлены в музейных собраниях Германии. Особенно примечательно, что один из экземпляров данной модели «Победитель в кулачном бою» хранится в художественном музее Дюссельдорфа.
Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тщательная проработка анатомии, выразительная пластика фигуры, тонкая чеканка и благородная патина свидетельствуют о высоком уровне немецкого бронзолитейного искусства начала XX века.
Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Жан Луи Грегуар (1840–1890) «Моцарт»
Париж. Модель 1870-х годов.
Отливка конца XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Высота 40 см.
Изящная кабинетная скульптура посвящена одному из величайших музыкальных гениев мировой культуры — Вольфгангу Амадею Моцарту. Молодой композитор изображён в момент творческого сосредоточения: скрипка в руках, нотный лист у ног и внимательный взгляд передают вдохновение, из которого рождается музыка. Композиция наполнена особой поэтичностью и атмосферой высокой европейской музыкальной культуры XVIII века.
Автор модели — известный французский скульптор Жан Луи Грегуар, участник Парижских Салонов и один из первых членов Ассоциации французских художников. Его произведения находятся в музейных и частных собраниях Франции и высоко ценятся коллекционерами французской кабинетной бронзы.
Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тонкая моделировка лица и костюма, виртуозная проработка скрипки, выразительная патина и безупречная пластика бронзового литья подчёркивают высокий уровень французского художественного производства конца XIX века.
Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Василий Яковлевич Грачёв (1831–1905) «На санях»
Санкт-Петербург. Модель 1880-х годов.
Отливка фабрики художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 15,2 × 28,4 × 9,4 см.
Редкая и чрезвычайно выразительная жанровая композиция выдающегося русского скульптора Василия Грачёва — одного из самых известных мастеров кабинетной бронзы Российской империи. Ещё в молодости Грачёв освоил искусство литья и чеканки, а впоследствии создавал модели для крупнейших петербургских бронзолитейных и ювелирных предприятий, включая знаменитые фирмы П.А. Овчинникова и И.П. Хлебникова. Его произведения неоднократно удостаивались наград на художественных выставках.
Скульптор с поразительной наблюдательностью передал характерную сцену русской зимней жизни: стремительно бегущая лошадь, сосредоточенный ямщик и закутанный в тёплую одежду пассажир создают живой и достоверный образ дореволюционной России. Композиция наполнена движением, настроением и подлинным национальным колоритом.
Особую ценность произведению придаёт великолепное качество исполнения. Тончайшая проработка деталей, виртуозная чеканка и выразительная пластика фигур демонстрируют высокий уровень русского бронзолитейного искусства конца XIX века.
Отливка выполнена на знаменитой фабрике К.Ф. Верфеля — одном из лучших художественно-бронзовых предприятий Российской империи, сотрудничавшем с ведущими скульпторами эпохи и имевшем звание Поставщика Императорского двора. Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, данная модель встречается в бронзе крайне редко и обладает музейной, антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Райнхард Шнаудер (1856–1923)
«Литейщик»
Германия, конец XIX — начало XX века.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 45,5 × 18,7 × 16,7 см.
Выразительная кабинетная скульптура прославляет человека труда — мастера сталелитейной промышленности, одной из важнейших отраслей индустриальной эпохи. Именно такие рабочие стояли у истоков промышленного развития России и Европы, создавая металл, без которого были бы невозможны машиностроение, железные дороги, кораблестроение и технический прогресс.
Скульптор создал не просто фигуру рабочего, а собирательный образ созидательного труда. Уверенная поза, рабочая одежда, тяжёлые клещи и шестерня под ногой подчёркивают силу, мастерство и значение профессии литейщика. В образе чувствуется уважение к человеку, чьими руками создавалась индустриальная мощь своего времени.
Автор модели — известный немецкий скульптор Райнхард Шнаудер, представитель академической школы, создатель монументальных памятников и жанровых композиций. Скульптура отличается качественным бронзовым литьём, тщательной чеканкой и выразительной пластикой, характерными для лучших образцов немецкой кабинетной бронзы рубежа XIX–XX веков.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Скульптура обладает несомненной художественной, исторической и коллекционной ценностью.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
«Кузнец из Золингена»
Германия, Берлин. 1870-е – начало 1880-х годов.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 56 × 22,8 × 22,1 см.
Выразительная кабинетная скульптура, прославляющая нелёгкий, но почётный труд мастера-оружейника. Перед зрителем — кузнец из знаменитого немецкого города Золинген, который на протяжении столетий считался одним из главных центров производства клинкового оружия в Европе. Образ сильного, уверенного в себе человека труда воплощает уважение к мастерству, профессионализму и созидательному труду.
Автор модели — известный немецкий скульптор Вильгельм Альберманн (1835–1913), создатель многочисленных монументальных и декоративных произведений, профессор, представитель академической немецкой школы скульптуры. Композиция отличается выразительной пластикой, реалистичной моделировкой фигуры и глубоким психологизмом образа.
Особую ценность представляет высококачественная отливка знаменитого берлинского бронзолитейного предприятия Aktien-Gesellschaft Gladenbeck, одного из лучших литейных производств Германии XIX века, выполнявшего как камерные произведения, так и крупнейшие монументальные заказы.
Скульптура обладает превосходным качеством литья, тщательной чеканкой и благородной патиной. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Экспертиза выполнена Л. А. Дементьевой, кандидатом исторических наук, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Скульптура имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Пара подставок для книг «Головы лошадей»
Франция, 1929–1930 годы. Композиционная бронза, камень.
Размеры каждой подставки: 16 × 7,8 см.
Высота 18,5 см.
Общий вес комплекта — 3,276 кг.
Эффектная пара книжных подставок эпохи Ар Деко, выполненная в одном из самых узнаваемых декоративных стилей первой половины XX века. Композицию украшают выразительные головы породистых лошадей, символизирующие силу, благородство, стремительность и аристократизм.
Характерная для Ар Деко лаконичность форм сочетается здесь с высоким качеством моделировки и тщательной проработкой деталей. Благородная зелёная патина композиционной бронзы эффектно контрастирует с роскошным природным камнем, подчёркивая декоративность и статусность предмета.
Подобные предметы украшали кабинеты, библиотеки и гостиные состоятельных европейских домов, сочетая практическую функцию с выразительным художественным образом. Лошадь являлась одним из любимых мотивов эпохи Ар Деко, олицетворяя энергию, движение и успех современного мира.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают подлинность времени создания. Тяжёлый, эффектный и функциональный предмет интерьера, представляющий коллекционный интерес как яркий образец французского Ар Деко конца 1920-х годов.
Сильвиан Кинсбургер (1855–1935)
«Теннисистка» (Joueuse de Tennis)
Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, камень. Высота 24,6 см.
Общий вес - 1,642 гр.
Редкая и необычайно привлекательная композиция, посвящённая теннису — виду спорта, который лишь в конце XIX – начале XX века начал завоёвывать широкую популярность в Европе. Именно поэтому старинные скульптуры на теннисную тему встречаются значительно реже традиционных охотничьих, мифологических или жанровых сюжетов и представляют особый интерес для коллекционеров.
Автор модели — известный французский скульптор Сильвиан Кинсбургер, участник Парижских Салонов и Всемирных выставок, удостоенный престижных художественных наград. В начале XX века мастер создал целую серию произведений, посвящённых современным видам спорта, став одним из первых европейских скульпторов, обратившихся к спортивной тематике.
Статуэтка выполнена в сложной и дорогостоящей хризоэлефантинной технике, сочетающей золочёную бронзу и резную кость. Такое сочетание материалов требовало высокого мастерства и использовалось при создании произведений премиального уровня. Тонкая моделировка фигуры, изящная передача движения, проработка костюма, ракетки и черт лица подчёркивают превосходное качество исполнения.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет, объединяющий спортивную тему, высокий художественный уровень и одну из самых эффектных техник декоративной бронзы начала XX века.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Бюст Льва Николаевича Толстого
Европа, начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 29,5 см.
Общий вес — 3,918 кг.
Выразительный скульптурный бюст великого русского писателя и мыслителя Льва Николаевича Толстого — автора всемирно известных романов «Война и мир» и «Анна Каренина», оказавшего огромное влияние на мировую литературу и философскую мысль.
Скульптура отличается высоким качеством художественного литья и тщательной проработкой деталей. Мастер убедительно передал характерный облик писателя, его глубокий взгляд, мощную бороду и внутреннюю сосредоточенность. Благородная тёмная патина эффектно подчёркивает пластику формы и выразительность портретного образа.
Бюст установлен на элегантном мраморном постаменте, который гармонично дополняет композицию и придаёт ей классический кабинетный характер.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие. Предмет представляет коллекционный интерес как качественный образец европейской кабинетной бронзы начала XX века, посвящённый одной из величайших фигур мировой культуры.
«Аллегория технической революции»
Вена. Фабрика Франца Бергмана. Начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 31 см.
Общий вес - 2.522 гр.
Редкая и выразительная венская бронза, посвящённая одной из главных тем начала XX века — стремительному развитию промышленности и технического прогресса. Композиция представляет атлетически сложенного кузнеца, который, опираясь на наковальню и молот, с интересом рассматривает модель парового двигателя — символ новой индустриальной эпохи. Скульптура воплощает переход от ручного труда к машинному производству и прославляет достижения технической революции.
Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тщательная чеканка и выразительная патина. Мастер виртуозно передал анатомию фигуры, детали инструментов и механизма, создав убедительный и динамичный образ человека труда на пороге нового века.
Скульптура связана с именем знаменитого венского бронзопромышленника Франца Бергмана и его предприятия, чьи произведения сегодня считаются эталоном австрийской художественной бронзы. Изделия фирмы пользовались большой популярностью среди европейских промышленников, предпринимателей и коллекционеров, а сегодня высоко ценятся на международном антикварном рынке.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Композиция обладает несомненной художественной, коллекционной и декоративной ценностью.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Арабский жеребец Ибрагим» (Cheval Arabe Ibrahim)
Париж. Модель 1843 года, отливка — Франция, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево. Размеры: 38 × 43 × 20 см.
Великолепная кабинетная скульптура выдающегося французского анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых знаменитых мастеров бронзовой пластики XIX века. Образ арабского жеребца наполнен восточным благородством, свободолюбивым характером и особой породной грацией.
Произведение отличается высоким качеством литья и тонкой чеканкой: мастерски переданы анатомия коня, напряжённая мускулатура, выразительная голова, грива и пластика корпуса. Глубокая тёмно-коричневая патина создаёт красивую игру света и подчёркивает скульптурную выразительность образа.
Модель «Арабский жеребец Ибрагим» относится к числу известных и популярных работ Мена, впервые представленных на Парижском Салоне в 1843 году. Произведения мастера отмечались наградами Парижского Салона и Всемирных выставок, а в 1861 году Мен был удостоен ордена Почётного легиона. Его скульптуры находятся в известных музейных собраниях, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Авторство модели, датировка, антикварное и коллекционное значение подтверждены экспертом, аккредитованным при Международной конфедерации антикваров и арт - дилеров кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Анатолий Иванович Посядо (1908–1987)
«Лошадь с жеребёнком»
Каслинский завод, СССР. Отливка 1959-й год. Чугун, литьё, чеканка; мрамор. Высота 23 см. Основание 36 × 19 см.
На основании клейма «Касли» и 1959-й год.
Трогательная и выразительная композиция известного советского скульптора Анатолия Посядо, посвящённая одной из вечных тем искусства — материнству и заботе. Скульптор с большим мастерством передал спокойный момент общения кобылицы и жеребёнка, наполнив произведение теплотой, гармонией и ощущением семейного единства.
Высокое качество каслинского художественного литья подчёркивает пластическую выразительность фигур, реалистичную передачу анатомии животных и благородную фактуру металла. Композиция органично дополнена мраморным основанием, усиливающим её декоративную выразительность.
Анатолий Посядо — известный советский скульптор-анималист, чьи произведения отличаются вниманием к природе и глубоким пониманием характера животных. Работы мастера заслуженно пользуются интересом коллекционеров советской кабинетной скульптуры.
Антиквариат советского периода. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие.
Редкий и привлекательный предмет коллекционирования, сочетающий традиции знаменитого каслинского литья, высокое качество исполнения и позитивный, эмоционально насыщенный сюжет.
РУДОЛЬФ ФРАНКЕ-НАУЧЮЦ. «АРАБ, ЗАКЛИНАТЕЛЬ ЗМЕЙ»
Rudolf Franke-Nautschütz (1860–1933)
Германия. Первая четверть XX века.
Мрамор различных оттенков, бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер — 30,3 × 22,5 × 21,5 см.
Авторская подпись.
Экспертное заключение.
Великолепная старинная скульптура, воплощающая один из самых завораживающих образов арабского Востока — заклинателя змей. Перед нами не просто уличный артист, а романтический образ восточного мудреца — человека, чья власть над смертельно опасной коброй основана не на физической силе, а на опыте, выдержке, знании природы и полном самообладании.
Особенно выразителен безмолвный диалог человека и змеи. Кобра поднялась почти на уровень лица заклинателя, её тело напряжено, однако сам араб сохраняет абсолютное спокойствие. Сосредоточенный взгляд, уверенная рука и невозмутимая поза создают ощущение полного контроля. Опасности здесь противопоставлены разум и выдержка, а грубой силе — знание и мудрость, что придаёт восточному сюжету особую глубину и почти мистическое звучание.
Необычайно хорош и сам образ героя: выразительное лицо, густая борода, высокий тюрбан, свободно ниспадающие одежды великолепно передают романтическое представление европейского искусства рубежа XIX–XX веков о загадочном и притягательном мире арабского Востока. Композицию дополняет традиционный инструмент заклинателя, усиливающий повествовательность и достоверность сцены.
Особую художественную ценность произведению придаёт исключительно сложное сочетание мрамора различных оттенков и патинированной бронзы. Светлый и розоватый камень мастерски использован для тюрбана и многослойных одежд, причём естественный рисунок мрамора становится частью художественного замысла, подчёркивая мягкость ткани и глубину складок. Тёмная патинированная бронза лица, рук и кобры создаёт эффектный контраст со светлым камнем, придавая композиции необыкновенную живописность и декоративное богатство.
Исполнение отличается виртуозной проработкой деталей: тщательно моделированы черты лица и борода, пальцы рук, чешуя и изгибы тела змеи, многочисленные складки восточного костюма. Работа с двумя столь различными материалами требовала исключительной технической точности — бронзовые элементы должны были быть безукоризненно согласованы с высеченными из мрамора частями композиции. Именно эта сложность в сочетании с тонкостью моделировки выводит произведение далеко за рамки обычной декоративной пластики.
Автор модели — немецкий скульптор Рудольф Франке-Научюц (1860–1933), творчество которого относится к периоду расцвета немецкой художественной бронзы рубежа XIX–XX веков. Его произведения высоко ценятся коллекционерами за выразительность образов, тщательность моделировки и тонкое чувство декоративного эффекта. Представленная скульптура несёт авторскую подпись FRANKE-NAUTSCHÜTZ, а сама модель зафиксирована в специальной литературе — фундаментальном каталоге Harold Berman Bronzes: Sculptures & Founders, Vol. III, № 2654.
Исключительно высокий уровень художественного и технического исполнения позволяет связать изготовление скульптуры с прославленным берлинским бронзолитейным предприятием Aktiengesellschaft H. Gladenbeck & Sohn — одной из ведущих художественных литейных фирм Германии рубежа XIX–XX веков. Такое предположение особенно убедительно благодаря тому, что известны аналоги этой модели Франке-Научюца, изготовленные именно на предприятии Gladenbeck. Высочайшая культура литья и чеканки, тончайшая проработка бронзы и исключительно сложное соединение её с разноцветным мрамором вполне соответствуют уровню этой знаменитой фабрики, чья продукция пользовалась международным признанием и отмечалась на крупнейших художественно-промышленных выставках Европы.
Скульптура создана в эпоху расцвета европейского ориентализма, когда таинственный мир Востока, его традиции, костюмы и необычные образы особенно привлекали европейских художников и коллекционеров.
Подобные эффектные произведения предназначались для украшения кабинетов, библиотек и парадных интерьеров состоятельных ценителей искусства и уже в своё время являлись престижными предметами коллекционирования.
Произведение сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Конь у пальмы» (Cheval au Palmier)
Париж. Модель 1877 года, отливка начала XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Размеры: 28 × 38,5 × 13,6 см.
Элегантная анималистическая композиция выдающегося французского скульптора Пьера-Жюля Мена — одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Скульптор с исключительным мастерством передал благородство и грацию породистого арабского коня, виртуозно проработав анатомию животного, фактуру гривы, мускулатуру и пластику движения.
Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тонкая чеканка и благородная тёмная патина, подчёркивающая выразительность формы и мельчайшие детали моделировки. Композиция относится к позднему периоду творчества мастера и считается одним из характерных образцов его зрелого искусства.
Пьер-Жюль Мен был многократным лауреатом Парижского Салона, награждён на Всемирных выставках в Лондоне и удостоен ордена Почётного легиона. Его произведения находятся в крупнейших музейных и частных собраниях мира, а имя мастера занимает одно из ведущих мест в истории европейской анималистической скульптуры.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная патина. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не умаляют его художественных достоинств.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Собака, охраняющая дичь» (Chien gardant du gibier)
Париж. Модель 1850 года, отливка — последняя четверть XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 29,5 × 35,5 × 22 см.
Общий вес - 7,985 гр.
Выразительная охотничья композиция работы выдающегося французского скульптора-анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Художник виртуозно передал характер охотничьего пойнтера, охраняющего добычу после удачной охоты. Особую привлекательность произведению придают великолепная проработка анатомии собаки, реалистичная моделировка охотничьих трофеев и охотничьего снаряжения, а также превосходное качество литья, чеканки и благородной патины.
Мен пользовался широкой международной известностью, был удостоен высоких наград Парижского Салона и Всемирных выставок, а его произведения сегодня находятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Композиции мастера считаются классикой французской анималистической скульптуры.
Редкая модель, нечасто встречающаяся в бронзе. Представляет значительный коллекционный интерес как яркий образец охотничьей темы в европейском искусстве XIX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Патина имеет естественный, благородный характер. Присутствуют незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета и подтверждающие его историческую подлинность.
Экспертиза выполнена Л.А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет художественную, историко-культурную, музейную, антикварную и коллекционную ценность.