Жорж Колен (Georges Colin, 1876–1917)
«Аллегория прогресса»
Париж, начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 74,7 × 64,0 × 56,8 см.
Перед Вами — выдающаяся французская кабинетная скульптурная композиция музейного уровня, посвященная одной из величайших идей рубежа XIX–XX веков — торжеству технического прогресса, промышленности и созидательного человеческого труда. Впечатляющие размеры, монументальный характер и исключительная сложность исполнения делают ее настоящим украшением любой коллекции и одним из наиболее эффектных образцов европейской художественной бронзы своего времени.
В центре композиции находится локомотив — величайший символ промышленной революции. Именно железные дороги стали той силой, которая изменила экономику мира, связала между собой города и государства, многократно ускорила перевозку людей и грузов, открыла новые рынки и создала условия для стремительного развития промышленности, торговли и предпринимательства. Художник блестяще воплотил идею неразрывной связи производства, транспорта, железнодорожного сообщения и коммерции — тех сил, которые определили экономическое развитие индустриальной эпохи.
Главный герой композиции — рабочий атлетического телосложения, символ созидательного человеческого труда. Его уверенный шаг и властный жест, устремленный вперед, воплощают силу человека, который собственными руками создает новую эпоху. Это образ промышленного рабочего — человека, благодаря знаниям, мастерству, упорству и ежедневному труду которого становятся возможными технический прогресс и развитие цивилизации.
Вторая фигура — древнегреческий бог Гермес (Меркурий), покровитель торговли, предпринимательства, путешествий и сообщения между людьми. Скульптор наделяет его традиционными атрибутами — крылатым кадуцеем и характерным головным убором. Его присутствие придает композиции глубокий аллегорический смысл: именно торговля и свободное сообщение между странами превращают достижения промышленности и железнодорожного транспорта в двигатель экономического развития, благополучия и процветания общества.
Особое восхищение вызывает уровень исполнения произведения. С исключительной точностью воспроизведена конструкция раннего паровоза: котел, колесный механизм, клепаные соединения, буферные фонари, дымовая труба и множество технических деталей выполнены с почти инженерной достоверностью. Академически совершенная пластика человеческих фигур великолепно сочетается с индустриальной эстетикой машины, создавая произведение, в котором инженерная мысль и высокое искусство существуют в абсолютной гармонии.
Автор модели — Жорж Колен (Georges Colin) — один из наиболее талантливых французских скульпторов своего поколения. Его произведения регулярно экспонировались на престижном Парижском салоне в 1899–1914 годах, где получили признание публики и художественной критики. Колен прославился как мастер сложных аллегорических композиций, наполненных глубоким философским содержанием, а также великолепных камерных бронз, отличающихся выразительной пластикой, безупречной моделировкой фигур и исключительной культурой исполнения. Сегодня его произведения высоко ценятся коллекционерами французской художественной бронзы и занимают достойное место в крупнейших музейных и частных собраниях мира.
Подобные композиции столь внушительного размера, исключительного художественного уровня и сложности исполнения встречаются чрезвычайно редко. Их создание требовало участия выдающегося скульптора, высококлассных модельщиков, чеканщиков и лучших французских бронзолитейщиков. Изготовление подобных произведений представляло собой длительный, чрезвычайно трудоемкий и дорогостоящий процесс, поэтому уже в момент создания они были доступны лишь самым состоятельным промышленникам, банкирам и предпринимателям, украшая представительские кабинеты и роскошные интерьеры. Сегодня подобные работы практически не встречаются на антикварном рынке и по праву относятся к категории наиболее редких и престижных произведений французской художественной бронзы начала XX века.
Подлинность, историко-культурная значимость и коллекционная ценность произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой, отметившей высокое художественное качество композиции, ее музейный уровень исполнения и исключительную редкость на современном антикварном рынке.
Гарнитур каминный с китайскими мотивами
Франция, Париж. Последняя четверть XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение, цветное патинирование, эмаль.
Размеры:
Часы — 56 × 36 × 23 см;
Канделябры — 55 × 24 см;
Андироны — 34 × 35 × 23 см.
Великолепный французский каминный гарнитур эпохи историзма, выполненный в изысканном стиле шинуазри — одном из самых ярких и востребованных направлений европейского декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков. Комплект включает центральные часы, пару трёхсвечных канделябров и пару каминных андиронов, что делает его исключительно редким по своей сохранности и коллекционной привлекательности. Подобные ансамбли редко доходят до нашего времени в полном составе.
Художественное решение гарнитура восходит к лучшим образцам французского рококо XVIII столетия. В этот период увлечение культурой Китая породило особое направление в искусстве, объединившее европейскую декоративность с экзотическими восточными сюжетами. Близкие по стилистике бронзовые каминные принадлежности XVIII века сегодня находятся в музейных собраниях, в том числе в Петергофе, что подчёркивает высокий художественный статус подобных произведений.
Особого внимания заслуживает качество исполнения. Все элементы гарнитура отличаются превосходным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей. Фигуры персонажей, декоративные рокайльные завитки, листья аканта, подушки, костюмы и атрибуты выполнены с исключительным мастерством. Великолепное золочение создаёт эффект роскоши и торжественности, а художественное цветное патинирование придаёт композиции выразительность и глубину. Контраст золотых поверхностей и насыщенных красных оттенков одежд формирует яркий декоративный эффект, характерный для лучших произведений французской художественной бронзы конца XIX века.
Композиция наполнена символами китайской культуры. Зонт, веер, курительная трубка, экзотические птицы и характерные костюмы персонажей создают романтизированный образ Востока, столь популярный среди европейской аристократии. Красный цвет одеяний традиционно символизирует в китайской культуре счастье, благополучие, процветание и удачу, усиливая благоприятную символику всего ансамбля.
На циферблате присутствует надпись «DE HEMANT A PARIS», отсылающая к традициям знаменитых парижских часовщиков XVIII века. Французские производители второй половины XIX столетия нередко использовали имена известных мастеров прошлого, подчёркивая преемственность художественных традиций и связь своих изделий с золотым веком французского декоративного искусства.
Французский часовой механизм оснащён системой хода и боя и несёт клеймо в виде парусного корабля с монограммой, предположительно связанной с одной из известных парижских часовых мастерских конца XIX века. Подобные механизмы устанавливались в дорогостоящие интерьерные часы высокого художественного уровня.
Представленный гарнитур обладает значительной художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью. Благодаря редкой комплектности, высокому качеству бронзового литья, превосходному золочению, эффектному цветному патинированию и выразительной теме шинуазри он является ярким памятником французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века и представляет безусловный интерес для музейных и частных собраний.
Экспертиза: кандидат исторических наук, эксперт по часам научных приборов XVII–XX веков, аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров О.Н. Мельникова.
СТАТУЭТКА «ШАХТЁР»
Hans Gerwing (1893–1974).
Германия, Дюссельдорф, 1930-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,5 см.
Перед вами выразительная и редкая бронзовая композиция, посвящённая одной из самых героических профессий индустриальной эпохи. Шахтёр, уверенно работающий с пневматическим отбойным молотком, олицетворяет силу, мужество и ежедневный тяжёлый труд людей, благодаря которым развивалась промышленность XX века.
Модель создана известным немецким скульптором Хансом Гервингом (1893–1974) — автором монументальных памятников, получившим широкое признание после победы в конкурсе на создание памятника Зигфриду в Кёльне. Основную известность мастеру принесли именно монументальные произведения, тогда как его камерная бронзовая пластика выпускалась значительно меньшими тиражами и сегодня встречается существенно реже, представляя особый интерес для коллекционеров.
Особую коллекционную ценность произведению придаёт редкая и необычная модель. Если большинство европейских скульпторов изображали шахтёров с традиционными киркой, буром или другим ручным инструментом, то Ханс Гервинг обратился к образу рабочего с пневматическим отбойным молотком — символом технической революции и индустриального прогресса первой половины XX века. Подобные композиции встречаются значительно реже классических изображений шахтёров и высоко ценятся коллекционерами индустриальной бронзы.
Скульптуру отличают великолепное качество художественного литья, выразительная пластика фигуры, реалистичная проработка мельчайших деталей и благородная патина. Особую привлекательность произведению придаёт оригинальное клеймо знаменитой дюссельдорфской бронзолитейной мастерской Düsseldorfer Broncegießerei GmbH, сотрудничавшей с ведущими немецкими скульпторами первой половины XX века.
Произведение представляет значительный интерес для коллекционеров художественной бронзы, индустриального искусства и истории горного дела. Подлинность, авторство и историко-культурная ценность скульптуры подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой.
ПРЕСС-ПАПЬЕ «ТАЛИСМАН УДАЧИ» (PORTE-BONHEUR)
По модели Жоржа Ресипона (Georges Recipon).
Франция, Париж. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размеры: 10,7 × 15,7 × 11 см.
Перед Вами — редкий кабинетный предмет эпохи расцвета французского декоративного искусства, сочетающий безупречную пластику, глубокую символику и практическое назначение. Это не просто эффектное пресс-папье, а настоящий талисман удачи, созданный по модели выдающегося французского скульптора Жоржа Ресипона — автора знаменитых квадриг Большого дворца (Grand Palais) в Париже и одного из самых известных мастеров французской пластики рубежа XIX–XX веков.
Композиция построена вокруг древнего символа счастья — подковы, которая во многих культурах считается знаком благополучия, успеха и защиты. Молодая очаровательная женщина, олицетворяющая Фортуну, энергично вбивает гвоздь в подкову, словно закрепляя удачу навсегда. Изящная пластика фигуры, великолепная анатомия, выразительная динамика и тончайшая моделировка делают эту миниатюрную скульптуру настоящим произведением искусства.
Особую ценность предмету придает то, что он был отлит на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères — одной из самых прославленных художественных литейных компаний Франции, сотрудничавшей с крупнейшими европейскими скульпторами и снискавшей мировую репутацию благодаря исключительному качеству своих отливок. Фирменное клеймо Susse Frères и подпись автора подтверждают высокий уровень исполнения и коллекционную значимость произведения.
Такой предмет станет идеальным подарком для кабинета руководителя, предпринимателя, юриста или человека, принимающего важные решения. Он не только украшает интерьер, но и несет красивый символический смысл — пожелание удачи, успеха, благополучия и уверенности в каждом новом начинании.
Прекрасная сохранность, известное авторство, престижная литейная компания, выразительная художественная идея и редкость встречаемости делают это пресс-папье достойным украшением серьезного собрания европейской художественной бронзы.
Подлинность, авторство и коллекционная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, аккредитованного эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой.
Пауль Людвиг Ковальчевский (1865–1910)
«Фемида»
Берлин, модель 1896 года. Отливка — конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 32 см.
Перед вами — изысканная кабинетная бронза работы известного немецкого скульптора Пауля Людвига Ковальчевского, одного из ярких мастеров европейского модерна, чьи произведения регулярно экспонировались на Берлинской художественной выставке и пользовались заслуженным признанием современников.
Скульптура отличается высоким качеством художественного исполнения: тонкая моделировка лица и драпировок, благородная глубокая патина, выразительная чеканка и безупречные пропорции делают эту работу прекрасным образцом немецкой художественной пластики рубежа XIX–XX веков.
Особую ценность композиции придает ее сюжет. Фемида представлена с открытыми глазами, мечом и раскрытой книгой закона — как символ мудрого, справедливого и беспристрастного правосудия. Благодаря этой символике скульптура станет особенно уместным украшением кабинета судьи, адвоката, нотариуса, прокурора, преподавателя права или руководителя юридической компании, подчеркивая уважение к закону, профессиональной чести и ответственности.
Подлинность, авторство, время создания и художественная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, одного из ведущих специалистов в области художественного металла.
Плато для визитных карточек с фигурой полярного медведя.
Вена, первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 8,7 × 25,0 × 28,0 см.
Перед вами — выразительное произведение знаменитой венской художественной бронзы, выполненное на прославленном предприятии Franz Bergman. Скульптура мощного полярного медведя, естественно и непринуждённо скользящего по краю каменного плато, поражает безупречной пластикой, великолепной проработкой фактуры меха и удивительной жизненностью образа. Именно такие анималистические композиции принесли мастерской Бергмана мировую известность и сегодня являются одними из самых востребованных произведений венской декоративной бронзы.
Фирменное клеймо Franz Bergman подтверждает происхождение предмета, а высочайший уровень художественного исполнения, благородное сочетание патинированной бронзы с природным камнем и редкая сохранность делают его настоящим украшением любой коллекции музейного уровня.
Подлинность, авторство и коллекционное значение произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Л.А. Дементьевой.
Петер Пауль Терещук (Peter Paul Tereszczuk, 1875–1963)
«Коломбина и Пьеро»
Австрия, Вена. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; кость.
Высота — 13,3 см.
Авторская подпись P. Tereszczuk, клеймо венской бронзолитейной фирмы Arthur Rubinstein / Aust-Reich.
Перед вами — очаровательная миниатюра одного из самых известных мастеров венской художественной бронзы Петера Пауля Терещука, чьи произведения стали классикой европейского модерна и сегодня украшают крупнейшие музейные и частные собрания. Скульптор виртуозно сочетал изысканную пластику, тонкий юмор и театральную выразительность, благодаря чему его работы высоко ценятся коллекционерами во всем мире.
Композиция переносит зрителя в волшебный мир итальянской комедии дель арте. Перед нами знаменитые персонажи — кокетливая Коломбина и влюбленный Пьеро, герои, на протяжении столетий вдохновлявшие драматургов, художников и театральных режиссеров. Всего несколькими жестами и едва заметными поворотами голов Терещук сумел передать целый спектакль — трогательную сцену первой любви, наполненную лирикой, легкой иронией и неповторимым театральным очарованием.
Особую ценность произведению придают великолепная моделировка, изысканное сочетание патинированной бронзы с тонко резными костяными лицами, а также наличие авторской подписи и фирменного клейма знаменитой венской бронзолитейной мастерской Arthur Rubinstein / Aust-Reich, что значительно повышает коллекционную привлекательность скульптуры.
Подлинность, авторство и время создания произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, многолетнего хранителя отдела металлов Государственного исторического музея Л. А. Дементьевой.
Кабинетная скульптура «Фехтовальщик» (Escrimeur)
Клеман Леопольд Стейнер (Clément Léopold Steiner, 1853–1899)
Париж, конец 1889 — начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота — 65,5 см.
Перед вами одна из наиболее выразительных и художественно совершенных моделей выдающегося французского скульптора Клемана Леопольда Стейнера — мастера академической пластики, чьи произведения неоднократно удостаивались высших наград Парижского салона и Всемирной выставки 1889 года. Не случайно на основании скульптуры помещена надпись «Médaille d’Or» («Золотая медаль») — знак высшего художественного признания, которым автор с полным правом отмечал свои лучшие произведения после триумфа на Всемирной выставке в Париже.
Скульптура посвящена благородному искусству фехтования — дисциплине, на протяжении столетий считавшейся не только способом владения оружием, но и символом чести, самообладания, безупречных манер и аристократического воспитания. Стейнер запечатлел момент после завершения поединка: защитная маска уже лежит у ног, рапира опущена, а победитель сохраняет спокойствие и достоинство. В этом образе нет показной эффектности — лишь уверенность, внутренняя сила и благородство настоящего мастера.
Особое восхищение вызывает уровень исполнения. Великолепная моделировка анатомии, естественность позы, виртуозно переданные складки костюма, тонкая проработка лица и рук, а также превосходное качество художественного литья делают эту работу одним из лучших образцов французской кабинетной бронзы конца XIX века. Благородная патина прекрасно сохранилась и подчеркивает исключительную пластику формы.
Подлинность, авторство, время создания и историко-культурная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, признанного специалиста по художественному металлу Людмилы Ароновны Дементьевой. Скульптура обладает несомненной антикварной, художественной и коллекционной ценностью и станет достойным украшением любого частного или музейного собрания.
Скульптурная композиция-пресс для бумаг «Рыцарский поединок»
Франция, вторая половина XIX века.
Бронза, золочение, серебрение, красный мрамор; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 14 × 15,8 × 10,4 см.
Эффектная кабинетная композиция, выполненная в виде средневекового рыцарского поединка. Мастер запечатлел кульминационный момент схватки: один из рыцарей заносит меч для решающего удара, в то время как его противник, опрокинутый на землю, пытается защититься щитом. Несмотря на небольшие размеры, работа отличается выразительной динамикой, тщательно проработанными доспехами, оружием и высоким качеством художественного литья.
Массивное основание из красивого красного мрамора позволяет рассматривать предмет как изящный кабинетный пресс для бумаг — популярный аксессуар письменного стола во второй половине XIX века. Подобные вещи нередко преподносились в качестве мужских подарков, символизируя силу характера, волю к победе и постоянное преодоление жизненных испытаний.
Благородное сочетание патинированной бронзы, золочёных и серебрёных деталей эффектно контрастирует с насыщенным рисунком мрамора. Предмет сохранился в хорошем коллекционном состоянии: оригинальное покрытие бронзы в значительной степени сохранено, присутствуют лишь незначительные следы бытования и времени, естественные для произведения декоративно-прикладного искусства XIX века.
Композиция представляет собой яркий образец французской кабинетной бронзы эпохи историзма, в которой романтика Средневековья соединяется с утилитарной функцией и выразительной художественной образностью.
Адольф Жан Лаверне (Adolphe Jean Lavergne, 1852–1901)
«Рыбак» (Pêcheur)
Париж, конец XIX века.
Бронза, патинирование, дерево.
Размеры: 44 × 15,8 × 13,8 см.
Очаровательная кабинетная скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня изображает юного рыбака, полностью увлечённого своим любимым занятием. Художник с большой теплотой и наблюдательностью передал характер мальчика-подростка — любознательного, мечтательного и свободного духом. Сюжет наполнен поэзией детства, романтикой приключений и тем особым настроением беззаботной юности, которое сделало подобные произведения чрезвычайно популярными во Франции конца XIX века.
Скульптура отличается превосходным качеством моделировки и богатой проработкой деталей. Тщательно проработаны черты лица, одежда, поза и пластика фигуры, благодаря чему образ выглядит удивительно живым и естественным. Высокий уровень литья и благородная патина подчёркивают лучшие традиции французской художественной бронзы.
Адольф Жан Лавернь — ученик знаменитого скульптора Франсуа Жоффруа, постоянный участник Парижского Салона. Наибольшую известность мастеру принесли жанровые композиции с детьми и подростками, среди которых особенно ценились фигуры детей, юных рыбаков, театральные и музыкальные сюжеты. Его работы пользовались большим успехом у коллекционеров и неоднократно отливались ведущими французскими бронзолитейными предприятиями.
Особый интерес представляет тот факт, что аналогичная отливка модели «Рыбак» хранится в собрании отдела металла Государственного исторического музея, что подчёркивает её художественное, музейное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена заведующей отделом металла Государственного исторического музея, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой.
Генрих Карл Бауке (1875–1915)
«Победитель в кулачном бою» (Der Sieger im Faustkampf)
Германия. Модель 1897 года.
Берлин, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Высота 64,8 см.
Эффектная кабинетная скульптура посвящена одному из древнейших и наиболее зрелищных видов спорта — боксу. Атлетический юноша с лавровым венком в поднятой руке запечатлён в момент триумфа после поединка. Образ победителя наполнен внутренней энергией, уверенностью и благородным достоинством, а великолепно переданная мускулатура подчёркивает спортивный характер композиции и силу человеческого духа.
Автор модели — известный немецкий скульптор Генрих Карл Бауке, выполнявший заказы для кайзера Вильгельма II. Работы мастера установлены в самых престижных местах Германии и Великобритании. Среди них — монументальная статуя короля Вильгельма III Оранского у Кенсингтонского дворца в Лондоне, подаренная Великобритании германским императором. Памятники и скульптуры Бауке находятся в Берлине, Моерсе и других городах, а его произведения представлены в музейных собраниях Германии. Особенно примечательно, что один из экземпляров данной модели «Победитель в кулачном бою» хранится в художественном музее Дюссельдорфа.
Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тщательная проработка анатомии, выразительная пластика фигуры, тонкая чеканка и благородная патина свидетельствуют о высоком уровне немецкого бронзолитейного искусства начала XX века.
Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Жан Луи Грегуар (1840–1890) «Моцарт»
Париж. Модель 1870-х годов.
Отливка конца XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Высота 40 см.
Изящная кабинетная скульптура посвящена одному из величайших музыкальных гениев мировой культуры — Вольфгангу Амадею Моцарту. Молодой композитор изображён в момент творческого сосредоточения: скрипка в руках, нотный лист у ног и внимательный взгляд передают вдохновение, из которого рождается музыка. Композиция наполнена особой поэтичностью и атмосферой высокой европейской музыкальной культуры XVIII века.
Автор модели — известный французский скульптор Жан Луи Грегуар, участник Парижских Салонов и один из первых членов Ассоциации французских художников. Его произведения находятся в музейных и частных собраниях Франции и высоко ценятся коллекционерами французской кабинетной бронзы.
Скульптура отличается превосходным качеством исполнения: тонкая моделировка лица и костюма, виртуозная проработка скрипки, выразительная патина и безупречная пластика бронзового литья подчёркивают высокий уровень французского художественного производства конца XIX века.
Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Василий Яковлевич Грачёв (1831–1905) «На санях»
Санкт-Петербург. Модель 1880-х годов.
Отливка фабрики художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 15,2 × 28,4 × 9,4 см.
Редкая и чрезвычайно выразительная жанровая композиция выдающегося русского скульптора Василия Грачёва — одного из самых известных мастеров кабинетной бронзы Российской империи. Ещё в молодости Грачёв освоил искусство литья и чеканки, а впоследствии создавал модели для крупнейших петербургских бронзолитейных и ювелирных предприятий, включая знаменитые фирмы П.А. Овчинникова и И.П. Хлебникова. Его произведения неоднократно удостаивались наград на художественных выставках.
Скульптор с поразительной наблюдательностью передал характерную сцену русской зимней жизни: стремительно бегущая лошадь, сосредоточенный ямщик и закутанный в тёплую одежду пассажир создают живой и достоверный образ дореволюционной России. Композиция наполнена движением, настроением и подлинным национальным колоритом.
Особую ценность произведению придаёт великолепное качество исполнения. Тончайшая проработка деталей, виртуозная чеканка и выразительная пластика фигур демонстрируют высокий уровень русского бронзолитейного искусства конца XIX века.
Отливка выполнена на знаменитой фабрике К.Ф. Верфеля — одном из лучших художественно-бронзовых предприятий Российской империи, сотрудничавшем с ведущими скульпторами эпохи и имевшем звание Поставщика Императорского двора. Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, данная модель встречается в бронзе крайне редко и обладает музейной, антикварной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Райнхард Шнаудер (1856–1923)
«Литейщик»
Германия, конец XIX — начало XX века.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 45,5 × 18,7 × 16,7 см.
Выразительная кабинетная скульптура прославляет человека труда — мастера сталелитейной промышленности, одной из важнейших отраслей индустриальной эпохи. Именно такие рабочие стояли у истоков промышленного развития России и Европы, создавая металл, без которого были бы невозможны машиностроение, железные дороги, кораблестроение и технический прогресс.
Скульптор создал не просто фигуру рабочего, а собирательный образ созидательного труда. Уверенная поза, рабочая одежда, тяжёлые клещи и шестерня под ногой подчёркивают силу, мастерство и значение профессии литейщика. В образе чувствуется уважение к человеку, чьими руками создавалась индустриальная мощь своего времени.
Автор модели — известный немецкий скульптор Райнхард Шнаудер, представитель академической школы, создатель монументальных памятников и жанровых композиций. Скульптура отличается качественным бронзовым литьём, тщательной чеканкой и выразительной пластикой, характерными для лучших образцов немецкой кабинетной бронзы рубежа XIX–XX веков.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Скульптура обладает несомненной художественной, исторической и коллекционной ценностью.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Лука Мадрасси (1848–1919)
«Фехтовальщик-рапирист» (Le Fleurettiste)
Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 62 см.
Элегантная кабинетная скульптура посвящена фехтованию — одному из самых благородных и аристократических видов спорта Европы. Недаром фехтование называют искусством наносить удары, не получая их в ответ. Оно объединяет силу, скорость, точный расчёт и культуру поведения, оставаясь не только спортивным состязанием, но и своеобразной школой чести. Фигура молодого рапириста передана в момент после поединка: уверенная поза, гордая осанка и спокойный взгляд создают образ победителя, полного достоинства, мужества и внутреннего благородства.
Автор модели — известный французский скульптор Лука Мадрасси, участник Парижского Салона, мастер академической пластики и выразительных камерных композиций. Его произведения высоко ценились современниками и сегодня украшают многие частные и музейные собрания.
Скульптура выполнена на высоком художественном уровне. Тщательно проработаны фигура спортсмена, детали костюма, рапира, защитная маска и перчатка. Качественное бронзовое литьё, тонкая чеканка и благородная патина подчёркивают выразительность образа и мастерство исполнения.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета. Редкий коллекционный предмет, объединяющий тему спорта, благородства и европейской художественной традиции рубежа XIX–XX веков.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Согласно экспертному заключению, скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
«Кузнец из Золингена»
Германия, Берлин. 1870-е – начало 1880-х годов.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 56 × 22,8 × 22,1 см.
Выразительная кабинетная скульптура, прославляющая нелёгкий, но почётный труд мастера-оружейника. Перед зрителем — кузнец из знаменитого немецкого города Золинген, который на протяжении столетий считался одним из главных центров производства клинкового оружия в Европе. Образ сильного, уверенного в себе человека труда воплощает уважение к мастерству, профессионализму и созидательному труду.
Автор модели — известный немецкий скульптор Вильгельм Альберманн (1835–1913), создатель многочисленных монументальных и декоративных произведений, профессор, представитель академической немецкой школы скульптуры. Композиция отличается выразительной пластикой, реалистичной моделировкой фигуры и глубоким психологизмом образа.
Особую ценность представляет высококачественная отливка знаменитого берлинского бронзолитейного предприятия Aktien-Gesellschaft Gladenbeck, одного из лучших литейных производств Германии XIX века, выполнявшего как камерные произведения, так и крупнейшие монументальные заказы.
Скульптура обладает превосходным качеством литья, тщательной чеканкой и благородной патиной. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.
Экспертиза выполнена Л. А. Дементьевой, кандидатом исторических наук, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Скульптура имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Пара подставок для книг «Головы лошадей»
Франция, 1929–1930 годы. Композиционная бронза, камень.
Размеры каждой подставки: 16 × 7,8 см.
Высота 18,5 см.
Общий вес комплекта — 3,276 кг.
Эффектная пара книжных подставок эпохи Ар Деко, выполненная в одном из самых узнаваемых декоративных стилей первой половины XX века. Композицию украшают выразительные головы породистых лошадей, символизирующие силу, благородство, стремительность и аристократизм.
Характерная для Ар Деко лаконичность форм сочетается здесь с высоким качеством моделировки и тщательной проработкой деталей. Благородная зелёная патина композиционной бронзы эффектно контрастирует с роскошным природным камнем, подчёркивая декоративность и статусность предмета.
Подобные предметы украшали кабинеты, библиотеки и гостиные состоятельных европейских домов, сочетая практическую функцию с выразительным художественным образом. Лошадь являлась одним из любимых мотивов эпохи Ар Деко, олицетворяя энергию, движение и успех современного мира.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают подлинность времени создания. Тяжёлый, эффектный и функциональный предмет интерьера, представляющий коллекционный интерес как яркий образец французского Ар Деко конца 1920-х годов.
Сильвиан Кинсбургер (1855–1935)
«Теннисистка» (Joueuse de Tennis)
Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, камень. Высота 24,6 см.
Общий вес - 1,642 гр.
Редкая и необычайно привлекательная композиция, посвящённая теннису — виду спорта, который лишь в конце XIX – начале XX века начал завоёвывать широкую популярность в Европе. Именно поэтому старинные скульптуры на теннисную тему встречаются значительно реже традиционных охотничьих, мифологических или жанровых сюжетов и представляют особый интерес для коллекционеров.
Автор модели — известный французский скульптор Сильвиан Кинсбургер, участник Парижских Салонов и Всемирных выставок, удостоенный престижных художественных наград. В начале XX века мастер создал целую серию произведений, посвящённых современным видам спорта, став одним из первых европейских скульпторов, обратившихся к спортивной тематике.
Статуэтка выполнена в сложной и дорогостоящей хризоэлефантинной технике, сочетающей золочёную бронзу и резную кость. Такое сочетание материалов требовало высокого мастерства и использовалось при создании произведений премиального уровня. Тонкая моделировка фигуры, изящная передача движения, проработка костюма, ракетки и черт лица подчёркивают превосходное качество исполнения.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет, объединяющий спортивную тему, высокий художественный уровень и одну из самых эффектных техник декоративной бронзы начала XX века.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Бюст Льва Николаевича Толстого
Европа, начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 29,5 см.
Общий вес — 3,918 кг.
Выразительный скульптурный бюст великого русского писателя и мыслителя Льва Николаевича Толстого — автора всемирно известных романов «Война и мир» и «Анна Каренина», оказавшего огромное влияние на мировую литературу и философскую мысль.
Скульптура отличается высоким качеством художественного литья и тщательной проработкой деталей. Мастер убедительно передал характерный облик писателя, его глубокий взгляд, мощную бороду и внутреннюю сосредоточенность. Благородная тёмная патина эффектно подчёркивает пластику формы и выразительность портретного образа.
Бюст установлен на элегантном мраморном постаменте, который гармонично дополняет композицию и придаёт ей классический кабинетный характер.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие. Предмет представляет коллекционный интерес как качественный образец европейской кабинетной бронзы начала XX века, посвящённый одной из величайших фигур мировой культуры.
«Аллегория технической революции»
Вена. Фабрика Франца Бергмана. Начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 31 см.
Общий вес - 2.522 гр.
Редкая и выразительная венская бронза, посвящённая одной из главных тем начала XX века — стремительному развитию промышленности и технического прогресса. Композиция представляет атлетически сложенного кузнеца, который, опираясь на наковальню и молот, с интересом рассматривает модель парового двигателя — символ новой индустриальной эпохи. Скульптура воплощает переход от ручного труда к машинному производству и прославляет достижения технической революции.
Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тщательная чеканка и выразительная патина. Мастер виртуозно передал анатомию фигуры, детали инструментов и механизма, создав убедительный и динамичный образ человека труда на пороге нового века.
Скульптура связана с именем знаменитого венского бронзопромышленника Франца Бергмана и его предприятия, чьи произведения сегодня считаются эталоном австрийской художественной бронзы. Изделия фирмы пользовались большой популярностью среди европейских промышленников, предпринимателей и коллекционеров, а сегодня высоко ценятся на международном антикварном рынке.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Композиция обладает несомненной художественной, коллекционной и декоративной ценностью.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Арабский жеребец Ибрагим» (Cheval Arabe Ibrahim)
Париж. Модель 1843 года, отливка — Франция, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево. Размеры: 38 × 43 × 20 см.
Великолепная кабинетная скульптура выдающегося французского анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых знаменитых мастеров бронзовой пластики XIX века. Образ арабского жеребца наполнен восточным благородством, свободолюбивым характером и особой породной грацией.
Произведение отличается высоким качеством литья и тонкой чеканкой: мастерски переданы анатомия коня, напряжённая мускулатура, выразительная голова, грива и пластика корпуса. Глубокая тёмно-коричневая патина создаёт красивую игру света и подчёркивает скульптурную выразительность образа.
Модель «Арабский жеребец Ибрагим» относится к числу известных и популярных работ Мена, впервые представленных на Парижском Салоне в 1843 году. Произведения мастера отмечались наградами Парижского Салона и Всемирных выставок, а в 1861 году Мен был удостоен ордена Почётного легиона. Его скульптуры находятся в известных музейных собраниях, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Анатолий Иванович Посядо (1908–1987)
«Лошадь с жеребёнком»
Каслинский завод, СССР. Отливка 1959-й год. Чугун, литьё, чеканка; мрамор. Высота 23 см. Основание 36 × 19 см.
На основании клейма «Касли» и 1959-й год.
Трогательная и выразительная композиция известного советского скульптора Анатолия Посядо, посвящённая одной из вечных тем искусства — материнству и заботе. Скульптор с большим мастерством передал спокойный момент общения кобылицы и жеребёнка, наполнив произведение теплотой, гармонией и ощущением семейного единства.
Высокое качество каслинского художественного литья подчёркивает пластическую выразительность фигур, реалистичную передачу анатомии животных и благородную фактуру металла. Композиция органично дополнена мраморным основанием, усиливающим её декоративную выразительность.
Анатолий Посядо — известный советский скульптор-анималист, чьи произведения отличаются вниманием к природе и глубоким пониманием характера животных. Работы мастера заслуженно пользуются интересом коллекционеров советской кабинетной скульптуры.
Антиквариат советского периода. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие.
Редкий и привлекательный предмет коллекционирования, сочетающий традиции знаменитого каслинского литья, высокое качество исполнения и позитивный, эмоционально насыщенный сюжет.
Рудольф Франке-Наутшвец (1860–1933)
«Заклинатель змей»
Германия, первая четверть XX века. Мрамор, бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 30,3 × 22,5 × 21,5 см.
Эффектная ориенталистская композиция, воплощающая один из самых узнаваемых образов Востока — арабского заклинателя змей. Мастер запечатлел момент таинственного представления: восточный мудрец в традиционной одежде удерживает кобру, заворожённую звучанием флейты. Сюжет наполнен атмосферой экзотики, загадочности и романтики Востока, столь популярной в европейском искусстве конца XIX — начала XX века.
Особую художественную ценность произведению придаёт редкое и чрезвычайно эффектное сочетание материалов. Светлый природный мрамор виртуозно контрастирует с тёмной патинированной бронзой, подчёркивая выразительность образа и богатство фактур. Тонкая чеканка, великолепная проработка лица, одежды и чешуи змеи демонстрируют высокий уровень исполнения и превосходное качество художественного литья.
Автор модели — немецкий скульптор Рудольф Франке-Наутшвец, работы которого высоко ценятся коллекционерами европейской кабинетной бронзы. Композиция является ярким примером увлечения европейских мастеров восточной тематикой и относится к числу наиболее выразительных произведений ориенталистического направления начала XX века.
По мнению экспертов, данная модель связана с известным берлинским бронзолитейным предприятием H. Gladenbeck & Sohn, славившимся исключительным качеством своих отливок и сотрудничеством с ведущими скульпторами своего времени.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет с ярким восточным сюжетом, великолепным сочетанием мрамора и бронзы и высокой художественной культурой исполнения.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность и является редкостью антикварного рынка.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Конь у пальмы» (Cheval au Palmier)
Париж. Модель 1877 года, отливка начала XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Размеры: 28 × 38,5 × 13,6 см.
Элегантная анималистическая композиция выдающегося французского скульптора Пьера-Жюля Мена — одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Скульптор с исключительным мастерством передал благородство и грацию породистого арабского коня, виртуозно проработав анатомию животного, фактуру гривы, мускулатуру и пластику движения.
Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тонкая чеканка и благородная тёмная патина, подчёркивающая выразительность формы и мельчайшие детали моделировки. Композиция относится к позднему периоду творчества мастера и считается одним из характерных образцов его зрелого искусства.
Пьер-Жюль Мен был многократным лауреатом Парижского Салона, награждён на Всемирных выставках в Лондоне и удостоен ордена Почётного легиона. Его произведения находятся в крупнейших музейных и частных собраниях мира, а имя мастера занимает одно из ведущих мест в истории европейской анималистической скульптуры.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная патина. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не умаляют его художественных достоинств.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Чернильница «Гном-кузнец»
Необычная и очень обаятельная кабинетная вещь, сочетающая практичность и юмор. Основание выполнено из настоящего конского копыта, украшенного бронзовой подковой, а центральным персонажем композиции выступает трудолюбивый гном-кузнец, работающий у наковальни. Дополняют предмет две оригинальные стеклянные чернильницы.
Подобные настольные аксессуары пользовались большой популярностью на рубеже XIX–XX веков благодаря своей декоративности и занимательному сюжету. Композиция создаёт атмосферу старинного кабинета и неизменно привлекает внимание гостей, вызывая улыбку и интерес к деталям.
Материалы: бронза, латунь, шпиатр, стекло, бархат, конское копыто. Размеры: 16,5 × 14 × 11 см.
Общий вес 1.250 гр.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная комплектация. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его декоративное восприятие.
Редкий и позитивный предмет коллекционирования, способный стать ярким украшением кабинета, библиотеки или собрания старинных письменных принадлежностей.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Собака, охраняющая дичь» (Chien gardant du gibier)
Париж. Модель 1850 года, отливка — последняя четверть XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 29,5 × 35,5 × 22 см.
Общий вес - 7,985 гр.
Выразительная охотничья композиция работы выдающегося французского скульптора-анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Художник виртуозно передал характер охотничьего пойнтера, охраняющего добычу после удачной охоты. Особую привлекательность произведению придают великолепная проработка анатомии собаки, реалистичная моделировка охотничьих трофеев и охотничьего снаряжения, а также превосходное качество литья, чеканки и благородной патины.
Мен пользовался широкой международной известностью, был удостоен высоких наград Парижского Салона и Всемирных выставок, а его произведения сегодня находятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Композиции мастера считаются классикой французской анималистической скульптуры.
Редкая модель, нечасто встречающаяся в бронзе. Представляет значительный коллекционный интерес как яркий образец охотничьей темы в европейском искусстве XIX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Патина имеет естественный, благородный характер. Присутствуют незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета и подтверждающие его историческую подлинность.
Экспертиза выполнена Л.А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет художественную, историко-культурную, музейную, антикварную и коллекционную ценность.
Василий Яковлевич Грачев (1831–1905)
«Линейный казак в дозоре»
Санкт-Петербург. Конец 1870-х – 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 22,8 × 16,5 × 8,4 см.
Выразительная кабинетная скульптура работы Василия Яковлевича Грачева — одного из наиболее известных русских скульпторов XIX века, чьи произведения высоко ценились современниками и сегодня находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и многих крупных частных коллекциях. Отливка выполнена на знаменитой бронзолитейной фабрике К. Ф. Верфеля — одном из ведущих художественных предприятий Российской империи, удостоенном многочисленных наград и имевшем звание Поставщика Императорского двора.
Сюжет изображает линейного казака верхом на коне, несущего дозорную службу на кавказских рубежах Российской империи. Всадник внимательно всматривается вдаль и указывает направление рукой, создавая ощущение движения и живого повествования. Скульптор виртуозно передал характерный облик казака, детали вооружения, посадку в седле и напряжённую атмосферу пограничной службы.
Согласно историко-культурной атрибуционной консультации, модель относится к созданной Грачевым в конце 1870-х годов композиции «Линейные казаки», связанной с популярной в русском искусстве кавказской тематикой. Подобные произведения мастера неизменно пользуются высоким интересом коллекционеров и ценителей русской бронзы.
Экспертиза выполнена известным специалистом в области русского декоративно-прикладного искусства и художественной бронзы Людмилой Александровной Дементьевой — кандидатом исторических наук, членом Министерства культуры Российской Федерации по аттестации экспертов по культурным ценностям, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД).
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Парные подставки для книг «ARTUS» с фигурами марабу.
Эффектный образец декоративного искусства эпохи Ар Деко. Композиция выполнена в виде стилизованных фигур марабу — одной из самых необычных и узнаваемых африканских птиц. Геометризированная пластика, выразительный силуэт и лаконичные формы отражают характерное стремление мастеров 1920–1930-х годов к сочетанию декоративности и современного художественного языка.
В символике многих народов марабу ассоциируется с мудростью, терпением, наблюдательностью и внутренним достоинством. Экзотические птицы нередко становились героями произведений эпохи Ар Деко, воплощая интерес Европы к дальним странам и необычному миру природы.
Фигуры установлены на массивных каменных основаниях, что придает предметам монументальность и выразительность. Надпись «ARTUS», отлитая на основании, вероятно является имя персонажа, под которым композиция выпускалась во Франции.
Франция, 1920–1930-е годы. Ар Деко. Бронза, камень. Высота фигур 18,5 см. Общий вес пары 3,1 кг.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.
С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.
Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.
Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.
Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.
Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.
Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Третья четверть XIX века.
Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.
Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.
Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.
Замечательный антикварный ларец для драгоценностей — яркий и выразительный образец немецкого декоративно-прикладного искусства эпохи модерна начала XX века. Корпус богато украшен рельефным стилизованным растительным орнаментом с характерными для Art Nouveau плавными линиями и изысканной пластикой декора.
Ларец изготовлен мастерами известной немецкой фирмы Erhard & Söhne, прославившейся высококачественными художественными изделиями из металла. Особую декоративность предмету придает эффектное сочетание золочёной поверхности, глубокой проработки орнамента и тщательно исполненных деталей. Внутренняя отделка выполнена бархатистой тканью насыщенного бордового цвета.
Предмет не только декоративен, но и полностью функционален — замок находится в рабочем состоянии и сохранился с оригинальным ключом, что особенно ценно для подобных вещей.
Германия, начало XX века.
Бронза, оксидирование.
Размеры: 20 × 13,5 см.
Высота: 12 см с ручкой, 7,8 см без ручки.
Вес: 1,971 кг.
Антиквариат. Отличная сохранность, следы бытования соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный интерес как характерный образец немецкого модерна и продукции фирмы Erhard & Söhne.