Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко.  Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная статуэтка боксера в стойке.  Запечатлен напряженный, а вероятно, кульминационный момент боксерского поединка. Крепкий мужчина, с подчеркнуто развитой мускулатурой, выбрасывает правую руку в мощном ударе.  Пружинящая нога говорит о его готовности в любой момент начать стремительно порхать по рингу, уходя от ударов противника. Пол, к слову, проработан довольно подробно, отчетливо воссоздана фактура досок. Статуэтка боксера отражает важную и востребованную тему спортивного состязания, набравшего силу с конца XIX века. На ней имеется подлинная маркировка с авторской подписью талантливого скульптора Alphonse Rucho, работавшего в конце XIX начале XX веков. Он славился выразительными камерными произведениями, персонажами которых являлись не только спортсмены, но и представители других профессий. Представленная статуэтка отлита на высоком профессиональном уровне, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным качественным патинированием. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Боксер» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 24,8 х 13,0 х 9,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру.  Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, красивая старинная скульптура аллегории воды на высоком пьедестале пестроцветного мрамора, фактура камня подобрана очень удачно и своим рисунком напоминает потоки воды. В благородном металле воссоздан чарующий образ Наяды. Беззаботная и грациозная, она играет на дудочке тихую мелодию, вторящую журчанию воды. Особой выразительности придает скульптуре мягкий контраст темного основания и золотистой фигуры. Композиция строится грамотно, подчеркивая чувственность юной девушки. Издавна Наяды считались покровительницами и хранительницами водоемов, им приписывали дары исцеления и пророчества. Также в древнем мире их благоволение связывали с плодородием земли, так как вода давала жизнь растениям и людям. Автором модели этой скульптуры является известный французский скульптор и живописец Эдуард Друо, ученик знаменитого скульптора Мартурина Моро. Друо оставил многогранное творческое наследие, будучи выдающимся художником, чьи работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года, и в то же время, талантливым скульптором, многократно снискавшим признание зрителей и критики на Парижском Салоне. Его модели отличались высоким качеством исполнения. Друо был опытным мастером в создании аллегорий, которые представали публике как девушки пленительной красоты.
Скульптура кабинетная «Аллегория воды» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 55,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, мощная, старинная бронзовая скульптура двух борцов, на красивом каменном постаменте. Свободная моделировка мышц подчеркивает силу и мощь атлетов. Мужественные лица напряжены, но в то же время полны монументальной воли и стремления к победе. Вместе с большой динамикой в композиции отчетливо чувствуется экспрессия. Темная плотная патина придает фигурам борцов еще большей выразительности. Безусловно заметно, как автор модели умело придает героический характер и значительность, казалось бы, обыденному явлению. Исполнена скульптура по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Ламбо. Он был выпускником престижной Академии художеств Антверпена. Первый успех и похвалу зрителей снискал еще совсем молодым, удостоившись золотой медали на Брюссельской выставке. Творчество Ламбо неоднократно отмечалось высокими наградами, в том числе, Гран При на Бельгийской колониальной выставке 1900 года. Славился он не только кабинетными моделями, но и монументальными композициями. Например, Жозеф Ламбо выполнил в 1886 году фонтан на одной из центральных площадей Антверпена. Не менее примечателен и отливщик представленной модели. Согласно подлинному фирменному клейму, отливку выполняло известное бельгийское бронзолитейное предприятие, основанное Робертом Дебразом. Завод имел высокую репутацию, благодаря высококачественным произведениям, ассортимент которых был весьма велик.
Скульптурная композиция «Борцы» имеет антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Бельгия, Брюссель. Модель - конец XIX- начало XX вв. Отливка - Завод Художественной бронзы Роберта Дебраза, 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 56,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная статуэтка с изображением молодой обнаженной девушки, стоящей на подушке перед зеркалом. Композиция построена весьма интересно. Ростовое зеркало служит здесь не только декоративным предметом, но и функциональным приспособлением, благодаря которому у зрителя появляется возможность рассмотреть чувственную красоту кокетливой девушки со всех ракурсов. Стоит отметить, что подобное решение встречается довольно редко. И уж тем более редко встречаются хорошо сохранившиеся произведения со столь хрупкими элементами, как тонкое, изящное зеркало со стеклом. Грациозная пластика модели отчетливо передана профессиональной отливкой.   Выразительность статуэтки подчеркнута высококачественной патиной. Автором модели и, одновременно, владельцем предприятия, на котором отлили эту статуэтку, является известный французский скульптор, медальер и бронзовщик Эмиль Пинедо. Он продолжил дело своего отца, сумел сделать бронзолитейное предприятие широко известным. Продукция Пинедо неоднократно удостаивалась престижных наград. На Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году образцы скульптуры Пинедо с полихромными патинами произвели настоящую сенсацию. Сам же Эмиль был не только талантливым бронзовщиком, но и умелым скульптором, часто выставляясь на Парижском Салоне, получая признание публики и критики.
Модель представленной статуэтки соответствующего размера была включена в каталог-прейскурант предприятия Пинедо, опубликованного в начале XX века.
Статуэтка «Кокетка» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование: зеркальное стекло.
Размеры: 36,7 х 20,7 х 19,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательный старинный кабинетный предмет, пресс для бумаг в виде лежащего медведя. Данная скульптура изготовлена по модели известного русского скульптора-анималиста, дворянина и военного, Николая Ивановича Либериха. Николай Иванович был не только скульптором и художником, но и охотником, любившим и прекрасно знавшим русскую природу, зверей, нюансы охоты. Его произведения сегодня украшают не только многие коллекции, но и крупнейшие музейные собрания России и мира. Отлита скульптура на знаменитой фабрике Верфель в Санкт-Петербурге, чем обеспечено прекрасное качество литья и прочеканки. Фабрика имела звание Придворного Поставщика. Клеймо фабрики Верфель выбито на подошве задней правой лапы медведя.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1880-90-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размеры 18,5 х 8 х 6.0 см.

Великолепная старинная, очень красивая бронзовая скульптура, представляющая собой аллегорию творчества. Пластичная моделировка выполнена уверенными скульптурными мазками. Гармоничная композиция построена грамотно, создавая вдохновенный облик персонажа. Подчеркнутая декоративность позволяет отчетливо передать в камерном произведении момент возвышенного творчества. Скульптор, создавший этот выразительный художественный образ явно свободно владел искусством пластики. Стоит отметить также превосходное качество бронзового литья. Поверхность скульптуры подвергнута тщательной прочеканке. Фигура была выполнена по модели известного французского скульптора Жана Луи Грегуара. Он получил блестящее академическое образование, выставлялся на Парижском Салоне. Произведения Грегуара, в том числе и аллегорические композиции, получили заслуженное признание публики и художественной критики. Ныне они стали достоянием многих музеев Франции и частных собраний. Название представленной скульптуры обозначает изображаемого персонажа, как человека, достигшего наивысшего мастерства в своем творческом деле.
Скульптура кабинетная «Аллегория творчества» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. 1890-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 57,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая, стильная старинная бронзовая скульптура велосипедиста на элегантном постаменте из светло-коричневого оникса и черного мрамора. Яркий пример произведений исполненных в стиле Арт-Деко. В благородном металле грамотно передан момент краткой остановки перед началом крутого спуска. Сильные руки спортсмена крепко удерживают руль, его фигура слегка наклонена, решительный взгляд устремлен вперед, еще мгновение - и он преодолеет очередное препятствие. Уверенные скульптурные мазки выдают руку профессионального скульптора, свободно владевшего искусством пластики. Особенности авторской моделировки отчетливо переданы благодаря высококачественному литью, подчеркнуты плотной породистой патиной. Эта безусловно эффектная скульптура была отлита на одном из самых известных литейных предприятий Германии - литейном заводе Лауххаммер. Основанный 1725 году, завод прошел долгий путь развития, став местом художественного и технического паломничества. Предприятие имело большой ассортимент, его произведения пользовались большой популярностью в XX веке. Стоит отметить, что представленная скульптура является отражением важного для спортивного мира исторического процесса - именно в 1920-30-е годы велосипедный спорт развился как активный досуг широких слоев населения. Поездки на велосипеде были модными, являясь особым шиком и символом поддержания здорового образа жизни.
Скульптура кабинетная «Велосипедист» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Германия. Литейный завод Лауххаммер, 1920-30-е годы.
Бронза, литье, чеканка; оникс, мрамор.
Размеры: 43,5 х 35,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Интересная старинная  скульптура мальчика-подростка, занятого ловлей крабов. Образ его полон живой непосредственности, отчетливо демонстрирует мастерское умение автора модели раскрыть поэзию обыденных явлений.  Славная и добрая скульптора является обьектом эстетического любования, в котором органично сочетаются изысканность, романтизм и мягкий лиризм. Уверенная моделировка фигуры с подчеркнуто энергичными мазками придает образу выразительности. Более того, особенности авторской моделировки блестяще переданы пластикой бронзового литья в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особой красоты скульптуре добавляет искусно выполненное темно-коричневое патинирование. Также немаловажным будет упомянуть превосходного качества каменный постамент, прекрасно дополняющий композицию. Автором модели, по которой отлита данная фигура является известный французский скульптор Этроп Буре. Его работы часто экспонировались на Парижском Салоне - престижном смотре художественных достижений. При этом они ценятся на антикварном рынке, как примеры декоративной скульптуры высокого качества. Характер литья свидетельствует о том, что представленная композиция была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим всеми необходимыми возможностями для создания произведений столь высокого уровня. Следует отметить, что модель «Ловца крабов» Буре исполнялась в бронзе очень редко. Скульптура кабинетная «Ловец крабов» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 62,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная скульптурная композиция с изображением лежащей медведицы. Облик могучего животного воспроизведен с натуралистической точностью. Реалистическая его трактовка достигнута особенно тщательной проработкой бронзовой поверхности и виртуозной прочеканкой, максимально правдоподобно передающей внешний вид зверя. Впечатляет искусное изображение в благородном металле как густой шерсти, так и мощных мышц. Золоченая бронзовая фигура гармонично контрастирует с хорошо сохранившимся красным мраморным постаментом. Выполнена скульптура по модели известнейшего русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха.

Он прослужил в лейб-гвардии Драгунском полку более двенадцати лет, занимаясь скульптурой в свободное от службы время. Талант его отмечался зрителями и критиками, в том числе профессором Императорской Академии художеств бароном П.К. Клодтом, в классе которого впоследствии Либерих получил профессиональное образование. Его произведения оценивались очень высоко, в первый год своего обучения в ИАХ он уже получил малую серебряную медаль за статуэтку «Мазепа», однако настоящее признание и славу ему принесли скульптурные группы «Сцены охоты» - в которые входила и модель представленной скульптуры «Стремянной с борзыми». Произведение было столь блестящим, что за него скульптор был возведен в звание академика. Великолепный знаток анатомии, страстный охотник и большой её знаток, Либерих филигранно воспроизводил животных в бронзе, создавая удивительные, реалистичные образы, уделяя внимание даже самым незначительным деталям. Его модели пользовались огромной популярностью, их охотно выполняли в бронзе и серебре ведущие бронзовщики и ювелиры, такие как А. И. Соколов, П. А. Овчинников, И. С. Сазиков.
Представленная же композиция отлита на знаменитом предприятии «К. Ф. Верфель». При Карле Федоровиче, сыне основателя предприятия, оно достигло наивысшей славы. Фирменными изделиями с клеймом «К. Ф. Верфель» были комбинированные предметы из бронзы и цветных поделочных камней. Соединение двух разнохарактерных производств открывало неограниченные возможности по выпуску широкого круга изделий, находившихся вне конкуренции при продаже. Значительную часть продукции фабрики составляли заказы знаменитой ювелирной фирмы Карла Фаберже, а с 1895 года К. Ф. Верфель имел звание Поставщика Императорского Двора. Сотрудничал Верфель и с зарубежными ювелирами, например с ювелирным домом Картье.
Стоит отметить, что модель лежащей на боку медведицы входила в состав письменного прибора, являясь в нем центральным элементом. Подобные чернильные приборы были невероятно востребованы, являлись непременным атрибутом мужского письменного стола. Их неоднократно преподносили в дар по случаю юбилейных дат и значимых событий, например, в музее ГИМ хранится чернильный прибор с фигурой медведицы, подаренный известному русскому ученому А. Н. Бекетову, деду русского поэта Александра Блока. При этом, фигура лежащей медведицы имела самостоятельное художественное значение, как выразительный предмет украшения кабинета.

Статуэтка «Лежащая медведица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Санкт-Петербург. Модель - 1866 год, Либерих. Отливка - Завод художественной бронзы К. Ф. Верфеля. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Санкт-Петербург. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Размеры: 14,0х31,9х17,8 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Редкость.

Превосходная старинная бронзовая скульптура футболиста. Спортсмен изображен в острый и напряженный момент - вот-вот последует стремительный и мощный удар. При помощи мастерской моделировки фигуры отчетливо передана экспрессия. Автор модели грамотно показывает уверенность игрока в победе, его стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Удачно выбранный лаконичный художественный язык позволяет создать образ, полный скрытой динамики и силы. Стоит отметить также превосходное качество литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. В скульптуре тщательная прочеканка поверхности сочетается с плотным патинированием, добавляющим фигуре выразительности. Исполнена скульптура по модели известного и талантливого французского скульптора Сильвиана Кинсвургера. Он получил блестящее образование в знаменитой Школе Изящных искусств Парижа, где учился под руководством Александра Дюмона - одного из известнейших скульпторов Франции XIX века. Кинсвургер выставлялся на Парижском Салоне, и даже участвовал на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов, где был удостоен медалей. Модель, по которой была отлита данная скульптура футболиста, была создана Кинсвургером в 1912 году, представлена на выставке Общества французских художников, где удостоилась престижной медали, о чем свидетельствует надпись на шильде.
Скульптура кабинетная «Футболист» представляет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Париж. 1910-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 34,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная бронзовая скульптура на мраморном основании «Волк идущий по следу». Автор модели был истинным мастером композиционного решения - он оставил изображение самой охоты вне рамок композиции, предоставляя зрителю возможность представить развитие событий. Характер персонажа воспроизведен точно - волк, почуявший приближение охотника, застыл в напряженной позе умного и сильного животного. Гордый зверь готов ко встрече с человеком. Особую выразительность композиции придает контрастное и гармоничное сочетание белоснежного мраморного основания, удачно имитирующего снег, на котором видны следы и темной патинированной фигуры волка. Представленная статуэтка отлита по модели известного французского скульптора-анималиста Шарля Вальтона. Он был учеником основателей школы анималистической пластики - Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С пятнадцати лет Вальтон посещал Парижский Зоологический сад, делая многочисленные зарисовки животных и птиц, став настоящим знатоком их изображения. Многократно скульптор выставлял свои работы на Парижском Салоне, был удостоен звания профессора скульптуры, в 1906 году за выдающиеся художественные достижения награжден орденом Почетного легиона. Камерные модели Вальтона даже исполнялись в фарфоре на знаменитой Севрской мануфактуре. Модель, по которой отлита скульптура волка, пользовалась заслуженной популярностью. Скульптура имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 19,5 x 35,5 x 10,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура, воссоздающая выразительный образ знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта в юности. Моцарт представлен в момент завершения музыкального выступления: смычок еще приподнят, скрипка уже опущена, у ног юноши - нотные листы талантливо сыгранной пьесы. Скульптор точно воспроизвел тот самый миг - выступление уже закончено, музыка только-только стихла, но скрипач еще находится в состоянии возвышенного творчества. Особую одухотворенность его образа подчеркивает мягкая моделировка фигуры и красивая патина. Стоит отметить что скульптура выполнена из бронзы высокого качества, поверхность металла подвергнута тщательной прочеканке. Отливалась она явно на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим значительными художественными и производственными возможностями. Автором модели является талантливый французский скульптор и модельер Бенуа Люсьен Эркюль. Он получил блестящее образование в Парижской Школе изящных искусств, выставлял свои работы на Салоне общества французских художников. Неоднократно выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа, в том числе, статую виконта де Тюренн, которая украсила одну из столичных улиц. В 1889 году был удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже, а в 1895 году исполнил портрет президента Французской Республики Феликса Фора в бронзе, который исполнялся даже в чугуне на Каслинском заводе на Урале. Многие произведения скульптора хранятся в музеях, например в Художественном музее Тулона.

Необходимо упомянуть и тот факт, что представленная фигура содержит важный биографический контекст из жизни великого композитора. Невероятные таланты Моцарта были замечены с малых лет, и отец Вольфганга стал брать его с собой в путешествия по Европе. Юношеские «турне» Моцарта сделали его известность общеевропейской уже в столь юном возрасте, и сильно повлияли на развитие его как композитора. Именно эти годы сделали Моцарта не просто «вундеркиндом», а музыкантом, способным соединять разные европейские традиции. Он давал концерты при дворах королей и видных аристократов, не только прославив себя, но и пройдя серьезную школу. Завершение одного из таких выступлений и запечатлено в представленной скульптуре.
Скульптура кабинетная «Моцарт» представляет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание изготовлено из красивого натурального камня.
Высота - 67,3 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Занятная старинная бронзовая скульптурная композиция с анималистическим сюжетом. Лиса охотится на фазанку с птенцами в густой траве, а золотой фазан, грозно подняв крылья, спешит защитить свое семейство. Композиция отмечена гармоничной целостностью основных скульптурных объемов, а также выразительной декоративностью. В Европе золотые фазаны были объектом аристократического любования. Птицы с невероятно ярким, экзотическим оперением, длинным хвостом и особенной грациозностью являлись востребованными и популярными моделями для скульпторов Ар Деко. Представленная великолепная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар Деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов. Лавров оставил богатое творческое наследие и на родине, в СССР. Например - именно он является автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «Заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших российских музеев, например Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Охота на фазанов», отлитая по модели знаменитого российского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Хорошая сохранность.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг.
Отливка - 1930-е годы.
Бронза, литье, чеканка, полихромное патинирование.
Размеры: 40,0 х 85,7 х 23,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная скульптура, изображающая пантеру со своим детенышем, являющаяся высококачественным и дорогим предметом интерьерной бронзы, выполненным в стиле ар-деко. Отчетливо передана гибкость и грациозность редкого по красоте хищного животного. Пантера представлена строгой, но заботливой матерью, а фигурка провинившегося детеныша выглядит трогательно рядом с разгневанной родительницей. Несмотря на лаконичность изобразительных средств, скульптор умело создает гармоничную композицию, в которой целостность основных скульптурных объемов сочетается с яркой выразительностью поставленной сцены. Представленная изумительная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор, успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар-деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов, Лавров стал автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших русских музеев, например, Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Пантера с детенышем», отлитая по модели знаменитого русского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, выполнена в стиле ар-деко, который признается многими искусствоведами последним большим стилем двадцатого века, затронувшим все сфера искусства и даже жизни общества, который, в следствии указанных обстоятельств, остается актуальным до сих пор. Ар-деко – это не просто стиль, это образ жизни, исполненный выдержанной строгой эстетики и роскоши.  Скульптура имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг. Отливка - конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 15,5 х 63,6 х 18,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная бронзовая скульптура средневекового рыцаря. Точно передана авторская моделировка. Бронзовая поверхность тщательно прочеканена, плотное патинирование создает красивую игру света и тени. Композиция, лишенная дополнительных элементов, построена мастерски, что позволяет создать особенно выразительный образ бесстрашного и мужественного рыцаря. Его эффектная поза отчетливо передает стремительность движений в момент боя. Могучий воин в решительном порыве выбрасывает вперед руку с мечом, его доблестный взгляд направлен вслед клинку. Образы рыцарей, исполненных мощи, отваги и мужества издавна ассоциируются с ролью благородных защитников отечества, справедливости и добра. Представленная фигура исполнена по модели известного и талантливого скульптора Рудольфа Кёхлера. Он получил хорошее художественное образование в Академии изящных искусств в Вене, был директором Берлинского Кабинета монет и медалей. Принимал участие в художественных выставках в Германии. При этом славился Кёхлер не только как мастер камерной кабинетной пластики, но и как автор монументальных композиций. К примеру, ему принадлежит авторство памятников императорам Вильгельму Первому и Фридриху Первому, установленных в Галле. Скульптура кабинетная «Средневековый рыцарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Берлин. 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Размеры: 37,6 х 48 х 9 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптура «Литейщик», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда. Она выполнена по модели известного немецкого скульптора Отто Шмидт-Хофера, выпускника Королевской школы искусств и института декоративно-прикладного искусства в Берлине. Являлся членом Национальной ассоциации визуальных художников Германии. Работал в стиле модерн и арт-деко. Исполнял многочисленные статуэтки античных героев, танцоров, атлетов, воинов, кузнецов и каменщиков, политических деятелей эпохи. В представленном произведении он изобразил литейщика, который исполняет одну из самых ответственных операций в процессе литья – заливку жидкого метала в литейную чашу. Его крепкие мускулистые руки, наклоненная голова и тонко проработанное лицо выражают напряжение и сосредоточенность. Автор запечатлел мужественную красоту рабочего, запечатлев мимолетное, но очень важное для всего производства мгновенье. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью в среде европейских промышленников. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Произведения скульптора сегодня украшают многие коллекции, музейные собрания и конечно интерьеры на производствах.
Предмет обладает культурным и коллекционным значением. Безупречная сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Вторая половина 1910-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размер: 37,7 х 19,3 х 18,7 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Главного Хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура «Сталевар», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Георга Морина.  Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Выпускник Берлинской академии художеств, обучавшийся у знаменитых профессоров Эрнста Хертера и Петера Бройера, также учился во Франции, Англии и Италии, после чего вернулся на родину и поселился в Берлине в районе художников «Берлин-Фриденау».  Литейщик – одна из ключевых профессий в горнодобывающей промышленности, от него зависит качество готовых изделий. Его мускулистые крепкие руки удерживают ковш, с расплавленным металлом, который через мгновенье наполнит форму. Производство стали – фундаментально для человеческой истории, технического и научного прогресса. Скульптура создана на одном из лучших, ведущих берлинских предприятий – «Браунлих и Ланглотц», которое отливало произведения многих известных скульпторов, в том числе модели на русскую тематику скульпторов Альберта Морица Вольфа и Ганса Гурадзе, чьи произведения шли и на российский рынок. Данная фигура опубликована в одном из наиболее известных трудов, посвященных бронзовой скульптуре Харольда Бермана «Бронза: скульпторы и предприниматели. 1800 -1930». Изделие обладает высокой художественной и коллекционной ценностью. Хорошая сохранность, антиквариат.

Германия. Берлин. Начало XX века.
Литейный завод «Браунлих и Ланглотц».
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор
Размер: 34 х 19,8 х 12,2 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура «Горняк», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Юлиуса Шмидт-Флеминга.  Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Горняк держит в руке добытую из недр земли породу, как бы оценивая её, ведь она необходима для научно-технического прогресса, для производства в тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но совершенно необходим. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Скульптор плодотворно работал в Берлине в период с 1895 по 1930-е годы, создавая скульптуры спортсменов, фермеров, прекрасных девушек и детей. Популярность в среде состоятельных промышленников получила серия скульптур, посвященная индустрии и промышленности.  Развитая горнодобывающая промышленность – основа большого и мощного государства и его экономического благополучия, необходимы квалифицированные рабочие, умелые предприниматели и фабриканты, без которых существование и процветание промышленности невозможно. Их тяжелый и умелый труд, знания и умения необходимы, чтобы добыть богатства, сокрытые под толщей земной тверди. Скульптор уделяет внимание даже мелким деталям, наполнил композицию подробными элементами, соответствующими образу. Здесь и старинная керосиновая лампа, прям представляется её тусклый свет в шахте, слышится звон кирки, бьющейся о породу – всё это создаёт атмосферу таинственности и даже некоторой сказочности. Скульптор мастерски создает патетичный, но при этом наполненный мягкой лирикой образ. Земля и горная порода скрывают в себе не только драгоценные металлы, уголь и нефть и многое другое, а также тысячелетия человеческой истории прячутся в культурных слоях, и погружаясь под землю, горняк будто бы отправляется в прошлое, с которым нам помогает соприкоснуться, через это замечательное произведение искусства талантливый скульптор. Его произведения сегодня украшают многие коллекции, музеи и конечно интерьеры на производствах.   Предмет имеет безусловное культурное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Германия. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Размер: 50,2 х 18,7 х 17,4 см.

Интересный редкий, коллекционный образец русской кабинетной пластики, изображающий русского солдата, рядового пехотного полка, целящегося из винтовки в положении лёжа.  Неизвестный автор уделил большое внимание даже самым мелким деталям вооружения и амуниции. Основанием для скульптуры послужил удивительный натуральный камень – уральский малахит, знаменитый на весь мир благодаря своим исключительным качествам; красивой текстуре, фактуре и цвету. Представленное пресс-папье уникально тем, что использован крупный, практически не обработанный камень, массив – в настоящее время залежи русского уральского малахита практически полностью исчерпаны, поэтому такое основание для скульптуры является само по себе большой редкостью. Великолепное качество отливки, чеканки и монтажа позволяют говорить, что данное произведение русской кабинетной пластики создано на крупном производстве Москвы или Санкт-Петербурга в Российской Империи.  Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью. Представляет музейное значение. Редкость. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ, Л.А. Дементьевой.

Москва или Санкт-Петербург, 1890-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; русский малахит, массив.
Размер: 10,2 х 30,2 х 8,1 см.

Занятный старинный предмет, чернильница в виде пня с крышкой. Ручка на крышке выполнена в виде фигурки медведя. На пне сбоку в виде сломанной ветки расположен мини вазон для чернильных перьев. На крышке имеются 2 клейма в виде двуглавого орла и букв МК. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия.
Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Основание яшма.
Высота 12,5 см.
Размер основания 12,5 х 14,5 см.

Великолепная, красивейшая старинная ваза из белого металла с высоким содержанием серебра с эмалью в японском стиле с изображением цветов. Изделия в стиле «акасукэ», к числу которых относится представленная ваза, украшались на основе красной (тёмно-вишнёвой) эмали, очень высоко оцененной на западе и получившей название «рубиновое клуазоне, золотой рубин». Рисунки выполнены эмалями в оригинальных техниках, именуемых «сиппо», занимающих особое место в декоративно-прикладном искусстве как Японии, так и мира в целом. В эпоху, когда Япония и остальной мир взаимно открывали друг друга, художественные изделия японских мастеров выполняли высокую миссию, представляя миру Страну восходящего солнца через ее культуру. При этом представленная ваза отмечена также сюжетом, традиционно наполненным символическим смыслом. Слива - символ брака и счастья, пион - означает мужество, храбрость, честь, а также богатство и процветание. Цветы ириса символизируют мужество и упорство, а анемоны выражают нежность и надежду. Листья бамбука благодаря стойкости растения стали символом силы, долголетия и роста. Отличительной особенностью данной вазы является прекрасное владение сложнейшими техниками эмалирования «сиппо» мастерами известной японской компании Сато Бундзабуро, яркая декоративность изделия, и, что немаловажно и редко, прекрасная сохранность. Изделия фирмы украшают многие известные коллекции японского искусства и музейные собрания.
Ваза в стиле «акасукэ» имеет историко-художественное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность (на фотографиях не трещины, а отражение экранов с подсветкой).

Япония, период Сёва (1926-1989).
Компания Сато Бундзабуро.
Белый металл с высоким содержанием серебра, чеканка, различные техники эмали.
Высота - 36,5 см.
Диаметр тулова - 25 см
Диаметр горловины - 13,5 см.
Диаметр основания - 15 см.
Экспертное заключение кандидата искусствоведения А. И. Цирефман.

Падмасамбха́ва, индийский учитель буддийской тантры VIII века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Индия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 20 см.

Роскошная, яркая, старинная рамка под фотографии. Прекрасный образец творчества европейских мастеров эпохи модерна. Сложной формы основа рамки изготовлена из массивной медной пластины, сверху которой мастера разместили красивейшую накладку из «черного» металла с изящным цветочным орнаментом.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Западная Европа ( скорее всего Франция ).
Начало 20-го века.
Медь, сталь.
Высота - 29,5 см
Длина - 33 см.
Размер рамок под небольшие фото 3х3 см.
Размер рамок парных 8,3 х 5,7 см.

Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей.  Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.

Германия.  Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная старинная скульптура исполненная  по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с  Антуаном Луи Бари  и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие.  Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.

Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, эффектная старинная скульптура «Взлетающий коршун», установленная на постаменте из очень красивого розового камня, является редким образцом культовой коллекционной венской бронзы. Скульптура была создана на одном из самых известных бронзолитейных предприятий Австрии – Фабрике Бергмана. Она была основана выходцем из Чехии Францем Бергманом в 1885 году, а в 1894 владельцем фирмы стал скульптор Франц Ксавьер Бергман. Именно в те года, самого расцвета фабрики  и была создана представленная скульптура. Предметы фабрики Бергмана пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования как в двадцатом веке, так и в наши дни. Их высоко ценят за качество и красоту. «Взлетающий коршун» соответствует высокому уровню знаменитого предприятия – каждое перышко, каждый коготь проработан скрупулёзно; впечатляющий реализм: будто живая птица готовиться взмыть в небеса с неотесанного, но прекрасного текстурой и фактурой, природной естественностью розового камня. Особую популярность  подобные скульптуры  получили благодаря появлению авиации. Сбылась многовековая мечта человека о покорении неба. Это, конечно же,  нашло своё отражение и в искусстве. Различные композиции, изображающие взлетающих,  парящих, сражающихся орлов, коршунов, других птиц, стали популярным подарком, выступали в качестве призов для случаев связанных с пилотами, авиационными соревнованиями и конечно военными действиями.  Несмотря на свое бронзовое оперение, коршун ощущается крайне легким и стремительным, мощный взмах его крыльев едва ли не заставляет почувствовать порыв воздух. Невероятный уровень исполнения, филигранная работа с металлом и патиной, великолепный подбор каменного основания, эмоциональное воздействие на зрителя –  всё это вызывает восхищение и восторг.  Произведение представляет культурную и историческую ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Австрия. Вена, Первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; камень
Размер: 42 х 39,8 х 20 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева

Прекрасная старинная скульптура, изображающая юную красивую девушку в обрамлении цветов ириса, один из которых она нежно прижимает к груди.   Патина сочного «шоколадного» оттенка покрывает великолепно исполненную бронзу, дополняя образ эффектной игрой светотени. Ткань, драпирующая стройную фигуру, едва ли не просвечивает – удивительно, как мастер в металле добивается эффекта вуали. Скульптор превосходно передаёт в благородной бронзе, всё очарование юной невинной девы. Автором представленного произведения является известный французский скульптор, живописец Эдуард Друо, ученик представителя известной династии скульпторов Матурина Моро. Изделия Друо экспонировались на Парижских Салонах и удостаивались внимания критиков, наград, а его живописные работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года.  Произведения Друо украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Легкость, воздушность и изысканность – отличительные черты пластики мастера. Друо часто называли певцом пленительной женской красоты. Высокое качество исполнения композиции обеспечила известная французская бронзолитейная фабрика «Societe des bronzes de Paris», работавшая в Париже с 1875 по 1930 годы. В их мастерской отливались скульптуры таких авторов как Ван дер Стратен, Матюрен Моро. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества, отливавшиеся на данном предприятии – стоили очень и очень дорого. Хорошая сохранность. Историко-культурное значение. Антиквариат.

Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 88 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.