Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.

Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг.  Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.

Великолепная, огромная старинная скульптурная композиция, выполненная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике художественной бронзы Феликса Шопена, чьи подлинные клейма и подписи находятся на основании. Запечатлены три всадника, одетые в летнюю форму русских казачьих войск 1870-х годов, с пиками в руках. Двое из них молоды, полны энергии и задора, с лиц еще не сошло переживание недавно произошедших событий. В центре же композиции – пожилой казак, в расслабленной позе покуривающий трубку, спокойно наблюдающий за разговором молодых. Особенности внешности казаков детально проработаны, моделировка выполнена резкими отрывистыми мазками, подчеркнутыми и продолженными высокими пиками, которые держат в руках казаки. Моделировка же фигур коней так называемой донской породы и вовсе поражает своей точностью. Известно, что Е. А. Лансере лично ездил на донских скакунах и «изучал их во всех аллюрах», а потому прекрасно знал особенности лошадей этой породы, специально выводимых в период образования казачьих поселений на Дону, отличающихся смелостью, осторожностью, непритязательностью и «твердым характером». Важной чертой этой скульптуры, на которую стоит обратить внимание, являются значительные ее размеры. Модель сложной многофигурной композиции столь больших размеров представляла собой особые трудности при отливке, что, разумеется, увеличивало стоимость произведения в бронзе. Автор же этой великолепной модели – Евгений Александрович Лансере – знаменитый русский скульптор, один из основателей отечественного жанра кабинетной пластики. На Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве в 1882 году, произведения Лансере, и вышеописанная композиция в частности, вызвали восторженные отзывы критики. Даже в путеводителе по выставке отмечалось, что Лансере в жанре кабинетной пластики не имеет соперников. Уже с первого взгляда на его работы можно было понять, что увиденные произведения великолепны. Известный русский художественный критик В. В. Стасов отнес модель «Донские казаки – фуражиры» к числу наиболее удачных произведений скульптора. Немаловажно будет упомянуть и фабрику, отлившую модель. В свое время произведения фабрики Феликса Шопена, прозванной бронзовой империей, были известны также, как ювелирные изделия Карла Фаберже. Словосочетание «шопеновская бронза» подразумевало самые дорогостоящие и роскошные бронзовые скульптуры, став почти нарицательным. Маленькую мастерскую Феликс Шопен сумел развить до масштабов большой фабрики и создать образцы, ставшие знаковыми для целой эпохи. Художественная бронза с клеймом «Ф. Шопен» – безусловно яркая страница русского бронзового литья. Сюжет представленной скульптуры связан с триумфальным переходом русских войск через Дунай в ходе военной операции 1877 года в период русско-турецкой войны. В мае 1877 года русские войска под командованием великого князя Николая Николаевича Старшего сосредоточились к северу от Дуная и в середине июня форсировали его у Зимницы и Галаца, что помешало туркам нанести решающий удар по Черногории. Известия о победах русской армии на начальном этапе военных действий, вероятно, вдохновили Лансере на создание данной композиции. В настоящее время экземпляры скульптуры «Донские казаки – фуражиры» хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как; Государственный Русский музей, Национальный художественный музей республики Беларусь, в частных коллекциях. Скульптурная композиция «Донские казаки – фуражиры» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1878 год. Отливка – фабрика художественной бронзы Ф. Шопена. Конец 1870-х – начало 1880-х гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 65,0 (высота по копью) х 94,0 х 54,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.

Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись с именем мастера - Хосю.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Замечательная кабинетная скульптура «Донской казак», изготовленная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике Н. Штанге, о чем нам сообщает подлинная надпись на основании. Молодой казак немного наклонился вперед, жесткие вертикали висящего за спиной ружья и пики в правой руке вторят ритму движения их владельца. Фигура коня выполнена крупной лепкой, хорошо подчеркивающей напряженную мускулатуру идущего рысью животного. Также стоит отметить высокий уровень литья и обработки бронзовой поверхности с тщательной ювелирной прочеканкой. Год создания композиции – 1877 – не оставляет сомнения – изображение создано под влиянием высокого патриотического подъема, который испытывал скульптор при получении известий о победах русской армии в русско-турецкой войне 1877-1878 годов, что прекрасно передано в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Александрович Лансере – один из основателей жанра отечественной кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Его модели приобретались многими именитейшими фабриками, поскольку талант Лансере было поистине велик. Одной из таких фабрик стало предприятие, выпускавшее художественную бронзу с маркировкой «Н. Штанге», на котором и была отлита представленная композиция. Изделия фабрики неоднократно выставлялись и удостаивались почетных наград на Всероссийских промышленных выставках, и даже участвовали на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, принеся производству широкую известность. Н. Штанге был официальным поставщиком не только русского высочайшего и великокняжеского двора, но и двора принца Карла Прусского. Изделия фабрики украшали интерьеры Николаевского, Аничкова, Зимнего, Владимирского, Мариинского дворцов. Скульптура кабинетная «Донской казак» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1877 г. Отливка – бронзовая художественная фабрика Н. Штанге, конец XIX – начало XX вв. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 38,0 х 39,0 х 15,0 см.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.

С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.

Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.

Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.

«Рухнет религия того, кто оставит намаз». Намаз, благодарственная молитва Создателю и один из столпов Ислама, включает намерение, сосредоточенность и готовность к выполнению повелений Аллаха. В глубоко сосредоточенном состоянии предстаёт зрителю спешившийся для молитвы пожилой мусульманин композиции немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа. В склонённой голове, строгих тонких чертах лица с бороздками морщин, положении лежащих на коленях рук с красивыми длинными пальцами ощущается напряжение внутренних сил и погружённость в молитвенное общение с Всевышним. Немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф получил образование в Берлинской Академии художеств, впервые представил свои модели на академической выставке в 1881 году. Широкую известность получил благодаря скульптурной композиции «Юдифь», экспонировавшейся на Берлинской Академической художественной выставке 1893 года и особо отмеченной в каталоге. Творческое наследие скульптора представлено мемориалами, религиозной скульптурой, композициями в русской тематике. Не менее часто Альберт Мориц Вольф обращался к выразительным сюжетам мусульманского Востока. Композиция «Намаз» исполнена прославленным берлинским бронзолитейным предприятием, основанным в 1851 году Германом Гладенбеком. Высококачественное литьё, художественные чеканка и патинирование виртуозно воспроизводят как разнообразные фактуры и материалы, так и интереснейшие предметы, которые включает композиция. Верховое седло наполнено восхитительно проработанной поклажей с ружьём, сосудами, живописно ниспадающей накидкой. Выявлена мельчайшая складка на теле верблюда и кисточка его упряжи. Многоцветное патинирование поверхности молитвенного коврика создано благодаря запатентованной предприятием технике “Polichrom”. Великолепное, высококлассное интерьерное украшение.

Берлин. Конец XIX- начало XX века.
Автор модели Альберт Мориц Вольф
/Albert Moritz Wolff, 1854 – 1923/.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 27 х 20,8 х 14,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Интересная, редкая, старинная скульптура гренадера Лейб-гвардии Павловского полка, отлитая на знаменитой фабрике художественной бронзы К. А. Берто. На основании имеется подпись «Briois sc: 1889». До сих пор не был известен автор этой модели, однако современные информационные возможности позволили впервые определить авторство этой работы, принадлежащее скульптору Жоржу Жюлю Бриуа. Бриуа сам был доблестным военным с большим наградным списком, дослужился до генеральского чина, публиковал труды по военной истории, но при этом на протяжении всей жизни серьезно занимался скульптурой. Данная скульптура французского мастера отличается информативно емким и психологически убедительным художественным решением. Точный и подобранный перебор деталей мундира, амуниции и выкладки соответствует особенно тщательной и пластичной моделировке фигуры. Эффектная характерность образа одушевлена четким движением персонажа, выполняющего воинский артикул берданкой с примкнутым штыком, а также его живым искусно моделированным лицом и его напряженным взглядом. Весомая пластичность, некоторая статика отдельно стоящей фигуры, архаичная композиция в духе середины XIX века – все это достаточно далеко от образов салонной французской скульптуры конца столетия. Возможно, избрав русскую тему – в духе начавшегося в конце 1880-х политического сближения Франции и России, – Бриуа серьезно изучил художественные особенности русской кабинетной скульптуры. Говоря об этом произведении, нельзя не затронуть и ее сюжетную составляющую. Гренадеры – представители русской тяжелой пехоты, чьей задачей было метание гранат под вражеским огнем. Для выполнения этой отнюдь не простой задачи требовалась как отчаянная смелость, так и немалая сила и ловкость: ведь нужно было приблизиться к противнику на расстояние броска, поджечь фитиль, дать ему прогореть, чтобы гранату не отбросили обратно, а затем точно метнуть ее во врага. В гренадеры отбирались крепкие и рослые солдаты. Сочетание их смелости и физической мощи превратило гренадеров в элиту русской пехоты. Лейб-гвардии Павловский полк, был сформирован ещё в 1796 году. Согласно традиции в рядовой состав полка набирали невысоких, но крепких солдат, курносых, рыжих или блондинов. Похожих на Павла Первого. Когда летом 1807 года французская армия атаковала войска антинаполеоновской коалиции возле прусского города Фридланд, основной удар на себя приняли солдаты Павловского гренадерского полка. Наполеон, восхищенный мужеством русских солдат, приказал собрать с поля боя простреленные конические шапки – гренадерки и передал их русскому императору. В 1808 году император Александр I подписал указ оставить гренадерки навечно в полку, как память об отваге и неустрашимости гренадеров Павловского полка. Это был первый случай в истории России, когда воинская часть получила право на почетное отличие в униформе. Пробитые пулями шапки передавались от солдата к солдату, и на каждой была выгравирована фамилия воина, сражавшегося в ней под Фридландом. Строки с упоминанием этой традиции содержатся в предисловии к «Медному всаднику» А. С. Пушкина: «...Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою». Сохранена эта традиция и в модели Бриуа, где военная форма 1881 года сочетается с легендарной гренадеркой.
Полк прошел всю отечественную войну 1812-го года. Два батальона полка действовали в составе 1-й гренадерской дивизии, 1-й Западной армии генерал-лейтенанта Н. А. Тучкова. А запасной полк полка в корпусе генерал-лейтенанта Витгенштейна. 25-го августа полк отличился в битве под Бородино, он сражался у деревни Утица, отражая атаки корпуса Понятовского. 13-го апреля 1813-го года за мужество и храбрость проявленные полком, полк был причислен к гвардии и переименован в Лейб-Гвардии Павловский полк. В марте 14-го года полк торжественно вступил в Париж.
Отливка отличается высоким художественным и техническим уровнем исполнения, находится в хорошем состоянии сохранности. Сомнений в подлинности работа не вызывает и обладает большой историко-художественной, музейной, коллекционной и антикварной ценностью.

Модель 1889 г. Скульптор Жорж Жюль Бриуа.
Отливка - Санкт Петербург фабрика художественной бронзы К. А. Берто.
Бронза, литье, чеканка, темная патинировка; монтирование.
Размеры: 54,2 х 46,0 х 14,3 см.
Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника:  он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла  способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.

Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский  скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой  самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства.  Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры;  50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой

Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной  прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа.  Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) -  крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера,  великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного  бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция.  Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.

Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.

Красивая старинная, большая скульптура «аллегория труда»  по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Пико. Изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Конечно - это собирательный, идеализированный образ человека - созидателя, труженика. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Париж. Рубеж XIX - XX веков.
Автор - E. PICAULT.
Высокое качество скульптуры обеспечило известное парижское бронзолитейное предприятие - "Fabrication Francaise. Paris"
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание дуб.
Высота - 65 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.

Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет, изящная скульптура совы ( сыча ). Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Скульптуру изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно   совы – птицы, символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.

Высота 14 см.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.

Кабинетное украшение держатели для книг, как атрибут кабинетов и библиотек с 18-го века плотно вошли в оформление интерьеров. Автором модели данных держателей является знаменитый французский скульптор, один из основоположников стиля Арт Деко Макс Ле Верье. Человек необычной для скульптора судьбы. В 1909-м году поступил в авиационную школу в Лондоне. Во время первой мировой войны служил пилотом на бомбардировщике, в 1915-м был сбит и три года провел в немецком плену, где в свободное время занимался лепкой из глины. В 1918-м году он вернулся в Париж и арендовал художественное ателье «Рю дю театр». С чего начался ошеломительный успех скульптора, чьи работы стали эталонными образцами стиля Арт Деко. На сегодня его произведения украшают крупнейшие музейные собрания Франции.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Композиционная бронза, литье, чеканка, холодное патинирование; мрамор.
Высота 20 см.

Экспертное заключение МК РФ Л.А. Дементьева.

Красивая бронзовая скульптура, аллегория «Военного мужества». Очень удачная модель известного французского скульптора и превосходное литье одной из лучших французских бронзолитейных  фабрик Барбедьенна. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Последняя четверть XIX века.
Модель - П. Дюбуа.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 51 см.
Экспертиза ГИМ.

Кабинетное настольное украшение - визитница с фигурой взлетающего орла. Орел - символ силы и победы. Первая треть 20-го века - эпоха зарождения авиации и орел, тем более взлетающий, стал одним из ее символов . Подобные вещи часто выступали в качестве почетного приза или подарка для тех, кто связал свою жизнь с небом. Изделие создано по модели известного немецкого скульптора Константина Холанда, чьи произведения часто экспонировались на художественных выставках на рубеже 19-20-х веков. Орел отличается прекрасной пластикой. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Мрамор.
Размеры; 25 х 39,5 х 39,5 см.

Красивый и стильный чернильный прибор с фигуркой взлетающей совы. Яркий образец стиля модерн. Удивляет с каким качеством из чугуна отлили прибор. Он не массивен и вполне изящен.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.На основании имеются патентные клейма.
Австрия. Начало 20-го века.
Чугун, стекло.
Размеры: 26 х 18 х 11 см.

Замечательные парные скульптуры с фигурами античных боксеров «Кулачный бой», выполненные по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Мари Томаса Ламбо. Жозеф Мари Томас Ламбо – выпускник Академии художеств Антверпена, удостоенный множества наград за свое творчество, отличающееся высоким мастерством исполнения. Немаловажную роль сыграло его умение придать героический характер и значительность обыденным явлениям. Скульптор умело передавал точность натуры, выделяя при этом в ней самое главное и характерное. В представленной паре отчетливо прослеживается влияние творческого наследия великого скульптора итальянского ренессанса – Джамболонья. Скульптору удалось воссоздать эффектный момент состязания двух античных бойцов. В скульптуре чувствуется особая напряженность и экспрессия, необычность поз и ракурсов придает композиции еще большую динамику. Скульптуру можно осматривать со всех сторон, и при этом наблюдать и сопереживать каждому отдельному моменту схватки. Мастерски исполненная игра тени и бликов, подчеркивающая силу и мощь мышц борцов, выдает руку профессионального мастера с монументальным мышлением. Отдельного внимания заслуживает красивое патинирование темной тональности, придающее особенную выразительность композиции. Парная композиция борцов этого скульптора редко встречается на антикварном рынке, так что представленные скульптуры являются раритетом. Скульптуры кабинетные парные «Кулачный бой» имеют антикварное и коллекционное значение.

Модель – кон. XIX – нач. XX вв. Отливка – 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 43,5 х 36,5 х 22,5 см., 40,0 х 43,0 х 23,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Замечательная статуэтка футболиста, работы талантливого французского скульптора Жоржа Омера, прославившегося своими статуэтками персонажей, олицетворяющих мужество. Спортсмен изображен в момент напряжения, он готовится произвести мощнейший удар по мячу. Уверенность в победе, готовность преодолеть любые преграды на пути к ней, стремительность и упорство – вот о чем говорит эта работа. Во все времена именно мужественность и целеустремленность ценились в персонажах художественных произведений, что в полной мере выражено в статуэтке. Золотистый колорит придает ей еще большую выразительность. Эта статуэтка прекрасно передает ту физическую мощь и силу характера, что заключена в профессиональных спортсменах.

Франция. 1920-е гг.
Бронза, литье, оксидирование; камень.
Высота: 28,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Скульптурная композиция «Охотник с собакой» П. МЕН
Пьер Жюль Мен (Pierre Jules  Mene.) 1810 – 1879 г .
Париж. Модель 1879 г. Отливка – конец ХIХ века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 47,3 х 37,0 х 21,7 см.  
На основании надпись: P. J. Mene 1879

Одна из последних, прекрасных работ знаменитого французского скульптора- анималиста Пьера Мена. Композиция воспроизводит характерный охотничий сюжет: выразительная фигура охотника с букетом полевых цветов в руке, и благородный шотландский сеттер, азартно идущий по следу. Традиционно великолепная пластика бронзового литья, прекрасная авторская моделировка и плотное патинирование придают скульптуре совершенный, динамичный, законченный вид. Подобные работы мастера были очень востребованы, украшали аристократические интерьеры европейских домов. Скульптурные композиции художника неоднократно получали главные премии на Парижском салоне, отмечались наградами на Всемирных выставках, пользовались огромной популярностью, неоднократно воспроизводились на различных литейных предприятиях, в том числе на уральском заводе в городе Касли. Произведения П. Мена представлены в коллекциях многих известных музеях.

Историко-культурная консультация кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой.

Редкий и очень интересный образ наградных произведений. На прямоугольном основании воспроизведена скульптура молодого рабочего, стригущего овец. Густая овечья шерсть падая «ручейками» образует изрядную кучу шерсти, из которой льются золотые монеты, как бы подчеркивая, изображенный на основании знаменитый римский девиз начертанный на латыни – «FONTIBUS EX MODICIS CONCRESCIT MAXIMUS AMNIS», что переводится как «ИЗ НЕБОЛЬШИХ ИСТОЧНИКОВ ВОЗНИКАЕТ БОЛЬШАЯ РЕКА». Важность девиза подчеркнута изображением пальмовой ветви. Весь замысел этой прекрасно исполненной композиции подчеркнуть, что именно благодаря ежедневному кропотливому труду постепенно копится финансовое благополучие; успех ждёт тех, кто сможет тонкие ручейки монет объединить в широкую реку финансового благополучия. Достоверный образ персонажа дополнен тщательной моделировкой отдельных деталей и элементов, важных с точки зрения цельного восприятия произведения.

С точки зрения качества скульптуры в целом- она безупречна. Прекрасное литье и виртуозная прочеканка заслуживают очень высокой оценки. Высочайший уровень исполнения композиции обеспечила фирма – производитель CRISTOFLE & CIE ( Кристофль ). Девиз фирмы звучит так; «Есть только одно качество – ЛУЧШЕЕ». В числе заказчиков этого старейшего предприятия в разное время были Российский императорский двор, султан Османской империи, император Мексики и другие влиятельные особы. Свои высокие стандарты качества Кристофель соблюдает до настоящего времени. (Подробнее об истории дома CRISTOFLE & CIE изложено в атрибуции) Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания, а так же фасады известных зданий, улицы и площади городов.

Автор модели- известный скульптор Эмиль Гиймен- яркий представитель академического направления французской пластики. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция, 1889 год.
Бронза, литье, чеканка, серебрение, золочение. Мрамор.
Размер - 39 х 25,5 х 18.2

Историко- культурная консультация кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой.
Данная скульптура прекрасный подарок для финансистов ( банкиров ), руководителей предприятий и бизнесменов в целом.

Скульптура кабинетная «Гренадер линейной пехоты императорской гвардии времен первой империи.

Автор модели Антуан Бофил. (Antoine Bofill) 1875-1953
Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 59,0 см.
На основании подпись: «BOFILL». На тыльной стороне дата 1810.

На круглом постаменте из черного камня размещено скульптурное изображение унтер- офицера с ружьем, раскуривающего трубку. Колоритная фигура гренадера линейной пехоты выполнена в сюртуке с эполетами, штанах и высокой меховой шапке. На перевязях-сабля в ножнах и сумка. Скульптору удалось создать выразительный образ участника сражений-гренадера. Первый Гренадерский полк был создан в 1804 году, в последующем в разное время сформированы еще два. Императорскую гвардию представляли элитные войска Первой империи, в ее состав входили самые лучшие солдаты, отобранные с других полков французской армии. Гвардеец должен был быть ростом не ниже 150 см, иметь, как минимум, восьмилетний стаж службы и, на момент зачисления в полк, принимать участие не менее, чем в трех сражениях. Императорская гвардия была непременным участником церемоний, осуществляла личную охрану президента, членов его семьи и высших чинов французской армии. Участие в боевых операциях было обязательным. 1 и 2 гренадерские полки участвовали во всех крупных сражениях эпохи Наполеоновских войн, в том числе в Маренго, Ульме, Аустерлице, Ваграме, Смоленске, Бородино, Красном Люцене, Дрездене, Ватерлоо и других. Дата 1810, установленная на основании подтверждает, что создание скульптуры связано с событиями военных походов, когда Наполеоном была аннексирована Голландия и присоединены Гамбург, Бремен, Ольденбургское герцогство, земли между Эльбой и Рейном. После поражения Наполеона в 1915 году гренадерские полки были расформированы.

Наследие широко известного скульптора Антуана Бофила велико и многогранно. Воспитанный в традициях академического искусства, он работал в разных жанрах, в том числе военной теме, но всегда следовал традициям классики и романтизма., его произведения постоянно экспонировались на Салоне Изящных Искусств в Париже, на художественных выставках В Австрии и Германии.

Историко-культурная консультация кандидата исторических наук Л. Дементьевой.

Р. КЮХЛЕР (RUDOLF KUCHLER) 1867 -1946.
Берлин, 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Размер - 39,0 х 60,0 х 14,8

Композиция выполнена в характерной творческой манере талантливого скульптора Рудольфа Кюхлера, получившего академическое образование, много и плодотворно работавшего в Берлине. Героями его произведений были мужественные воины, атлеты с развитой мускулатурой, сильные и целеустремленные персонажи. Данная скульптура выполнена в творческой манере мастера и посвящена фехтованию. Этот вид спорта считался утонченным аристократическим и неразрывно связанным с дуэлями. Восстановлением чести и достоинства. Автору в полной мере удалось показать характер своего героя, полного силы, стремительности и уверенности в победе. Фигура фехтовальщика лишена дополнительных элементов, лаконична и совершенна. Высочайший уровень бронзового литья, тщательная прочеканка и насыщенное патинирование обеспечивают особую выразительность произведения.

Историко-культурная атрибуция эксперта, кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой

Красивая, позитивная, яркая скульптура с тремя попугаями на ветке фруктового дерева. Автор известный французский  скульптор португальского происхождения Мигель Фернандо Лопес, наш современник (родился в 1955-м году), явно черпал вдохновение в камерной венской пластике. Скульптура «Попугаи» отличается высоким качеством исполнения, обеспеченным парижской бронзолитейной фабрикой. Клеймо предприятия проставлено на основании, как и подпись автора MILO.
Прекрасная сохранность.
Франция. Париж. Конец ХХ-го века.
Высота - 39 см.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Основание - мрамор.

Красивая скульптура изображающая стоящего оленя с могучими, ветвистыми рогами. Яркий образец творчества венских мастеров, производивших камерную кабинетную пластику. На копыте имеется патентное клеймо с надписью "Защищено". На фигуре оленя снизу имеется плохо читаемое клеймо с названием фабрики производителя, возможно Франца Бергмана. Скульптуру отличает прекрасная тонкая роспись красками по бронзе.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Австрия. Вена. Ф.Бергман(?).
Первая треть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Высота - 29 см.
Длинна - 27 см.

Чрезвычайно интересная скульптура французского морского пехотинца в полной военной амуниции исполнена по модели 1888-го года известного французского скульптора Шарля Анфри. Благодаря тщательной детализации обмундирования и вооружения в данной скульптуре можно абсолютно точно сказать, где служил данный морпех и воевал, что бывает не часто.
В скульптуре запечатлен стрелковый морской пехотинец, участник Тонкинской кампании, проводимой французами в Северном Вьетнаме с июня 1883-го по апрель 1886-го. В качестве модели скульптор использовал морского пехотинца, проходившего службу на новейшем, на то время, броненосном барбетном корабле «Байард».
«Байард», под командованием капитана Дэ Вэссо Паррайона, был введен в строй в мае 1883-го года в качестве флагмана. Корабль постоянно участвовал во французских кампаниях в Азии, в том числе в китайско-французской войне 1884-го года, блокаде Формозы и других кампаниях, пока в 1899-м году не получил поражение и в начале ХХ-го века был разобран в Сайгоне.

Высота - 36,5 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Париж. Рубеж XIX-XX веков.
Экспертное заключение.

Старинная скульптура французского пехотинца - горниста, по модели известного французского скульптора Шарля Анфри, которую он исполнил в последней четверти 19-го века. Автор уделил большое внимание деталям одежды, вооружения и амуниции. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж 1890-е года.
Высота - 34,5 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение.

Замечательная старинная большая скульптура «Аллегория Триумфа, Победы», воплощенная в великолепном образе красивого молодого мужчины с лавровым венком и пальмовой ветвью, символизирующими победу. Скульптура изготовлена по модели известного французского скульптора Огюста Луи Матюрена Моро, представителя замечательной творческой династии. Скульптура отличается высочайшим уровнем литья и качественным патинированием.  
Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая модель.

Франция. Париж. Отливка - начало XX-го века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание выполнено из дерева, раскрашенного под мрамор.
Высота - 53 см.
Экспертное заключение

Изумительной красоты скульптура ястреба, выслеживающего добычу, выполнена известным токийским мастером Масацунэ. Японские работы по металлу признаны одними из лучших в мире. Скульптуры птиц мастера Масацунэ получили мировое признание, находятся в мировых частных коллекциях и считаются элитным антиквариатом. Его произведения были представлены на многих мировых выставках, одна из которых проходила в Музеях Московского Кремля. Фигура ястреба выполнена досконально точно и правдоподобно, лапы птицы, клюв, а также клеймо мастера покрыты чистым золотом. Упоминания о прирученных для охоты птицах встречаются еще в VIII веке. Уже тогда соколиная охота стала популярным занятием у аристократов, а первый сборник правил соколиной охоты и инструкций по разведению птиц написан императором Сага в начале 8 века. Не угасла популярность соколиной охоты и во времена правления военного сёгуната (XIV-XVI вв.). Самураи ассоциировали этих грозных птиц с собой, так как ловчие птицы обладали способностью обучаться и верно служили своему хозяину. Данная скульптура выполнена на высоком художественном и технологическом уровне, искусной моделировке соответствует блестящая поверхностная отделка. Произведение имеет высокую историко-художественную и коллекционную ценность.

Период Мэйдзи (1868-1912).
Бронза, золото; литье, гравировка, золочение, патинирование; корневище, лак (подставка).
Размеры: высота 81 см.
Экспертное заключение.

На красивом темно-сером с белыми прожилками мраморном постаменте установлено скульптурное изображение изящной юной девушки, жеманно поджимающей губки. Тонко вылитая из бронзы кокетка задирает свой носик, в наигранном стеснении, хитро щурясь, приподнимает подол своей пышной юбки, под которым видны чулки с подвязками. Благородная патина подчеркивает нежную гладкую кожу, точеные ножки и пальчики, заостренный носик, пышные волосы, лукаво изогнутые бровки.
Скульптура выполнена по модели известного австрийского мастера российского происхождения Бруно Заха (1891-1945). Работая в стиле австрийско-немецкого Ар-деко, скульптор был новаторской фигурой, чьи произведения часто затрагивали эротическую тематику. Это направление было своего рода визитной карточкой венской бронзы, являющейся предметом специального коллекционирования. Подобные вещи, как раньше, так и впредь - дорогие, представительские мужские подарки. Предмет имеет безусловную коллекционную ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Вена. 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Размеры: 37,2 х 17,0 х 15,0 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Редкая, старинная скульптурная композиция изображающая охотящегося лиса, замершего над норой зайца, исполненная по модели известного французского скульптора анималиста Клови Эдмон Массона (1838-1913), ученика основателя французской школы анималистической пластики великого Антуана-Луи Бари. Как и его учитель, он был ярким представителем романтического направления, создавая свои произведения таким образом, чтобы вызвать у зрителя эмоции, впечатление. Мастер запечатлел хищника в период кульминации охоты, в момент максимального напряжения, сохранив при этом легкость и даже некоторую игривость. Изображения лисиц популярны у коллекционеров и любителей искусства, однако встречаются достаточно редко. Данная скульптурная композиция особенно выразительна благодаря великолепному уровню литья, что является заслугой знаменитого французского бронзолитейного предприятия «Братья Сюсс» - одного из лучших в Европе. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Париж, 1910-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Размеры: 26,5 х 33 х 20,6 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Старинная скульптурная композиция с изображением удачного финала охоты на оленя - заветного трофея азартных охотников.
Автор - прославленный австрийский скульптор Карл Кауба, выпускник Венской Академии Изящных Искусств. Скульптор уделил большое внимание деталям композиции: одежде охотников, оружию, оленю, тачке. Тщательно проработана каждая веточка, каждая пуговица. Творчество скульптора очень многогранно, большим успехом его произведения пользовались в Европе и особенно в США. На отечественном рынке его работы встречаются крайне редко. Данная модель отличается прекрасной компоновкой и качеством. Антиквариат. Отличная сохранность.

Вена. Рубеж XIX-XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание - мрамор.
Размеры: 36 х 21,4 х 22.0 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Красивое, стильное, старинное произведение - ваза «Танцующие». Композиция вазы изображает двух юных, прекрасных дев, взявшихся за руки и кружащихся в танце. Очень оригинальная и необычная компоновка, фигуры девушек как бы делят вазу на две части. Милое и позитивное изделие, яркий образец творчества  знаменитой фабрики венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Вазу изготовили на рубеже 19-20-х веков. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. Антиквариат. Отличная сохранность.
Австрия. Вена.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер 17,5 х 25,0 х 24,1 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Красивый, редкий, коллекционный предмет - рамка для фотографии «Витязь» , яркий образец работы русских мастеров работавших в «русском стиле» в начале 20-го века. Вероятно  абрамцевского художественного круга.  Деревянная ( мореная береза ) украшена чеканными медными пластинами с изображением русских витязей на конях с щитами и копьями, диковинными рыбами, рамка украшена стеклянными кабошонами.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Россия. Начало 20-го века.
Размеры 30,5 х 18,5 см.

Редкой красоты и качества композиция «Рождение амура», как символа рождения любви и детей. Сама шкатулка исполнена из белоснежного мрамора ( яйцо - символ семьи, достатка, детей ) , сверху которого сидит очаровательное дитя и смотрит, как рождается ребенок- амур.  Прекрасный подарок на свадьбу, любимой женщине или на рождение ребенка. Автор этой славной, доброй композиции , прославленный французский скульптор Густав Жозеф Шере, ученик знаменитого скульптора Каррье - Белеза, у которого в мастерской учились Огюст Роден и Матурин Моро.
Шере впоследствии женится на дочери учителя и становится директором по художественным работам знаменитой Севрской фарфоровой фабрики. Многогранный скульптор оставил богатое творческое наследие, его произведения украшают не только частные коллекции, но и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Франция. Париж.
1880-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Размеры : 25,8х15,6х10,4 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Занятная старинная скульптура с очень славным сюжетом, мишка пасечник. Редкий образец раннего творчества известного шведского литейного предприятия основанного Германом Бергманом в 1895-м году в Стокгольме. Предприятие, благодаря высокому художественному уровню и отличному качеству литья быстро стало лидером рынка. Предприятие существует и поныне.
В скульптуре создан фольклерный, сказочный образ медведя, который в специальной ступке добывает ( выделяет ) мед из сот. Медведь - популярный персонаж не только русского эпоса, но и шведского. Именно поэтому, одно из самых популярных имен в Швеции - Бьерн ( медведь ).
Антиквариат. Отличная сохранность.
Швеция. Первая четверть 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 34 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Симпатичный, занятный, старинный предмет с функциональной нагрузкой , визитница «Пьющий лось». Автору, талантливому немецкому скульптору Константину Холанду удалось мастерски передать позитивное настроение всей композиции, могучий лось, немного неуклюже, припал к воде. Вся композиция излучает добро и тепло.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Размеры : 19х38,7х31 см.
Экспертное заключение.

Занятный, старинный, кабинетный предмет, лежащий медведь у пня. Яркий образец венской камерной бронзы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, камень.
Размеры: 23х11х7 см.

Редкий, коллекционный предмет чернильница «Партизаны». Отлита в 1947-м году на знаменитом Каслинском заводе, по модели П. Аникина 1945-го года.
Размер - 27х27 см
Высота - 23 см.
Чугун.

Старинный, очень антуражный утюжок , предназначеный для глажки элементов одежды, таких как манжеты, воротнички, кружева и т д. Изготовлен в Европе в середине 19-го века. Внутрь помещается чугунная, ручной ковки болванка, треугольной формы, ее нагревали до «красна» и помещали вовнутрь утюжка, что позволяла гладить ткани какое то время более - менее горячим утюгом.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Европа, середина 19-го века.
Размеры: 15 х 7 х 13 см.

Красивый, старинный, антуражный, угольный утюг на подставке. Изготовлен в первой половине 19-го века в центральной Европе. Бронза, металл, дерево.
Размер подставки 29 х 14,5 см.
Размер утюга: 16 х 18 х 10 см.
Антиквариат. Не плохая сохранность.

Небольшой, старинный, очень антуражный утюжок , предназначеный для глажки элементов одежды, таких как манжеты, воротнички, кружева и т д. Изготовлен в Европе в конце 18-го века. Внутрь помещается чугунная, ручной ковки болванка, треугольной формы, ее нагревали до «красна» и помещали вовнутрь утюжка, что позволяла гладить ткани какое то время.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Европа, конец 18-го века.
Размеры: 9 х 9 х 5 см.

Большой, старинный, очень антуражный угольный утюг. Изготовлен в Европе в середине 18-го века ( может и раньше). У данного утюга не обычная конструкция.
Антиквариат. Не плохая сохранность.
Размеры : 23 х 18,5 х 11 см
Бронза, дерево, сталь.

Красивое, старинное, очень антуражное, в потрясающей патине, функциональное изделие «ящерица», может выступать в роли визитницы или пепельницы. На дне присутствуют клейма производителя. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Европа, первая четверть 20-го века.
Бронза, многоцветное патинирование.
Диаметр - 15,5 см.