Париж. Начало XX века.
Автор модели Леопольд Бракони
/Leopold Bracony, акт. период 1892 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
На фронтоне основания – шильда с надписью: Echo Salon Des Beaux-Arts.
Высота 67,0 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьевой.
Западная Европа. Вторая половина XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 29,0 х 13,0 см.
Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.
Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.
Скульптурная композиция «Путти с цветочной корзиной»
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917)
Франция, Париж.
Модель — 1870-е годы.
Бронзовая отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23 см.
Сохранность хорошая, имеются следы естественного бытования.
Очаровательная бронзовая скульптурная композиция с декоративной вазочкой для цветов, созданная по модели знаменитого французского скульптора Огюста Моро, представителя прославленной художественной династии.
Композиция изображает двух прелестных путти, увлечённо поддерживающих плетёную корзину с открывающейся крышкой, украшенную гирляндой роз — символом любви, красоты и радости жизни.
Произведение покоряет трогательным сюжетом, живостью детских образов и великолепным качеством исполнения. Особенно выразительны непосредственность движений, тонкая моделировка фигур, виртуозная передача фактуры плетения и благородная патина различных оттенков.
Огюст Моро — известный представитель французской декоративной скульптуры XIX века. Его произведения регулярно экспонировались на престижном Парижском салоне, а работы мастера представлены в музейных собраниях Франции, в том числе Бордо, Дижона и Реймса.
Модель композиции, известная под французским названием «À la hotte», включена в исторический каталог знаменитого парижского бронзолитейного предприятия Société des Bronzes de Paris, выпускавшего высококачественную художественную бронзу.
Авторство модели, датировка, художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Государственного исторического музея, подготовленным Л. А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, заведующей отделом металла ГИМ.
Прекрасный образец французской художественной бронзы, гармонично сочетающий очарование скульптурного сюжета, высокое мастерство исполнения и изысканность декоративного предмета.
Вена. 1910-е гг.
Автор модели Пётр Пауль Терещук
/Peter Paul Tereszczuk, 1875 – 1963/.
Бронзолитейное предприятие Aust-Reich.
Бронза, литьё, патинирование, чеканка; кость.
Высота 54,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Хосе Кардона (José Cardona, род. 1878)
Светильник «Девочка с мячом»
Франция, Париж, 1910-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; матовое стекло.
Высота — 23 см.
Подпись автора: J. CARDONA.
Экспертное заключение Государственного исторического музея (ГИМ).
Очаровательная скульптурная композиция, изображающая маленькую девочку, увлечённо играющую с мячом. Непосредственность детского образа, живая пластика и трогательная улыбка придают произведению особую теплоту и обаяние.
Автор модели — известный скульптор Хосе Кардона, участник престижных парижских художественных Салонов, прославившийся камерными жанровыми композициями, отличающимися выразительностью и тонким лиризмом.
Высокое качество бронзового литья, тщательная проработка деталей и оригинальное сочетание патинированной бронзы с матовым стеклом свидетельствуют о мастерстве исполнения. При включении света стеклянный мяч мягко сияет, освещая лицо девочки и создавая удивительно живописный эффект.
Изящный образец французской художественной бронзы начала XX века, обладающий несомненной декоративной, антикварной и коллекционной ценностью.
Франция. Модель – 1910-е гг.
Отливка – 1930-е гг.
Автор модели Луи Госси
/Louis Gossin, 1846 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор, айворин.
Высота 53,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Клавдий Мариотон. «Стрелок из арбалета»
Париж, 1905 год.
Бронза, литьё, чеканка, золочение, серебрение; мрамор, гранит.
Высота — 41 см.
Эффектная кабинетная скульптура выдающегося французского мастера Клавдия Мариотона (Claudius Marioton, 1844–1919), выпускника парижской École des Beaux-Arts и одного из ярких представителей французской салонной пластики рубежа XIX–XX веков. Мариотон регулярно участвовал в парижских Салонах, был отмечен медалями 1883 и 1885 годов, серебряной и золотой медалями Всемирных выставок 1889 и 1900 годов; в 1895 году стал кавалером ордена Почётного легиона.
«Стрелок из арбалета» поражает исключительным качеством исполнения и почти ювелирной детализацией. Мастер виртуозно передал кольчужное плетение, доспехи, оружие, ремни, колчан и мельчайшие элементы воинского снаряжения. Сочетание золочёной и серебрёной бронзы создаёт эффект драгоценного средневекового вооружения и подчёркивает суровый военный характер композиции. Воин показан в напряжённый момент перед выстрелом — образ наполнен внутренней силой, собранностью и готовностью к действию.
Особую ценность произведению придаёт авторская надпись с точной датой: «CLAUDIUS MARIOTON 1 août 1905».
Скульптура имеет историко-культурную атрибуционную консультацию Государственного исторического музея, выполненную Л. А. Дементьевой — хранителем коллекции бронзы ГИМ, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук. В заключении особо отмечены высокий художественный и технический уровень исполнения и несомненное антикварное и коллекционное значение произведения.
Изумительной красоты скульптурная композиция «играющие дети». Что редко, композиция несет функциональную нагрузку - тележка, которой играют малыши играет роль кашпо, либо под небольшие горшочки с цветами, либо под деловые бумаги. Поражает с каким искусством изготовлены и подогнаны деревянные дощечки образующие внутреннюю часть кашпо. Очень красиво.
Автор модели знаменитый французский скульптор Огюст Моро, представитель известной династии художников и скульпторов. Скульптура отличается легкостью и изящностью замысла и хорошим качеством исполнения. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Модель 1870-х годов, отливка конца 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Размеры 27,5 х 41 х 21 см.
Редкая модель.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Париж. 1880-90-е гг.
Автор модели Этроп Буре
/Eutrope Bouret, 1833 – 1906/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, оксидирование.
Размеры: 38,5 x 24,5 x 10,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Франция. Париж.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Огюст Моро
/Auguste Moreau, 1834 – 1917/.
Бронзолитейное предприятие “Societe des bronzes de Paris”.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 48,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Красивая кабинетная скульптура, олицетворение знаний, в виде сидящего атлетически сложенного мужчины, задумчиво смотрящего на земной шар. В основании под земным шаром расположено изображение совы, символа знаний и мудрости. Антиквариат. Отличная сохранность. Берлин. Начало XX века.
Автор модели Франц Иффланд
/Franz Iffland, 1862-1935/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 45,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
«Знание и могущество – одно и то же».
Фрэнсис Бэкон.
Антуан Бофилл. «Юнга»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 43 см.
Очаровательный и удивительно живой образ юного моряка, созданный известным скульптором Антуаном Бофиллом (Antoine Bofill, 1875 — после 1925). Уроженец Барселоны, получивший профессиональное художественное образование в Академии изящных искусств, Бофилл успешно работал во Франции; в 1902–1920-х годах его произведения экспонировались на Парижском Салоне.
Юнга присел на причальную тумбу, босой, со свернутым канатом в руке, и задумчиво смотрит вдаль, словно ожидая возвращения корабля. В этом простом сюжете удивительно тонко соединены романтика моря, ожидание путешествия и непосредственность детства.
Скульптура отличается прекрасным качеством литья и тщательной чеканкой: выразительно проработаны лицо и руки мальчика, складки одежды, канат и фактура деревянной тумбы. Глубокая патина красиво выявляет пластику и придаёт бронзе благородство старинной вещи.
Произведение имеет авторскую подпись A. BOFILL, парижское патентное клеймо и экспертное заключение Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, специалиста по художественной бронзе.
Франция. 1920-1930-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Надпись на основании: “Philips”.
Надпись на фронтоне основания: “Réveil”.
Высота 48,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Высоко привстав на носочки, молодая девушка представленной бронзовой статуэтки сладко потягивается после сна. Правую руку она широким инстинктивным движением отвела в сторону, левая, согнутая в локте рука заведена за голову, за копну пушистых волос. Характерное, легко узнаваемое движение девушки вызывает у зрителя улыбку, а юная прелестная фигура – восхищение и желание любоваться.
Высокий пьедестал тёмного с прожилками мрамора и фигурное бронзовое основание, на котором установлена статуэтка, подчёркивают стройную композиционную вертикаль. Мастерски схваченное автором непроизвольное движение точёных рук героини сообщает изображению необыкновенный динамизм и энергию.
Прекрасной отливкой и проработкой бронзовой поверхности в мельчайших деталях передана красота авторской модели. Сплошное золотистое оксидирование создаёт ассоциацию с утренним солнечным светом.
Чудесная камерная композиция в стилистике Ар Деко.
Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)
«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.
Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.
Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.
Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.
Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.
«Собаки-крысоловы»
Автор модели — Артур Мари Габриэль, граф дю Пассаж (1838–1909).
Франция, Париж. 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 13,5 × 26 × 12,5 см.
Авторская подпись на основании: Cte du PASSAGE.
Имеется экспертное заключение эксперта Министерства культуры РФ.
Замечательная бронзовая композиция работы известного французского скульптора-анималиста графа дю Пассажа, ученика выдающихся мастеров Антуана-Луи Бари и Пьера-Жюля Мена.
Необыкновенно живой, выразительный и исполненный тонкого юмора сюжет изображает двух азартных терьеров, обнаруживших крысу в деревянной ловушке. Один из псов настороженно наблюдает за добычей, другой решительно пытается до неё добраться. Скульптор блестяще передал охотничий азарт, напряжение мускулатуры, характеры и повадки животных. Композицию отличают великолепная пластика, виртуозная моделировка и тончайшая проработка деталей.
Артур дю Пассаж принадлежал к старинному французскому аристократическому роду, история которого прослеживается с XV столетия. Среди его предков — придворные французских королей, кавалеры Мальтийского ордена, военачальники и участники важнейших исторических событий Франции. Его дед, граф Луи Габриэль дю Пассаж, служил офицером в армии принца Конде и был кавалером королевского ордена Святого Людовика.
Продолжая семейные военные и охотничьи традиции, будущий скульптор получил образование в престижной военной школе Сен-Сир и служил кавалерийским офицером. Глубокое знание лошадей, собак и охотничьей культуры нашло яркое воплощение в его творчестве.
С 1865 года произведения графа дю Пассажа экспонировались в знаменитом Парижском салоне. Его творческое наследие сравнительно невелико, а скульптуры высоко ценятся знатоками французской анималистики и представлены в крупных частных коллекциях.
Прекрасный образец французской кабинетной бронзы XIX века, сочетающий оригинальность и обаяние сюжета, выдающееся мастерство исполнения, высокое качество литья и особую историческую привлекательность. Эффектное коллекционное произведение, созданное представителем старинной французской аристократии и талантливым мастером европейской анималистической скульптуры.