Замечательная , старинная композиция с хорошим настроением «Озорники».
Изготовлена на знаменитой немецкой мануфактуре Мейссен. Родоначальнице европейского фарфора.
По модели 1780 года Мишеля Виктора Асье /1736-1799/.
Модель G35.
Германия, мейссен. 1840-1860 года.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительная реставрация листиков.
Фарфор, лепка, полихромная роспись, золочение.
Высота 27,0 см.
Прекрасная старинная композиция «Аллегория поэзии», исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре. По модели Виктора Асье 1774-го года.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен. Середина XIX века.
Модель №11. Автор модели Мишель Виктор Асье /1736-1799/.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 30,5 см.
Прекрасный по написанию и редкий по иконографии образ Святителя Михаила, первого митрополита Киевской Руси. Согласно древнерусским летописям Святитель Михаил принимал большое участие в Крещении Руси (988 г.), наставлял русских людей в вере православной, рукополагал епископов в русских епархиях, стал первым русским святителем. По одному из преданий, его руке принадлежит наставление князю Владимиру Святославичу. Его называют вторым Моисеем России. Святителю Михаилу Киевскому молятся для укрепления в вере в трудные времена, и об исцелении душевных недугов. Икона написана виртуозно, лик писали мастерски, в технике "отборки", то есть мелкими мазками по форме. Светлый колорит иконы отличается сдержанностью. Изображений Святителя Михаила Митрополита Киевского сохранилось немного, поэтому этот образ можно по праву считать раритетом.
Москва. Конец XIX века.
Дерево, левкас, грунт, смешанная техника. Роспись по сусальному золоту.
Размер 31,0 х 26,1 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Европа. Начало XX века.
Латунь, серебрение, стекло.
Высота 47,0 см.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Генрик Коссовски Младший
/Henryk Kossovski Jr.,1855 – 1921/.
Бронзолитейное предприятие Сио-Декавилль
/Siot-Decauville/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 63,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Вторая половина XIX века.
Фарфор, лепка, роспись, золочение.
Высота 25,0 см.
1 бр. 58 - кр. 1,12 7/8.
1 бр. 58 - кр. 1,02 7/7а.
2 бр. 58 - кр. 0,42 4/5.
42 бр. 18 - кр. 0,31 3/3.
97 алм. - кр. 0,23
Исключительно красивого письма икона «Богоматери Владимирской» написанная в 1889 г. высококвалифицированным профессиональным иконописцем Николаем Григорьевичем Казаковым, принадлежащим к роду иконописцев Казаковых, известных в Палехе с XVIII в. Палех – один из ведущих и известнейших центров иконописания в Новое время. На обороте иконы надпись, подтверждающая авторство Н. Г. Казакова, и сообщающая, что образ написан для его брата Павла Блахина (Блохина). Блохины тоже являются известными палехскими иконописцами, одна из написанных ими икон хранится в Эрмитаже. Лики написаны в традиционной технике, личное и доличное написаны одинаково хорошо, в иконе чувствуется допустимая для традиционной иконы «живость». Света нанесены мягко, создавая сглаженную объемность. Проведенные уверенной рукой тонкие описи черт, профессионально выполненная разделка одежд с изысканными серебряными прошвами, бахромой и звездами на мафории Богоматери – все это подчеркивает мастерство иконописца. Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Богоматери. Чудотворная икона Богоматери была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над польскими болгарами, и в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана. «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. В XIX в. количественное преобладание получила иконография именно древней чудотворной иконы, которую и повторяет представленный образ. Икона «Богоматерь Владимирская» принадлежит кисти известного палехского иконописца, в полной мере обладает художественным, историко-культурным и коллекционно-музейным значением. Подписные иконы - большая редкость, тем более иконописцев такого уровня.
1889 год. Иконописец Н.Г. Казаков. Палех.
Дерево, паволока, левкас, темпера, золочение, серебрение.
Размер 31,1 x 26,4 x 2,4 см.
Экспертное заключение РАХ.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Дерево, грунт, темпера, золочение, серебрение.
Размер 30,7x26,0x2,1 см.
Экспертное заключение ННИ Российской АХ.
Великолепно написанная и отлично сохранившаяся икона Божьей Матери в иконографии Нечаянная Радость с наипрекраснейшим окладом, сделанным из единого листа серебра московским мастером «М. И.», с эмалями с написанным текстом, с невероятно качественной пышной проработкой деталей, и чудесно исполненными венцами со стразами. Икона написана с ориентацией на вкусы высших слоев общества русской столицы, о чем говорит высокое качество письма. Стиль написания образа сочетает в себе черты академической столичной школы и позднегреческого письма афонского типа. Пышный оклад выполнен в стиле «второго барокко» с большим тщанием. Мастерство его исполнения связано с расцветом столичного ювелирного дела в середине XIX века. Оклад выполнен даже качественней и богаче, чем на аналогичной иконе середины XIX века, хранящейся в Государственном Музее-заповеднике Сергиева Посада. Иконография образа восходит к фрагменту из книги святителя Димитрия Ростовского «Руно Орошенное». В нем описано заступничество Богоматери за кающегося разбойника перед Христом. Благодаря заступничеству Божьей Матери, покаявшийся грешник обрел нечаянную радость о прощении своих грехов. Отсюда и название иконографии «Нечаянная Радость». Почитание образов этой иконографии сосредоточилось в столице, поэтому спрос на иконы Богоматери «Нечаянной Радости» был велик еще с XVIII века. Икона Богоматерь «Нечаянная Радость» в окладе представляет собой выразительнейший художественный ансамбль прекрасной сохранности, имеет историко-культурное и коллекционно-музейное значение.
Оклад 1848 г. Москва.
Дерево, левкас, темпера. Серебро, золочение, чеканка, гравировка, эмаль; прозрачные и цветные стекла, огранка.
Размеры: 35,6 х 30,4 см.
Внизу слева, на ступеньке стоит дата - 1845 год.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая икона Богоматери Казанской, написанная профессиональным московским мастером в академической манере, в замечательном серебряном окладе с эмалевым венцом. Лики Богоматери и Спасителя исполнены выразительно, с мягким переходом от теневых частей к освещенным в контрастной красочной гамме, обладают классическими чертами и определенной живописностью. Оклад сочетает мастерски выполненные одеяния и орнамент, хорошо передающие пластику складок и фактуру тканей, а также красивую эмаль по скани, прекрасно дополняющую искусно выполненные нимбы. Иконография традиционна, образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на русской земле. Впервые икона была обретена Иваном Грозным в Казани в 1579 году. Именно образ Казанской Божьей Матери находился в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитнице Москвы. Один из древних образов Богоматери Казанской, хранившийся в Петербурге, был вознесен над головой М. И. Кутузова, перед его отбытием в действующую армию в 1812 году. Многие списки с Казанской Богоматери прославились как чудотворные. К образу Божьей Матери Казанской обращаются во многих жизненных трудностях, особенно в случаях глазных заболеваний. Образ Казанской Божьей Матери часто входит в венчальную пару. Икона Богоматери Казанской в окладе представляет собой прекрасный и характерный для своего времени памятник искусства, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло, барх. рубашка.
Оклад: серебро 84 проба, эмаль, золочение, резьба, гильошировка, просечка, штамп.
Мастер "ИН".
Размер 22,0x17,6 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.
Санкт-Петербург. Начало XX вв.
Фирма Фаберже.
Ювелир Александр Вякеве.
Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, золочение.
Вес - 724,3 г.
Оригинальный футляр.
В наборе: две вазочки, двое щипцов для кондитерских изделий. Круглые вазочки сервиза для сладостей напоминают морские раковины. Их расходящиеся от центра безупречные доли-лучи сияют, множественно отражая свет. Подъёмные каннелированные ручки на шарнирах исполнены с присущим Фаберже техническим и эстетическим перфекционизмом. Нижняя сторона ваз обнаруживает чуть расширяющееся основание-кольцо на четырёх круглых уплощённых ножках. Здесь та же безукоризненная, «фирменная» чистота работы. Щипцы для сладостей украшены рельефным изображением раковины, фланкированной побегами. Раковина символизирует процветание, любовь и брак. Клейма Петербургского пробирного управления с инициалами «АР» – пробирного инспектора Александра Васильевича Романова, 1908 г., и пробой серебра «84»; «К. Фаберже» под двуглавым орлом поставщика императорского двора; клеймо “AW” – именник Александра Вякеве, сына одного из ведущих серебряников Фаберже – Стефана Вякеве /1833–1910/.
Автор модели Исидор Жюль Бонёр
/Isidore Jules Bonheur, 1827 – 1901/.
Бронзолитейное предприятие Ипполита Пейроля
/Hippolyte Peyrol, 1830 – 1891/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 29,0 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьевой.
Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.
Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.