Красивая картина с изображением жанровой сцены, написанная очень известным немецким художником Бертольдом Гензмером, чья подлинная авторская подпись и дата создания работы расположены справа внизу полотна. Пространство и глубина композиции рассчитаны и выписаны точно и со знанием перспективы. Освещение построено эффектно, свет написан безусловно правильно, но здесь его функция не только утилитарная, но и эстетическая – он придает композиции живости, перекликается с озорными улыбками персонажей. Грамотно построенный колорит, великолепное качество исполнения, тщательная прорисовка всех композиционных элементов свидетельствуют о большом профессионализме художника. Сюжет картины имеет романтический характер, при этом не лишен юмористического подтекста. Эта важная черта произведений Бертольда Гензмера, позволившая его работам обрести большую популярность во всем мире. Бертольд Гензмер – известный немецкий живописец, работавший во второй половине XIX – первой половине XX века. Основное художественное образование получил в Берлинской Академии художеств, где часто выставлялся. Выставлялись его картины не только в Берлине, но и в других городах. Специализировался Гензмер на написании пейзажей, жанровых сцен и детских портретов, преуспев в своем творчестве. На данный момент его работы включены в собрания крупнейших музеев мира, таких как Эрмитаж, Лондонская Национальная Галерея, Музей Орсе в Париже и др. Картина Бертольда Гензмера «На кухне» 1889 года имеет художественное, антикварно-коллекционное значение. Антиквариат.
Хорошая сохранность.

Германия. 1889-й год.
Размер 105,5 х 75,3 см.
Холст, масло.
Рама старинная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Россия. 1920-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 40,0 х 54,7 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Россия. 1930-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 30,0 х 39,5 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Подарочная современная картинка - «Букет цветов».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Парусник в море».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея».  У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.  
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.

Картина известного бельгийского художника Жерара Ватрина, постимпрессиониста, мастера пейзажной живописи, юриста и члена Королевского клуба изящных искусств в Льеже. Его работы регулярно экспонировались на выставках, а сегодня встречаются на международных публичных торгах и занимают заслуженное место в крупных частных и музейных собраниях. На холсте художник создает очень спокойный, красочный и светлый образ летнего утра в парке. Гармоничное сочетание природы и малых архитектурных форм производит приятное умиротворенное впечатление. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.
Бельгия. Начало XX века.
Холст, масло.
Размер: 92,4 х 71,5 см.
Размер в раме: 134 х 114 х 15 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Автор представленного полотна Цапразис Фотис – известный немецкий живописец греческого происхождения. Родился в 1940 году, в детстве пережил Греческую гражданскую войну, оказавшись в числе 28 000 детей Маркоса, которых эвакуировали из страны и дали образование в ГДР. Получил образование химика, однако оставил науку и углубился в изучение графики и живописи. Художник отмечал, что особенное впечатление на него производили картины Марка Шагала, называл его своим вдохновителем. Произведения Цапразиса демонстрировались на многочисленных групповых выставках в Дрездене. Он иллюстрировал детские книги, разрабатывал декорации для Дрезденской оперы Земплера. Хорошо поставленная рука художника изящно передает красоту обычных предметов. На столе достаточно обыденные вещи: книги и горшок с цветами; интерьер не обладает ни роскошью, ни уникальностью, но благодаря особенному построению композиции, ощущению цвета и фактуры краски художник создает приятное, необычное впечатление. Эта бытовая сцена цепляет своей естественной красотой, непосредственностью, даже некоторой загадочностью. Автор будто изображает не реальный мир, а «зазеркальное пространство», обладающее необычайной пластичностью форм и изящным колоритом.  Данная работа относится к раннему периоду творчества этого замечательного художника, картины этого периода встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Красивый багет.
Германия, 1967-й год.
Картон, масло.
Размер: 42 х 59,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Красивая красочная старинная картина с дорожкой, усыпанной опавшими листьями пролегающей между деревьев с яркой, изумрудно-зелёной листвой. Художник настолько сочно и свежо запечатлел этот момент, настолько удачно выбрал ракурс, что создаётся ощущение – будто бы сам идешь по этой дорожке, дышишь свежим, лесным воздухом. Автором представленной картины является Макс Аспергер, немецкий живописец, аквалерист, гравер, мастер пейзажного жанра, работавший в направлениях реализма и импрессионизма. Учился в Веймарской Академии, преподавал в Великокняжеской школе.  Его работы украшают многие европейские собрания. Художник изображает красивый лес ранней осенью, когда часть листвы уже устилает бронзовым ковром землю, но деревья еще пышут жизнью и зеленью.  
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Аспергер Макс, 1864 – 1924.
Германия; 1880 – 1890-е гг.
Холст, масло.
Размер: 80,3 х 105 см.
Размер с рамой: 98 х 124 х 9 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная старинная картина известного немецкого живописца Ганса Фенингшмидта. Проселочная дорога пересекает хвойный сосновый лес. Художник с помощью масла передает фактуру позема, текстуру коры и создает столь реалистичный образ, что едва ли не ощущается свежий колючий запах соснового леса. Прекрасная работа с тоном и цветом передает солнечную, теплую и спокойную атмосферу. Произведения художника выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка. Хорошая сохранность. Красивый старинный багет. Музейное значение. Антиквариат.
Германия, 1933-й год. Холст, масло.
Размер: 70,8 х 101,2 см.
Размер с рамой: 98 х 128 х 10 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова

Автором картины является известный норвежский художник Кристиан Хауг, пейзажист, портретист, анималист, журналист и арткритик. Его работы выставлялись в Осло, Копенгагене, Стокгольме и Мюнхене, а ныне хранятся в крупных музейных и частных собраниях Скандинавии и Западной Европы. Художник любил изображать диких зверей в естественной среде – прекрасной и уникальной скандинавской природе. Олень – символ духовной чистоты, возрождения и обновления. В северной культуре он также символизирует плодородие и жизненные силы, мужественность. Кроме того, олень является ценным трофеем. На представленном полотне благородное красивое животное величественно ступает по очень характерному для северных стран каменистому склону горы, поросшему травами, цветами и мхом. Хорошая сохранность. Красивый багет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Хауг Кристиан 1862 – 1953. Норвегия. Вторая четверть XX века.
Холст, масло.  
Размер: 90,7 х 70,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец продукции, именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин.  Вверху справа видны две переплетающихся буквы D (Делфт), а на пивной кружке слева просматривается подпись автора росписи и дата. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Нидерланды. Вторая половина 19-го века.
Размеры: Пласт 45 х 28,5 см ; Рама 76 х 58 см.
Рама современная.

Изысканный фарфоровый пласт «В раздумьях» создан на рубеже XIX – XX веков на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине. Мануфактура занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу как символ заключения дружественного союза между Россией и Пруссией. КПМ занимала положение ведущего художественного промышленного центра наравне с Севрской фарфоровой мануфактурой и Императорским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге. На представленном пласте изображена прекрасная юная девушка. Ее глубокие глаза выражают томную задумчивость, мечтательность, если не сказать влюбленность. Нежные волосы спадают каскадами на укрытую невесомой вуалью чувственную грудь.
Пласт обладает большой художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а роспись наносилась в несколько этапов – для каждого потребовалась определенная температура обжига. Столь виртуозный заказ, требующий тонкости подхода и значительного временного ресурса, выполнил художник О. Дитрих, обладающий особым мастерством и большим опытом работы с красками по фарфору. Особая сложность и уникальность предмета обусловлена тем, что он представляет собой копию живописной композиции, созданной Луисом Шерфом (1870-1955) – известным мастером по фарфору, занимавшимся воспроизведением знаменитых полотен эпохи Ренессанса и XIX столетия на керамической поверхности. Его работы на Всемирной Ярмарке 1904 года в Сент-Луисе получили золотую медаль, некоторые из них находятся в коллекции Палаццо Питти – одного из известнейших итальянских музеев.
Мастера, воспроизводившие шедевры мирового художественного наследия, были до крайности искусны и талантливы. Богатое колористическое решение, тончайший мазок и практически невесомая воздушная вуаль свидетельствуют о прекрасном качестве исполнения столь сложного в изготовлении изделия.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Объект музейного, исторического, художественного и коллекционного значения.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 25,8 x 19,3 см.
Экспертное заключение: НИНЭ им. П.М. Третьякова