Константин Алексеевич Коровин - один из самых известных русских художников конца XIX - начала XX века - живописец, график, сценограф, архитектор и академик. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после в Академии художеств Санкт-Петербурга, а затем в мастерской у В.Д. Поленова; возглавлял живописную мастерскую Строгановского художественно-промышленного училища и преподавал в МУЖВЗ; состоял в обществе «Мир искусства» и оформлял их знаменитый журнал, также был одним из учредителей Союза русских художников; выставлялся с участниками Венского Сецессиона; участвовал в выставках русского искусства в Париже и Берлине, организованных С.П. Дягилевым; оформлял русский отдел на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Его произведения находятся в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им А.С. Пушкина, во многих музейных собраниях и частных коллекциях всего мира. Картина представляет собой чрезвычайно характерный для художника тип пейзажа, становясь в один ряд с другими известными произведениями 1910-х годов – в этот период художник долго проживал в своем доме в Охотино, изображая любимые, родные места. Коровин первый в России стал писать работы на пленэре, аля прима. Картины художника поражают чувственной передачей красоты русской зимы, тональным многообразием и экспрессией. Несмотря на некоторую этюдность картина производит приятное, позитивное впечатление благодаря умелой руке мастера, филигранно работающего цветом и тоном, а кроме того имеет авторскую подпись и название, подписанное с обратной стороны - «Зима». Картина имеет безусловное коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Доска, масло.
Размеры: 17,3 х 29,5 см.
Экспертное заключение ЦХЭ им. И.В. Репина; ВХНРЦ им. Академика И.Э. Грабаря.
Рама современная.

Приятная (во всех отношениях) картина кисти Виталия Гавриловича Тихова – известного русского художника. Он один из немногих советских мастеров писавших в жанре НЮ, а потому его работы в этом жанре ценятся особенно высоко и встречаются не часто.  Обучался в рисовальной школе А.В. Маковского, где отмечался как один из лучших учеников; был удостоен пенсионерской поездки в Европу за картину «Купальщицы» - также выполненную в жанре НЮ. Выставлялся вместе с Товариществом передвижных художественных выставок, был членом товарищества. Кроме того, в 1916 году его бывший наставник, А.В. Маковский, один из основателей и участников правления ТПХВ, написал знаменитый портрет Тихова – в настоящий момент он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Тихов был востребован и после революции, участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1933 г. в Москве, «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1938. Произведения художника остаются популярны и сейчас и являются предметом особого коллекционирования. Модель с представленной картины изображалась им и на других известных полотнах. В характерной для себя манере художник создает идеализированный, прекрасный образ молодой обнаженной девушки, игриво, заинтересованно бросающей взгляд на зрителя. Представленная картина станет украшением коллекции, интерьера для человека, любящего и разбирающегося в передвижниках и советской живописи, ценителя женской красоты. Произведение обладает безусловной музейной и культурной ценностью. Безупречная сохранность, антиквариат.

Санкт-Петербург, Ленинград, 1925.
Холст, масло.
Размер: 65,6 х 57 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Васнецовы – фамилия, вызывающая неподдельный и справедливый интерес у каждого, а у людей, разбирающихся в живописи – самый настоящий восторг. Братья Васнецовы родились в семье священника в Вятской глубинке. Апполинарий окончил духовную академию, и, хотя «профессионального» художественного образования он так и не получил, благодаря упорному труду, он совершенно заслуженно «дорос» до звания академика. Он всегда оставался человеком с активной гражданской позицией: от «хождения в народ» в 1870-е, до отстаивания памятников русской старины после Октябрьской революции. Из дневников художника мы знаем, что в юности его занимал вопрос: «Какое назначение художника жанриста и пейзажиста, какую они приносят пользу обществу и не есть ли они тунеядцы?». Можно безусловно сказать, что сам художник пользу обществу принес: он руководил работой по сохранению культурного наследия столицы, создав впечатляющую коллекцию графических и живописных работ, реконструирующих жизнь и быт Москвы. Однако в контексте представленного произведения можно утверждать, что не менее значительный вклад художник внес в увековечивание и прославление родной страны, ее природы и красоты. Несмотря на некоторую этюдность, сложно не заметить руку мастера. Невозможно не почувствовать царящую вокруг атмосферу умиротворения: проезжая дорога через поле, поросшая травой, виднеющаяся на кромке леса часовенка, и раскинувшаяся в отдалении река на фоне сереющего неба. Картина дышит свежестью, предгрозовой прохладой, травами и лесом. Удивительно, как с помощью кисти и масла художник создавал такие живые, родные и теплые образы. Это произведение станет украшением интерьера, коллекции, позволит вам прикоснуться к наследию великого художника и, разумеется, насладиться родным, красивым пейзажем. Работы художника хранятся в ведущих музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном историческом музее. Картина обладает безусловным культурным и музейным значением. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, конец XIX – начало XX века. А. Васнецов.
Дерево, масло.
Размер: 24,7 х 16 см.
Экспертное заключение: ЦХЭ имени И.Е. Репина.

Красивая картина с изображением прибывающего ночного поезда, написанная известным русским художником-пейзажистом Николаем Николаевичем Оболенским, чья подлинная авторская подпись и дата исполнения расположены справа внизу полотна. Произведение совпадает с эталонными работами мастера, в которых монохромный колорит, грамотно построенный на сочетании коричневых, охристых и зеленоватых оттенков сочетается с гармоничностью пространства и декоративностью изображения. Также стоит отметит эффектно переданное ночное освещение. Спокойный предрассветный пейзаж, посреди которого, сопровождаемый клубами пара, подъехал к перрону мощный паровоз, ярко светят буферные фонари, из трубы валит мощный столб  дыма. Впереди поезда виднеется фигура железнодорожника с сигнальным фонарем, его задачей было осмотреть пути перед началом движения состава, чтобы удостовериться в отсутствии помех на дороге. Изображения на тему железных дорог подчеркивали не только стремительно развивающуюся российскую промышленность, зачастую они затрагивали и другие отрасли, ускоренному развитию которых немало способствовала железная дорога. Часто отмечался экономический рост, происходивший за счет лучшего торгового сообщения. Поэтому мотив представленного полотна был весьма востребован у публики тех лет. Картины царского времени с изображением поездов, и паровозов в частности, встречаются не часто. Николай Николаевич Оболенский – известный и талантливый русский художник-пейзажист, иллюстратор, рисовальщик. Он работал в составе артели популярного художника Ю. Ю. Клевера, благодаря тесному сотрудничеству с которым, упрочил свое владение приемами построения отдельных изобразительных деталей. В целом, преемственность стиля прослеживается во всем многообразии творчества Николая Оболенского, среди его работ есть не только картины, но и рисунки разных жанров. Его творения представлены в музеях России и Украины, а также хранятся во многих частных коллекциях. Произведение «Ночной поезд» по своей художественной значимости имеет несомненное коллекционное значение, а также может представлять интерес для музейного собрания отечественной живописи.

Россия. 1901 год. Оболенский Николай Николаевич.
Холст, масло.
Размеры: 69,3 х 91,7 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Красивая картина с изображением горы Аю-Даг в Крыму, написанная известным живописцем Сергеем Ивановичем Васильковским, о чём говорит подлинная авторская подпись. В представленном пейзаже мастерство академической школы сочетается с опытом многочисленных натурных наблюдений и новейших достижений не только русской, но и французской живописи, оказавшей на художника большое влияние. Внимание художника часто привлекали разнообразные пейзажи, наблюдаемые им во время путешествий. В картине «Гурзуф» отражена красивейшая дневная панорама знаменитой крымской Медведь-горы, извилистый берег с приставшими лодками, спокойное море, по которому стелются золотистые лучи яркого солнца. В картине чувствуется обилие света, простор, и в тоже время умиротворение. В Иркутском областном художественном музее находится близкая по композиции работа С. И. Васильковского, представляющая ночной вид Гурзуфа. Художник явно с любовью относился к красотам Крыма, которые не раз запечатлевал. Сергей Иванович Васильковский родился в Харькове, и поначалу брал частные уроки живописи и рисунка у художника Д. И. Безперчего. После переезда в Петербург в 1876 году стал обучаться в ИАХ, сначала как вольноприходящий ученик, затем в качестве постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Неоднократно награжденный медалями за ученические работы, он окончил ИАХ со званием классного художника, и отправился за счет учреждения в поездку по Европе, где и познакомился с живописью современных, в частности французских пейзажистов. Вернувшись в Россию многократно участвовал в выставках, много путешествовал по Украине, Крыму и Кавказу стал участником Общества русских акварелистов, а также Санкт-Петербургского Общества художников. В 1900 году он провел персональную выставку. Произведения С. И. Васильковского хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Харьковском художественном музее, и многих других собраниях. Есть его работы и в Крыму, например, в картинной галерее Воронцовского дворца. Представленное полотно является подлинной подписной работой Сергея Ивановича Васильковского, датируется началом XX века, имеет несомненное антикварное, коллекционное и музейное значение. Россия. Начало XX века. Сергей Иванович Васильковский.

Дерево, масло.
Размеры: 24,3 х 36,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Л. Лагорио Парусник в море
Лагорио Лев Феликсович 1827 -1905 Парусник в море. 1900
Холст, масло 48 х 74 см.
Слева внизу подпись: Лагорiо 1900

Выдающийся русский художник итальянского происхождения Лев Феликсович Лагорио - первый ученик великого Ивана Айвазовского, выпускник Императорской Академии художеств, профессор оставил большое и значимое творческое наследие, главное место в котором принадлежит морскому пейзажу. В предлагаемой работе мастер развивает свою любимую тему: морской берег сочетается с различным состоянием моря и великолепными свето-воздушными эффектами, волны прибоя преодолевает парусная лодка под французским флагом с моряками. В работе удивительно уживаются непосредственность этюда с натуры и подчеркнутая   выразительность цветовых решений. Произведение имеет музейное значение.
Картины Л. Лагорио невероятно красивы, наполнены жизнью и силой моря. Художник много путешествовал по России и за границей, в 1845 году совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», был в свите великого князя Михаила Николаевича на Кавказе, награжден за участие в боевых действиях и получил большой заказ на серию полотен о русско-турецкой войне. Картину  «Вид из итальянского домика в сад» за 400 рублей выкупила императрица Александра Федоровна, а художник пожертвовал их в фонд помощи раненым в Крымской войне. Произведения Ф. Лагорио всегда считались престижным приобретением и являются украшением любой коллекции, его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных музеях России и зарубежья.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова и Центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина

Красивая картина «Горная дорога в Млети на Кавказе» написана знаменитым живописцем Францем Алексеевичем Рубо, создавшим это полотно под впечатлением от поездок на Кавказ. На картине запечатлен лихой вооруженный наездник в национальной одежде на горной дороге, проходящей над глубоким ущельем. Он, придерживая резвого скакуна, напряженно оборачивается, глядя на простирающуюся между неприступных скал пропасть. За спиной всадника открывается небывалой красоты вид на мощные горы, освещенные ярким солнцем, величественно сияющие своими заснеженными вершинами. Дорога, изображенная на картине, известна как Военно-Грузинская. О ней писали, как римские историки в 1-ых веках нашей эры, так и всем знакомые русские писатели: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. П. Чехов, А. М. Горький. С нее открывался путникам вид на красивейшую природу Кавказа. Упомянутое художником в названии картины село Млети и вовсе заслуживает отдельного внимания. Военно-Грузинская дорога напрямую связывает село Млети с поселком Пасанаури, как уверяют местные в Пасанаури делают самые вкусные хинкали во всей Грузии. Совершенная композиция, грандиозные виды кавказской природы, яркие краски, обилие света и воздуха, а также сюжет ставят представленное полотно в один ряд с эталонными произведениями мастера Франца Алексеевича Рубо. Это был выдающийся русский художник, баталист, жанрист, пейзажист. Ф. А. Рубо учился в Одесской рисовальной школе, Мюнхенской Академии художеств, много путешествовал по Кавказу, запечатлевая его невероятные красоты, выезжал на Украину, в Среднюю Азию, Турцию и Германию. Франц Рубо стал автором грандиозных знаменитых батальных полотен. Например, под его руководством были созданы масштабные панорамы «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Он также являлся руководителем батальной мастерской ВХУ при Императорской академии художеств, стал основоположником русской панорамной живописи, многократно награжден медалями и орденами за свои художественные таланты. Его безусловная заслуга состоит в запечатлении для потомков важнейших событий отечественной истории и сохранении памяти о великих подвигах русских людей. Ф. А. Рубо – непререкаемый авторитет по обе стороны Атлантики, слава о котором прогремела по всему миру.  Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее-панораме «Бородинская битва» и других крупных музеях, а также в частных коллекциях. Представленная картина является замечательным образцом работы известного художника – баталиста, имеет несомненное художественное, историческое и музейное значение.

Россия. 1882 год.
Холст дублированный, масло. Картина в хорошей сохранности.
Размеры: 77 х 62 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Замечательная работа гениального русского художника – мариниста, автора великолепных морских пейзажей широко известных по всему миру. Живое, дышащее и прозрачное море, стремительно движущаяся волна, яркие чистые тона, на первом месте – свет, воздух и вода. Чтобы так писать море, мало родиться на берегу и прожить всю жизнь, нужно очень сильно любить его и быть гениальным живописцем. Работы малого формата художник писал, как правило, на заказ или для подарка, всего же за свою долгую творческую жизнь им было создано более 6000 картин, в том числе знаменитые грандиозные полотна. Работа имеет музейное значение и может являться жемчужиной коллекции живописи высокого уровня.
Иван Константинович Айвазовский учился в петербургской Академии Художеств, в 1840 году на правах пенсионера АХ уезжает за границу, по возвращению в 1844 году был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем Главного морского штаба. Жил и работал в Феодосии. При жизни Иван Константинович провел более 120 выставок в России и за границей, с которыми объездил весь мир. Профессор, почетный член нескольких европейских академий, награжден многочисленными наградами России и многих европейских государств. Произведения Айвазовского необычайно популярны, ценятся очень высоко и украшают коллекции крупнейших музеев мира.
Холст, масло; 16,7 х 27,5 см.  
Подпись и дата слева внизу: «Айвазовскiй // 1885.»
Экспертное заключение ЦХЭ имени И.Е. Репина.

Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда.  Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл.  Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели.  Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и  А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии ,  частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Венгрия. Рубеж XIX -  ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Главная тема в творчестве талантливого русского художника Григория Ивановича Капустина, ученика знаменитого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – морские пейзажи.  Предлагаемый ночной пейзаж выполнен в характерной манере мастера: своеобразная передача состояния морской стихии в сочетании с выразительной фактурой переднего плана. Лунная дорожка в спокойном заливе, одинокая лодка с рыбаками, скользящая по водной глади, парусная лодка на берегу и костер. Безмолвная южная ночь, синие сумерки уже окутали берега залива, лунный свет слегка приглушен облаками – картина передает всю прелесть ночного моря и создает атмосферу покоя и тишины. Именно такие произведения Г. И. Капустина были любимы публикой и пользовались популярностью у коллекционеров.  Произведение представляет интерес для музейного собрания и может украсить частную коллекцию высокого уровня.
Григорий Капустин учился в Петербургской Академии художеств, работал в мастерской И.К Айвазовского, нередко создавал вольные копии известных произведений великого мастера, создавал свои собственные композиции. Роботы Г. И. Капустина хранятся в Рязанском, Серпуховском, Тульском художественных музеях, в музее – заповеднике «Петергоф» и других.

Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размеры; 49 х 80  см.
Справа внизу подпись: Г. КапусТинъ.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Творчество выдающегося русского художника, потомственного дворянина, пейзажиста и мариниста в основном посвящено Крыму. После окончания Императорской академии художеств, где он учился у Ю.Ю. Клевера, талантливый живописец работал в Феодосии под руководством Ивана Айвазовского и считался одним из лучших его учеников. Михаил Алисов, находясь под влиянием великого мариниста, сумел сохранить собственный стиль и не стал копиистом -  картины мастера более камерные, эмоциональные и душевные, без героического пафоса. Карьера складывалась удачно, полотна пользовались успехом у публики, состоялись три большие персональные выставки. После революции и особенно Первой мировой войны ситуация стала меняться в худшую сторону. Во время эвакуации художественных раритетов из музея в вагон с картинами художника попал снаряд и вся коллекция была уничтожена, это одна из причин крайне редкого появления работ М. Алисова на антикварном рынке. Творческое наследие  М. Алисова представлено во многих музеях России, в том числе Севастополя, Нижнего Новгорода, Тулы.
На предлагаемой картине живописец изобразил замечательное творение русского архитектора И.А. Монигетти:  Турецкую или Серебряную беседку в  парке около старого Ливадийского дворца под жарким южным солнцем, с которой открывается великолепный вид на море и Крымские горы. Произведение имеет антикварную и коллекционную ценность.

Крым, 1900-е – 1910-е годы.
Холст на картоне, масло.
Размеры; 27,3 х 18 см.
Слева внизу подпись: М. Алисовъ.
Антиквариат, отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Сюжет картины – вариант иллюстрации цитаты из комедии римского писателя Теренция, жившего во II веке до н. э., «Sine Cerere et Baccho friget Venus», «Без Цереры и Вакха Венера замерзает». Вакх – бог виноделия, Церера – богиня плодородия, простейшее понимание этой фразы заключается в том, чтобы любовь процветала нужны еда и вино. Картины на эту тему были востребованы и получили широкое распространение в ХVI и XVII веках. В дальнейшем подобное восхваление Бахуса и Цереры в вопросах любви осуждалось церковью, но до этого периода они вошли в историю живописи и после XII века этот сюжет практически не встречается. В поэме «Дон Жуан» великий Байрон на этот сюжет написал следующие строки:
«Пока Венера сердце заполняет – поскольку сердце нужно для любви,
​Церера вермишелью подкрепляет любовный жар и в плоти и в крови
​А Вакх тотчас же кубки наливает, покушать любят все». (Перевод Т. Гнедича)

Авторское произведение написано талантливым художником на высоком профессиональном уровне, является шедевром европейской живописи начала XVII века, однозначно имеет музейное значение. Отдельные элементы композиции, связанные с традицией маньеризма, не исключают более раннее время создания картины: вторая половина XVI – начало XVII веков. Появление на российском антикварном рынке работ подобного уровня: культурное событие.

Неизвестный художник.
Голландия. Первая треть XVII века.
Дерево, масло.
Размеры - 73,5 х 98 см.

За прошедшие века картина проходила реставрации.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертиза Всероссийского художественного научно – реставрационного центра имени И.Э. Грабаря.

Полотно принадлежит кисти талантливого живописца, получившего профессиональную подготовку. К сожалению сведений о художнике с такой фамилией на сегодня не обнаружено. Жанровая композиция на тему тихого семейного счастья в творчестве западноевропейских и особенно немецких художников занимает особое место. Неизвестному мастеру удалось на фоне скромного интерьера комнаты в полной мере передать непринужденную атмосферу домашнего уюта, душевную теплоту и ласку.  Автору хорошо известны особенности поведения детей, с искренней любовью он изобразил очаровательных малышей, окруженных заботой ухаживающих за ними женщин. Очень светлая и радостная картина, вызывающая искренние положительные чувства, может существенно украсить интерьер семейного дома. Картина прошла бережную реставрацию и оформлена в красивую старую раму,
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная рама.

Западная Европа. Вторая половина ХIХ века.
Холст, масло.
Размеры; 66,5 х 79 см.
Слева внизу подпись и дата: Degenhart.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.