Чарльз Диккенс.
«Жизнь и приключения Николая Никльби».
Москва, издание книгопродавца Клавдия Кузьмича Шамова, 1886 год.
Иллюстрированный роман в двух книгах.

Редкое дореволюционное русское издание одного из наиболее известных произведений Чарльза Диккенса — выдающегося английского писателя викторианской эпохи. Роман «Николай Никльби» впервые был опубликован в 1838–1839 годах и принес автору широкую европейскую известность благодаря яркому сочетанию социальной сатиры, юмора и глубокого психологизма.

Представленный экземпляр выполнен в характерном для конца XIX века издательском переплёте с тиснением и декоративным орнаментом. Издание украшено иллюстрациями и представляет интерес как образец русской книжной культуры дореволюционного периода. Особую коллекционную ценность книге придают оригинальный переплёт, исторические библиотечные штампы и подлинная издательская титульная страница 1886 года.

Состояние: среднее, имеются следы бытования, потертости переплёта, загрязнения страниц, надрывы и ослабление корешка. Несмотря на следы времени, издание сохраняет историческую и антикварную привлекательность и представляет интерес для коллекционеров старинной литературы и библиофилов.

Фарфоровая композиция «Beim Kunsthändler» («У торговца картинами»).
Германия, Тюрингия, мануфактура Sitzendorf Porzellanmanufaktur, первая половина XX века.
Фарфор, полихромная роспись, золочение.
Размеры 39х18 см.
Высота 23 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Многофигурная жанровая композиция, выполненная в изысканной стилистике рококо, представляет сцену в художественном салоне, где персонажи рассматривают знаменитую «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Театральность композиции, живость поз и внимание к деталям создают характерную атмосферу европейского салонного искусства.

Произведение изготовлено на известной тюрингской мануфактуре Sitzendorf Porzellanmanufaktur — одном из старейших фарфоровых предприятий Германии, основанном в 1850 году в городе Зитцендорф. Мануфактура получила широкую известность благодаря высокохудожественной кабинетной пластике, декоративным композициям и многофигурным сценам в стилях рококо и необарокко. Уже в конце XIX — начале XX века изделия Sitzendorf экспортировались по всей Европе и в Россию, а сама фабрика стала одним из символов тюрингского художественного фарфора.

Особую популярность предприятию принесли именно сложные жанровые композиции с тщательно моделированными персонажами, богатой полихромной росписью и изысканным золочением. Многие модели создавались по мотивам европейской живописи, театральных сцен и придворного быта XVIII века. Сегодня произведения мануфактуры находятся в частных коллекциях и антикварных собраниях, а редкие крупные композиции пользуются устойчивым спросом на международном антикварном рынке.

Композиция представляет интерес как яркий образец немецкого художественного фарфора первой половины XX века, сочетающий высокое качество исполнения, декоративную выразительность и коллекционную ценность.

Парадная карета. Многофигурная композиция в стиле рококо
Wallendorf Porzellanmanufaktur, Германия, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор, металл.
Размеры: 80 × 32 см.
Высота: 31 см.

Эффектная крупноформатная композиция, изображающая парадный выезд аристократической кареты, запряжённой четвёркой белых лошадей. В центре композиции — роскошная рокайльная карета с придворной дамой, сопровождаемая кучером и лакеем в костюмах XVIII века. Основание украшено гербовым картушем с короной и декоративными путти, подчёркивающими дворцовый характер сцены.

Произведение выполнено в лучших традициях тюрингского художественного фарфора и отличается исключительно сложной моделировкой, тонкой ручной росписью и богатым золочением. Особую выразительность композиции придают динамика упряжки, ажурная пластика кареты и виртуозная проработка деталей — сбруи, колес, рокайльного декора и кружевного фарфора.

Фабрика Wallendorf Porzellanmanufaktur прославилась созданием декоративных интерьерных композиций в духе европейского рококо, предназначенных для парадных интерьеров и коллекционного собрания. Подобные крупные многофигурные произведения выпускались ограниченными сериями и сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров немецкого художественного фарфора.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие времени создания предмета.

Многофигурная композиция «Галантная сцена»
Volkstedt Porzellan, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор (Spitzenporzellan).
Размеры: 56 × 32 см.
Высота: 40 см.

Роскошная многофигурная композиция в стиле европейского рококо, выполненная на знаменитой фарфоровой фабрике Фолькштедт-Рудольштадт — одном из старейших центров художественного фарфора Германии ( основана в 1760-62-х годах). Сцена изображает аристократическое семейство XVIII века в интерьере дворцового салона: дети преподносят цветы даме, в то время как остальные персонажи вовлечены в изысканный галантный диалог.

Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения и сложностью моделировки. Особую художественную ценность представляют тончайшие кружевные элементы, выполненные в технике кружевного фарфора, виртуозная ручная роспись цветочных орнаментов и богатое золочение рокайльного постамента. Композиция сочетает декоративную пышность позднего барокко и характерную для тюрингского фарфора театральность образов.

Фабрика Volkstedt Porzellan получила мировую известность благодаря кабинетной пластике и многофигурным композициям в духе саксонского и франкентальского фарфора XVIII века. Подобные произведения предназначались для парадных интерьеров и являлись предметами коллекционирования уже в момент своего создания.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета.

Фарфоровая многофигурная композиция «Музыкальный салон. Бетховен за фортепиано».
Германия. Зитцендорф. Начало XX века.
Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение, ручная лепка.
Размеры: 58 × 30 × 27 см.

Редкая крупноформатная кабинетная композиция, изображающая сцену домашнего музыкального вечера с фигурой Людвига ван Бетховена за роялем в окружении слушателей. Работа выполнена в традициях немецкого салонного фарфора эпохи историзма и отличается сложной многофигурной пластикой, тонкой моделировкой лиц и костюмов, а также изысканной полихромной росписью с обильным золочением.

Композиция сочетает черты рокайльной декоративности и бидермейерской жанровой сцены, характерные для ведущих тюрингских мануфактур рубежа XIX–XX веков. По стилистике и клейму изделие изготовлено на фабрике в Rudolstadt / Sitzendorf / Scheibe-Alsbach, специализировавшихся на высокохудожественной интерьерной пластике.

Особую художественную ценность представляет масштаб композиции, редкий для фарфоровой пластики подобного типа, а также сохранность многочисленных декоративных элементов. Произведение обладает высокой коллекционной и антикварной значимостью.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Икона «Господь Вседержитель».
Москва, 1899–1908 годы.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 × 27,2 см.
Дерево, масло.
Размер киота 39,3х34,7 см.
Киот старинный.

Выразительный образец русского религиозного декоративно-прикладного искусства рубежа XIX–XX веков. Икона «Господь Вседержитель» относится к числу наиболее значимых иконографических образов православной традиции, символизирующих Христа как Небесного Судию и Учителя. Образ отличается монументальностью композиции и тонкой художественной проработкой деталей.

Оклад выполнен в Москве в период 1899–1908 годов в мастерской Семёна Галкина. На предмете присутствуют клейма Московского пробирного управления с инициалами пробирного мастера Ивана Сергеевича Лебедкина, а также клеймо мастерской «СГ». Художественное оформление сочетает гладкие и орнаментированные поверхности, характерные для московского серебряного дела начала XX века. Поля украшены ритмичным орнаментом, напоминающим декоративные мотивы храмового убранства, а венец выполнен в технике сквозной просечки с изящным орнаментальным рисунком.

Фигура Христа представлена в традиционной иконографии с раскрытым Евангелием и благословляющим жестом. Чеканный рельеф одежд отличается мягкой пластикой складок и тщательной передачей фактуры ткани. Позолота и серебрение создают выразительный контраст и подчеркивают высокий уровень исполнения.

Сохранность хорошая. Имеются следы бытования.

Экспертиза МК.

Икона «Нечаянная Радость».
Москва, 1900-е годы.
Серебро 84 пробы, штамп, гравировка, золочение; чеканка, канфарение, просечка.
Дерево, масло.
Размеры: 11,5 × 9,5 см.
Размер киота 17.5х15,5 см.
Киот старинный.

Замечательный образец русского религиозного декоративно-прикладного искусства начала XX века. Икона Божией Матери «Нечаянная Радость» — одного из наиболее почитаемых в православной традиции образов, связанного с темой покаяния и духовного спасения. Композиция воспроизводит канонический сюжет с молящимся грешником перед образом Богородицы с Младенцем.

Оклад изготовлен в Москве в 1900-е годы. На предмете присутствуют клейма пробирного мастера Ивана Сергеевича Лебедкина и фабрики Александра Ивановича Спарышкина — известного московского предприятия золотых и серебряных изделий рубежа XIX–XX веков. Художественное решение отличается тонкой чеканкой, тщательно проработанными складками одежд и выразительным сочетанием золочёных и матированных поверхностей оклада.

Сохранность хорошая. Следы бытования.

Экспертиза МК.

Вальтер Пуршке (Walter Walther Purschke, 1924–2011)
«Еврей-Антиквар»
Германия, Мюнхен. Последняя треть XX века
Холст, масло. Размеры: 80,5 × 70 см

Жанровая композиция известного немецкого художника Вальтера Пуршке — представителя послевоенной мюнхенской академической школы, чьё творчество на протяжении десятилетий было тесно связано с художественной средой Мюнхена. Именно мюнхенская школа с её вниманием к историзму, камерному жанру и тщательной академической проработке оказала определяющее влияние на художественную манеру мастера. Пуршке получил образование в области декоративного искусства и живописи, совершенствовал мастерство у немецких художников академического направления и большую часть жизни работал в Мюнхене, где сформировался его узнаваемый стиль.

Художник известен своими историзирующими и бытовыми сценами, посвящёнными европейскому быту, антикварному миру, купеческим интерьерам и еврейской тематике. Его произведения отличаются тонкой психологической характеристикой персонажей, вниманием к деталям и особой атмосферой старинного европейского интерьера. Работы Пуршке неоднократно появлялись на европейских антикварных аукционах и ценятся коллекционерами за высокое качество исполнения и редкую для второй половины XX века приверженность традициям академической фигуративной живописи.

На картине изображены двое солидных  представителей еврейской общины, внимательно изучающие старинный золотой кубок в интерьере антикварной лавки или кабинета коллекционера. Композиция насыщена предметами антиквариата — весами, украшениями, чернильницей, драгоценными сосудами, — создающими атмосферу интеллектуальной и материальной ценности предметного мира.

Работа отличается виртуозной проработкой фактур металла, ткани и дерева, мягкой светотеневой моделировкой и благородным колористическим решением. Контраст красного одеяния центрального персонажа и глубоких тёмных тонов интерьера придаёт сцене выразительность и театральную камерность, характерную для творчества Пуршке.

Экспертиза центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Состояние хорошее, имеются незначительные следы бытования, соответствующие времени создания. Произведение представляет коллекционный и музейный интерес как характерный пример мюнхенской жанровой живописи второй половины XX века.

Занятный старинный  кабинетный предмет «Шахтер с угольной вагонеткой». Изготовлен неизвестным европейским чугунно-литейным предприятием в конце 19-го века. Сама вагонетка может служить местом для хранения спичек, которые можно зажигать о ребристый край основания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Западная Европа. Чугун.
Размеры 13х6,5 см.
Высота 13,5 см.
Общий вес - 925 гр.

Великолепная икона Господа Вседержителя в богатом серебряном окладе. Красивый образ Спасителя исполнен профессионально в академической манере. Мягкая светотеневая моделировка, тонкая проработка черт, сосредоточенность взгляда Христа придают образу особую выразительность и внутреннюю одухотворенность. Колористическое решение, основанное на сочетании темно-красного хитона и синего гиматия, традиционно символизирует единство человеческой и божественной природы Иисуса. Особую художественную ценность представляет серебряный оклад, выполненный в 1894 году в известной московской мастерской Константина Владимировича Демидова. Орнаментальное решение оклада выдержано в стилистике русского модерна: изящные растительные мотивы с плавными линиями образуют ритмичную декоративную структуру, обрамляющую центральный образ. Венец украшен лучеобразным орнаментом. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о профессионализме столичных мастеров, изготовивших его.
Изображения Христа известны со времен появления Византийской Империи. При этом, до сих пор образы Спасителя являются самыми востребованными, так как, согласно христианской традиции, они непременно должны входить в состав как храмовых, так и домашних иконостасов. Так же, без образа Иисуса Христа невозможно составление венчальной пары. При этом, иконография Господа Вседержителя является одной из самых узнаваемых. Важным элементом представленной иконы является жест именословного благословения – знак принадлежности иконописца к русской православной Церкви. Держава и скипетр подчеркивают образ Иисуса как Вседержителя и Царя мира, это довольно редкий, но важный акцент, вошедший в моду с XVIII века.
Подобные изделия ценятся как среди коллекционеров икон, так и среди ценителей русского декоративно-прикладного искусства. Немаловажным будет отметить, что икона демонстрирует хорошую сохранность, а немногочисленные следы бытования подчеркивают ее подлинность. Данный образ в окладе представляет несомненную художественную, историко-культурную и коллекционную ценность.

Икона. Конец XIX века. Россия, Москва.
Дерево, грунт, масло
Оклад. 1894 год. Россия, Москва. Мастерская К. В. Демидова
Серебро 84 пробы; чеканка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер: 29,5 × 24,4 × 4 см
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Редкая кабинетная бронзовая композиция «Зимняя тройка» — выразительный образец русской пластики второй половины XIX века, выполненный по модели знаменитого петербургского скульптора Василия Яковлевича Грачева (1831–1905). Мастер считался одним из лучших русских анималистов и жанровых скульпторов своего времени, сотрудничал с ведущими художественно-бронзовыми и ювелирными фирмами Российской империи, среди которых фабрики и предприятия имевшие звания Придворных Поставщиков Императорского Двора: Карла Фаберже, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова, а также знаменитая бронзолитейная фабрика К. Ф. Верфеля.

Композиция отличается исключительной динамикой и виртуозной проработкой деталей: стремительное движение тройки, пластика фигур, сложная моделировка упряжи и зимних одежд переданы с большой художественной достоверностью. Скульптор мастерски соединяет реалистичность с эмоциональной выразительностью, создавая характерный образ русской зимней дороги — одного из главных символов национальной культуры XIX века.

Произведения В. Я. Грачева находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей, Государственный Исторический музей и ряд значительных частных коллекций в России и за рубежом. Работы мастера неизменно востребованы на международном антикварном рынке и считаются эталоном русской кабинетной бронзы эпохи историзма.

Данная композиция представляет значительный интерес для коллекционеров русского антиквариата и музейных собраний. Скульптура сохранилась в хорошей коллекционной сохранности, имеет благородную старинную патину и естественные следы бытования, характерные для подлинных бронзовых произведений XIX века, что дополнительно подчёркивает её историческую подлинность и антикварную ценность. Скульптура представляет музейное значение.

«Зимняя тройка»
Санкт-Петербург, 1870–1880-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 15 × 28,8 × 18 см.

Модель — Василий Яковлевич Грачев (1831–1905).
Фабрика К. Ф. Верфель, Санкт-Петербург.

Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидатом исторических наук Людмилой Ароновной Дементьевой.

Старинная кабинетная  скульптура «Памятник Петру I (Медный всадник)» представляет собой уменьшенное воспроизведение знаменитого монумента Петру Великому в Санкт-Петербурге — одного из главных символов российской истории и искусства. Композиция изображает императора на вздыбленном коне, попирающем змею — аллегорию преодолённых препятствий и торжества государственной воли.

Модель восходит к знаменитому памятнику, созданному французским скульптором Этьеном-Морисом Фальконе для Сенатской площади Санкт-Петербурга и торжественно открытому в 1782 году. В уменьшённых кабинетных вариантах композиция пользовалась большой популярностью во второй половине XIX века и украшала кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных домов.
Особую выразительность данной работе придаёт роскошное основание из малахита, выполненное в технике русской мозаики. Богатая природная текстура камня с характерными зелёными переливами эффектно подчёркивает бронзовую фигуру всадника и придаёт композиции монументальность и декоративную изысканность. Тщательная чеканка и патинирование бронзы подчёркивают динамику движения и торжественный характер образа.

Скульптура является характерным примером русского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, соединяющего историческую символику, академическую пластику и мастерство работы с цветным камнем.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

«Памятник Петру I (Медный всадник)»
Царская Россия. Начало 1870-х годов
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; малахит, русская мозаика
Размер 39,5 × 34,5 × 18 см

Экспертное заключение: историко-культурная атрибуционная консультация за подписью и редакцией Дементьевой Л. А.

Картина «Белое золото» — характерное произведение узбекской советской живописи конца 1950-х годов, созданное известным художником Тачатом Оганесовым. Полотно посвящено одной из главных тем искусства социалистического реализма Средней Азии — труду хлопкоробов, где сбор хлопка представлен как символ достатка, созидания и новой жизни.

На переднем плане изображены труженики хлопковых полей в момент короткого отдыха и общения среди белоснежных хлопковых масс. Художник передаёт атмосферу южного солнца, наполненного светом пространства и спокойной уверенности людей труда. Особую выразительность композиции придаёт контраст ослепительно белого хлопка, тёплых золотистых оттенков земли и ярких цветовых акцентов в одежде персонажей.

Тачат Оганесов мастерски соединяет принципы соцреализма с тонким живописным лиризмом. Фигуры героев написаны свободной и пластичной манерой, а сама сцена приобретает почти монументальное звучание. В произведении ощущается не только документальная достоверность эпохи, но и искреннее восхищение художника человеком труда и красотой узбекской земли.

Автор картины — Тачат Амаякович Оганесов (1922–1991), советский живописец, педагог, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР, представитель национальной школы живописи Узбекистана. Художник известен произведениями, посвящёнными жизни и труду народов Средней Азии, а также портретами и жанровыми композициями.

Картина обладает несомненным художественным и коллекционным значением и представляет интерес для музейных и частных собраний советского и восточного искусства.

Тачат Оганесов (1922–1991)
«Белое золото», конец 1950-х годов
Холст, масло
Размер - 71,5 × 117,5 см

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Масштабное жанровое полотно «Агитатор на полевом стане» — характерное произведение узбекской советской живописи середины XX века, исполненное известным художником Сафо Мухамедовым в традициях социалистического реализма. Картина посвящена теме коллективизации и агитационной работы в сельской местности Узбекистана — одному из ключевых сюжетов советского искусства 1930–1950-х годов.

В центре композиции изображён агитатор, обращающийся к крестьянам, собравшимся за столом прямо среди бескрайних полей. Художник мастерски передаёт психологию персонажей, внимательно слушающих выступающего, а также атмосферу живого человеческого общения. Национальный колорит подчёркнут традиционной одеждой героев, характерными типажами и мягкой восточной цветовой гаммой. Пространство уходящего вдаль поля и спокойное вечернее небо создают ощущение монументальности и одновременно особого лиризма.

Сафо Мухамедов соединяет в произведении принципы соцреализма с индивидуальной художественной манерой, уделяя особое внимание выразительности жестов, портретной характеристике персонажей и эмоциональной достоверности сцены. Работа является не только историческим свидетельством эпохи, но и ярким примером национальной школы живописи Узбекистана середины XX века.

Автор произведения — Сафо Мухамедов (1914–1990), заслуженный художник Узбекской ССР, живописец, педагог и представитель ташкентской школы социалистического реализма. Его педагогические и художественные приемы используются по сегодняшний день. Художник известен своими многофигурными композициями, посвящёнными жизни узбекского народа, труду и историческим преобразованиям советского времени.

Картина обладает несомненным художественным и коллекционным значением, представляет интерес для музейных и частных собраний советского и восточного искусства.

Сафо Мухамедов (1914–1990)
«Агитатор на полевом стане», 1958 год
Холст, масло
91 × 115 см

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина

Прекрасный старинный натюрморт «Яблоки и пшеничные колосья» — яркое и жизнерадостное произведение известного русского художника Федота Васильевича Сычкова, прославленного мастера жанровой и натюрмортной живописи начала XX века. На полотне изображены рассыпанные на деревянном столе спелые яблоки рядом с золотистыми пшеничными колосьями и плетёной корзиной. Простая сельская композиция наполнена ощущением тепла, изобилия и красоты русской деревенской жизни.

Художник мастерски передает богатство фактур и сочность красок: блеск зрелых яблок, сухую ломкость соломы и мягкое теплое освещение. Живописная манера отличается свободным пастозным письмом, декоративностью и тонким чувством цвета. Натюрморт наполнен внутренней гармонией и ощущением естественной простоты, характерными для лучших произведений мастера.

Автор произведения — Федот Васильевич Сычков (1870–1958), выдающийся русский живописец, академик живописи, известный своими яркими сценами народной жизни, праздничными композициями и натюрмортами. Его творчество занимает особое место в отечественном искусстве первой половины XX века. Произведения художника находятся в крупнейших музейных и частных собраниях.
Представленная работа является характерным образцом натюрмортной живописи художника. Подобные произведения высоко ценятся коллекционерами благодаря узнаваемой авторской манере, декоративности и особой эмоциональной теплоте.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Картина «Яблоки и пшеничные колосья» имеет несомненное художественное и коллекционное значение.

Россия. 1910 год.
Автор — Федот Васильевич Сычков (1870–1958).
Холст, масло.
Размер — 56,5 × 85 см.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.