Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Присутствует реставрация.

Изумительное по красоте, большое старинное настенное блюдо со сценой средневекового сражения. Борта блюда богато украшены гирляндами из пышных и разнообразных плодов. Что должно было символизировать богатство и процветание. Интересна и история владения данного произведения искусства. Блюдо было изготовлено лондонскими ювелирами по поводу бракосочетания состоявшегося 16 февраля 1871-го года между Леди Олив Уайт и Сэра Артура Эдварда Гинесса, которое они ( согласно традиции ) преподнесли в дар Его Высокому Преподобию Чарльзу Б. Бернарду лорду-епископу Туама.  Артур Эдвард Гинесс и Оливия Шарлотта Хеджес - Уайт - представители знатнейших ирландских семей. Сэр Артур Гинесс , наследник огромного состояния знаменитого пивоваренного завода, созданного его дедом. Леди Оливия, дочь графа Бентри, самая богатая женщина Великобритании и Ирландии после семьи Британского монарха, создали прекрасную пару. Своей благотворительностью и служению обществу они оставили большой след в истории своей страны, заслужив благодарность потомков. Изделие отличается очень высоким качеством ювелирной работы, представляет историческое и музейное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Англия. Лондон. 1871-й год.
Серебро 925 ( 875 ) пробы.
Вес - 2.699 гр
Диаметр - 56,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Свешниковой Г.В.

Великолепная старинная большая кружка стилизованная под башню. Серебро царской России.
Изготовлена в Москве в 1895-м году в мастерской Ахмакова Сергея Михайловича. Изделие отличается высоким качеством художественного и технического исполнения. Антиквариат. Отличная сохранность.
Москва. 1895-й год.
Серебро 84 ( 875 ) пробы. Штамп, гравировка, золочение.
Высота - 22,5 см.
Размер - 17 х 12,8 см
Объем - 1,1 л.
Вес - 885,5 гр

Замечательная, коллекционная статуэтка «Енот» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Роял Копенгаген в 1980-84-х годах. Фабрика основана в 1775-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Модель Ном. 5401. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 10,5 см.
Длина - 17 см.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Полярная сова» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Bing & Grøndahl  ( Бинг и Грендаль ) в 1970-е г. Фабрика основана в 1853-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Модель Ном. 1.500, авторы Dahl Jensen, Jens Peter. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 44,5 см.

Роскошная старинная многофигурная композиция "Диана на колеснице".
Согласно преданиям, Диана перемещалась по небу на колеснице, она делала это по ночам, олицетворяя Луну. Богиня украшала себя полумесяцем над бровями, ее так часто изображали. Она противостояла богине любви Венере, так как сама была девственной и хранила чистоту.
Данная скульптура создана по модели ведущего скульптора знаменитой мейсенской мануфактуры Иоганна Иоахима Кендлера в 1772-1773-х годах. Композиция предназначалась для "русского заказа". В 1772-м году российская Императрица Екатерина Вторая разместила на мануфактуре заказ из 40 скульптур, на тему побед России. Серия предназначалась для Фарфорового кабинета Катальной горки в Ораниенбауме. Данная скульптура вызывает восхищение своим качеством росписи, сложностью форм, творческим замыслом и его воплощением в драгоценном фарфоре. Заказчиками продукции мейсенской мануфактуры были королевские дворы Европы, а так же России. Большой поклонницей Мейссена была Императрица Екатерина Вторая. Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Например Эрмитаж. Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность. Скульптурная композиция прошла незначительную профессиональную реставрацию.

Германия Мейссен. 3-я четверть 19-го века.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная, роспись золотом.
Размеры: 42 х 26 х 30 см.

Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»

Замечательная работа выдающегося русского  художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам   Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.  
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Тихменев Евгений Александрович 1869 -1934  
«Охотничья сцена». 1916 год.
Бумага на картоне 57,2 х 70,4 см.
Справа внизу подпись и дата: « Е. Тихменевъ 1916 –го Года»

На картине одного из самых талантливых и востребованных художников – анималистов своего времени Евгения Тихменева изображен кульминационный момент охоты на рысь.  Пасмурный и морозный лес, отблески вечерней зари на небе, на стволе поваленного дерева рысь – красивая дикая кошка, обладающая острыми когтями и клыками. Крепкие и мощные собаки, загнавшие ее на ствол, разрывают тишину спящего зимнего леса злобным лаем. Судя по сюжету, художнику хорошо известны неоспоримые преимущества охоты на рысь с использованием лаек, когда, обнаружив свежий след, собаки молча преследуют зверя, загоняют его на дерево и облаивают, призывая охотника. Центральное место композиции – рысь, одна из самых интересных и грациозных представителей семейства кошачьих. Природа наделила их великолепным слухом, зрением, нюхом, высокой прыгучестью и умением плавать. Сюжет необычайно правдив, динамичен и очень характерен для творчества художника – большого знатока охотничьей темы.

Евгений Тихменев – русский живописец   и график учился в Петербургской академии художеств у Б.П. Виллевальде.  Основное направление творчества мастера – сцены ружейной и псовой охоты, жанровые сцены и одиночные изображения животных. Неукоснительно следуя традициям русской реалистической школы, он создал целый ряд прекрасных работ о русской природе и животном мире. Участник выставок в Санкт-Петербурге, его рисунки, графика печатались в популярных журналах. Произведения художника хранятся в собраниях Оренбургского и Иркутского областных музеев.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Великолепная ваза с росписью «цветы» с обеих сторон и удивительными ручками в форме змей. Изготовлена в 1924-1934-х годах  на знаменитой мейссенской мануфактуре, по модели именитого скульптора  Эрнста Лойтерица. Великолепная пластика, роспись, роспись золотом, крытье изумительным синим кобальтом. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 48,5 см

Старинная икона с изображением Богоматери в иконографии «Неопалимая Купина». Красивое традиционное письмо. Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий, покровительница домашнего очага.  Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».

XIX век. Центральная Россия.
Дерево, левкас, темпера.  
Размеры: 31,2 х 26,7 х 2,2 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая икона с изображением святой мученицы Клавдии и святого Иоанна Новгородского. Выбор святых для изображения говорит о заказном характере иконы, что добавляет ей редкости. Изящный орнамент на полях, резьба по левкасу, красивое письмо – все это сочетается в данном образе. Святая мученица Клавдия прославилась своей непоколебимой верой во Христа, и бесстрашие перед мучениями, а Святитель Иоанн был архиепископом Новгородским в XII в., при нем совершилось чудесное спасение Новгорода ( Новгород Великий ) от нападения суздальцев, он заботился о пастве, строил храмы, прославился милостивым характером, кротостью и нелицемерной любовью. Икона написана с большим тщанием в конце XIX в.

Россия. Конец XIX.
Дерево, левкас, масло, сусальное золото.
Размеры: 38,0 х 29,5 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая, старинная кружка для пива в «русском стиле». Изготовлена на фабрике Мухина Александра Алексеевича в Москве.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Серебро 84 пробы.
Москва 1870-80-е года.
Вес - 573,9 грамма.
Высота - 21,5 см.
Объем - 0,7 литра.

Красивая икона с изображением «Рождества Богородицы», написанная в конце XVIII в., в Поволжье. Личное с мягким разбеленным охрением, обильная золотая «пробелка» в одеждах, нежный колорит, изящная классицизирующая графика в решении архитектуры – все эти черты характерны для иконописи конца XVIII в. Иконография, где сцены вписаны в решенные пространственно интерьеры была излюбленной во втор. пол. XVII – XVIII вв., данная мода появилась под влиянием работ Оружейной Палаты. Иконы двунадесятых праздников часто выбираются в качестве дополнения к домашнему иконостасу. Икона «Рождество Богородицы», написанная в конце XVIII в., представляет собой характерный образец иконописи конца XVIII в., имеет историко-культурное, художественное и музейное значение. Антиквариат.

Конец XVIII в. Поволжье.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,8 см.
Экспертное заключение ЦМиАР.

Замечательная икона «Воскресения Христова с 12 праздниками» выполнена иконописцем, работавшим в традиционной манере, обладающим «крепкой» рукой и безусловным профессионализмом. Черты иконописи Палеха – одного из ведущих и наиболее популярных центров иконописания России Нового времени, проявляются в характере написания личного, типах ликов, в колорите, пропорциях фигур, архитектурных формах и орнаментации на них и в рисунке горок. В орнаментике угадывается специфика модерна. Иконография центрального изображения сформировалась в ярославском искусстве в XVI-XVII вв., иконография клейм традиционная. Подобные образы с почти полным составом основных событий церковного года в клеймах принадлежат к чрезвычайно распространенному в XIX в. типу, разработанному иконописцами Палеха. Изображения праздников часто выбирают в качестве дополнения к составу домашнего иконостаса. Икона «Воскресение Христово с 12 праздниками» представляет собой прекрасный памятник русского искусства рубежа XIX – XX вв., выполненный мастером, воспитанным в традициях Палеха, одного из ведущих центров иконописания в XIX – нач. XX в., имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Кон. XIX – нач. XX в. Палех.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,3 см.
Атрибуционная консультация ГИМ.

Прекрасная икона Святителя Николая Чудотворца написана мастером-старообрядцем, воспитанным в традиционной системе письма, использующим при этом еще и популярные в масляной живописи XVIII – XIX вв. приемы. За счет использования санкиря как второго слоя-подложки была достигнута большая живописность в изображении волос и бороды, что придает лику святителя индивидуальность и жизненную убедительность. Яркая карнация лика и декоративность его одежд подчеркивают суровое выражение лица святителя, который был славен своим ревностным за веру характером. Виртуозно исполнен орнамент на сверкающей золотом фелони, он прекрасно контрастирует с темной однотонной гладью омофора. Иконографический вариант данного образа сложился в пер. пол. XIX в. в иконописи Палеха, для него характерны ростовые изображения Христа и Богоматери на округлых облачках в «Никейском чуде». Сюжет иконы повествует о том, как святителя Николая лишили сана епископа за удар по лицу еретика Ария на Соборе, и тогда явившиеся Христос с Богоматерью вернули Николаю знаки епископского достоинства. Особое развитие почитание святителя Николая получило на Руси: он покровительствовал купцам, земледельцам, мореплавателям, путешественникам, заключенным и пленникам, беднякам, младенцам и отрокам, девицам-бесприданницам и многим другим. Поэтому икона Николая Чудотворца имелась в каждом русском доме, и эта традиция сильна до сих пор. Икона «Св. Николай Чудотворец» является интересным качественным образцом одного из ведущих направлений позднего русского иконописания, имеет художественную, коллекционную и музейную ценность.

Конец XIX века
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Размеры: 31,2 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение НИИ Рос. академии художеств.

Красивая икона Равноапостольных Константина и Елены, написанная профессиональным иконописцем из центральной России, о мастерстве которого говорит умелое сочетание приемов академической живописи и особенностей иконописного искусства. Важным эффектным декоративными приемом также является украшение полей и фона резьбой по левкасу, имитирующей оклад с эмалью. Лики и фигуры написаны в академической манере маслом, при этом иконография остается традиционной. Такое компромиссное искусство было популярно среди заказчиков втор. пол. XIX – нач. XX в. Начало ему было положено в мастерской Пошехоновых в Санкт-Петербурге, к концу XIX в. это направление было одним из ведущих в церковном искусстве России. Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, великий полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в империи, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленная икона. Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» представляет собой интересный памятник русского искусства Новейшего времени, имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Кон. XIX – нач. XX в. Центральная Россия.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 31,2 х 27 см.
Экспертиза ГИМ.

Красивый образ Спаса Вседержителя написана профессиональным палехским мастером в рамках традиционной иконописной школы, но в сочетании с некоторыми новыми приемами, дающими эффект проникновенного взгляда Спасителя. Палех – один из ведущих иконописных центров России XIX – нач. XX вв. Мягкость письма, достигнутая за счет отсутствия выраженных тональных контрастов, лик Христа «рублевского» типа, колорит, близкий к традиционному, белильные пробела на хитоне – все это характерно для иконописи Палеха. Сильной стороной и отличительным качеством данного образа является декоративность, сказывающаяся как в образе в целом, так и в деталях. Иконографический извод, использованный в этой иконе встречается в «строгановской» иконописи нач. XVII в. Икона Спасителя является обязательной как для церковного, так и домашнего иконостаса, а образ Спаса Вседержителя особенно популярен, будучи одной из древнейших иконографий Христа. Икона «Спас Вседержитель» при традиционной иконографии и стилистике обладает несомненной художественной индивидуальностью, что придает ей не только коллекционную, но и музейную ценность.

Конец XIX века. Палех.
Дерево, паволока, левкас, чеканка, гравировка по левкасу, темпера, золочение.
Размеры: 31,2 x 26,6 x 2,3 см.

Экспертное заключение НИИ РАХ.

Красивый и стильный чернильный прибор с фигуркой взлетающей совы. Яркий образец стиля модерн. Удивляет с каким качеством из чугуна отлили прибор. Он не массивен и вполне изящен.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.На основании имеются патентные клейма.
Австрия. Начало 20-го века.
Чугун, стекло.
Размеры: 26 х 18 х 11 см.

Красивый, подарочный ( мужской ) предмет - пивная кружка с памятной монетой Густава Второго, короля Швеции 1611-1632-х годов.
Швеция. Рубеж 19-20-х годов.
Серебро 830-й пробы, золочение.
Вес -  798,6 грамма.
Высота - 21 см.
Диаметр горловины - 14,5 см.
Объем - 1.8 л.

Старинная столовая ложка классической формы.
Санкт -Петербург. 1880-е года.
Клеймо мастера KJ.
Антиквариат. Хорошая сохранность
Вес - 74,9 грамм
Длинна - 22 см.

Красивая высокая рюмка для крепких напитков.
Серебро 875 проба, золочение.
Вес 45 грамм
Высота 12,5 см.
Объем - 50 мл.

Симпатичный заварной чайник «Московский Кремль».
Московский ювелирный завод.
Третья четверть 20-го.
Серебро 875 пробы, золочение.
Вес - 239,5 грамма.
Высота - 10 см
Длинна - 16,5 см
Объем - 0,3 литра.

Красивый, подарочный ( мужской ) предмет - пивная кружка с памятной медалью Густава 3-го, короля Швеции 1771-1792-х годов.
Швеция. Рубеж 19-20-х годов.
Серебро 830-й пробы, золочение.
Вес -  837 грамм.
Высота - 19 см.
Диаметр горловины - 14,7 см.
Объем - 1.8 л.

Роскошное большое блюдо «Виноградные листья и цветы». Блюдо изготовлено на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом. Отличная сохранность.
Германия. Мейсен.
Середина 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр - 33 см.

Красивое декоративное блюдо . Яркий образец продукции  мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью кобальтом с росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. Середина 20-го века.
Роспись подглазурная, полихромная.
Диаметр 28 см.

Роскошное блюдо «Букет цветов» изготовлено на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом. Отличная сохранность.
Германия. Мейсен.
Середина 20-го.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр - 27,5 см.

Красивое декоративное блюдо «букет полевых цветов», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью кобальтом с росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. Середина 20-го века.
Роспись подглазурная, полихромная.
Диаметр 26 см.

Красивая декоративная тарелка с изображением сценки с рождественским сюжетом.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Диаметр - 29,8 см

Красивая декоративная тарелка с изображением сценки с рождественским сюжетом.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Диаметр - 26 см.

Замечательные парные скульптуры с фигурами античных боксеров «Кулачный бой», выполненные по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Мари Томаса Ламбо. Жозеф Мари Томас Ламбо – выпускник Академии художеств Антверпена, удостоенный множества наград за свое творчество, отличающееся высоким мастерством исполнения. Немаловажную роль сыграло его умение придать героический характер и значительность обыденным явлениям. Скульптор умело передавал точность натуры, выделяя при этом в ней самое главное и характерное. В представленной паре отчетливо прослеживается влияние творческого наследия великого скульптора итальянского ренессанса – Джамболонья. Скульптору удалось воссоздать эффектный момент состязания двух античных бойцов. В скульптуре чувствуется особая напряженность и экспрессия, необычность поз и ракурсов придает композиции еще большую динамику. Скульптуру можно осматривать со всех сторон, и при этом наблюдать и сопереживать каждому отдельному моменту схватки. Мастерски исполненная игра тени и бликов, подчеркивающая силу и мощь мышц борцов, выдает руку профессионального мастера с монументальным мышлением. Отдельного внимания заслуживает красивое патинирование темной тональности, придающее особенную выразительность композиции. Парная композиция борцов этого скульптора редко встречается на антикварном рынке, так что представленные скульптуры являются раритетом. Скульптуры кабинетные парные «Кулачный бой» имеют антикварное и коллекционное значение.

Модель – кон. XIX – нач. XX вв. Отливка – 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 43,5 х 36,5 х 22,5 см., 40,0 х 43,0 х 23,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Великолепного письма икона Святителя Иоанна митрополита Тобольского и всея Сибири, написанная вероятней всего в мастерской выходца из Палеха, известного художника и реставратора А.А. Глазунова в 1916-1917-х годах, в связи с торжеством канонизации святителя. А. А. Глазунов обладал хорошим знанием иконописи и высокой общей культурой, а основанная им мастерская была одной из ведущих столичных мастерских рубежа XIX-XX вв. В представленной иконе заметен очень высокий уровень письма. Художественное оформление полей со сложной формой глубокого ковчега и орнаментацией по золоту в духе модерна, техника «отборки» в личном письме – всё это свидетельствует о московском происхождении иконы, а также о большом профессионализме мастера. Митрополит Тобольский и всея Сибири Иоанн – не только великий подвижник, прославившийся смирением, житием в скромности, посте и молитве, но и как окормитель всей Сибири. Его стараниями было основано множество храмов, занимался он и духовным просвещением народов Сибири, вел активное каменное строительство. Особенно сердце митрополита Иоанна болело за бедных людей, которым святитель многократно оказывал помощь. Посещал святитель и тюрьмы, привозя гостинцы. В 1708 году Иоанн Тобольский присутствовал на раде в Глухове на выборах гетмана Скоропадского и отлучении И. С. Мазепы от Церкви. В 1715 году митрополит Иоанн направил в Китай Пекинскую духовную миссию для окормления русских людей, живших в Пекине, а также для проповеди христианства среди местного населения и помощи русским дипломатам в налаживании отношений между Россией и Китаем. После себя святитель оставил множество духовных трудов, и даже основал типографию, публикующую во множестве духовную нравственно-поучительную литературу. Почитание митрополита Тобольского Иоанна началось почти сразу после кончины святителя, так как великий окормитель всея Сибири был любим всеми ее жителями, а его мощи оказались нетленными. Икона «Святитель Иоанн Тобольский» представляет собой замечательный яркий пример московской иконописной традиции 1910-ых годов, написана на высоком художественном уровне, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

1916-1917 гг. Москва. Мастерская А. А. Глазунова.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,7 х 4,4 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертиза НИНЭ, эксперт Наталья Игнатьевна Комашко.

Маковский Александр Владимирович
«Базарный день в Плесе. Яблочный спас» .
Россия, 1919 год.
Холст, масло.
Размеры: 31.5 х 45,0 см.
Справа внизу дата и подпись: «1919 Александръ Маковскiй. 8 вариант.»

Автор картины – достойный продолжатель русской династии замечательных художников Маковских - портретист, жанрист, иллюстратор, педагог. Первые навыки художника получил в семье, затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВ и З) у И.П. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил образование в Париже в частной школе известного художника Ф. Кормона. Вернувшись в Россию, продолжил образование в мастерской И. Репина Императорской Академии художеств. Профессор, Академик и руководитель курсов Высшего художественного училища Академии художеств. Много путешествовал по России, писал портреты, жанровые композиции, пейзажи. Результатом его пребывания в Плесе стали три жанровых картины, на которых изображена торговая площадь в базарный день. Представленная картина -  один из вариантов близких по теме произведений живописца. Стремление к отображению повседневной, обыденной жизни, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям, уверенный рисунок очень характерны для творчества художника в этот период. Произведения Александра Маковского украшают экспозиции ведущих отечественных музеев , в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея РАХ и других. Картина имеет музейное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»

Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.

Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»

Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год).  Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством  и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи.  По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных,  С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Крачковский  Иосиф  Евстафьевич (1854 -1914)  «Пикник»
Дерево, масло.
Размер - 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»

Картина написана художником в Париже в период  его нахождения во Франции   на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец,  ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта -  один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму,  в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея,  Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Благонравов Федор Петрович (1885 – 1961) «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»  
Вторая четверть ХХ века.
Холст, масло. 38 х 46 см.
Слева внизу подпись: « F. Blagonravov»

На картине известного художника Федора Благонравова, написанной в импрессионистской манере, изображен старый и исторически значимый район Парижа: Дворец Правосудия со средневековыми постройками, часовней Сент – Шапель и бывшим королевским замком.  Свежее, оригинальное видение, жизненность сюжета, свобода и легкость исполнения, игра света и иллюзия движения создают позитивное настроение у зрителя. Мастер ушел от академизма, отказался от четких контуров и сделал акцент на главных моментах.
Ф. П. Благонравов , сын придворного советника,  в 1902 – 1908 годах учился в Строгановском училище в Москве, преподавал рисование в школах Ярославской и Владимирской губерний. Во время революции прибыл в Москву, затем в Мариуполь, оттуда эмигрировал в Германию, позднее переехал во Францию. Писал маслом и акварелью в основном в импрессионистическом стиле. Произведения художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Изумительная гравюра с изображением карты Санкт-Петербурга, выполненная гравером и картографом Johann Baptist Homann в 1726-1727 гг. в Нюрнберге во время западно-европейских турне, принятых Петром Первым, считающаяся одним из наиболее впечатляющих планов города, сделанных зарубежными мастерами. Хоманн неоднократно составлял карты территорий российских, за что, по некоторым данным, был награжден самим Петром I. На представленном плане отображена фактическая планировка города, а также запланированные на тот момент времени строительные проекты. Так например, на плане отражена сеть каналов Васильевского острова, разработанная итальянским архитектором Доменико Трезини, так и не воплощенная в жизнь, однако ставшая основой современного расположения параллельных улиц, идущих через остров. В правой части карты красивые декоративные картуши. Одна из них включает портрет Петра  I, окруженного фигурами аллегорий, а также текст, подписанный именем картографа. На второй изображен Кроншлот – первый форт города Кронштадта, спроектированный лично «Его Царским Величеством Петром Алексеевичем». В левом верхнем углу карты гобелен с картой Невы от Ладожского озера до Финского залива, также на гобелене изображены райские врата и сидящий на облаках апостол Петр – небесный покровитель города. «Топографическое описание новой русской столицы» картографа Хоманна – это прекрасный свидетель строительства города Санкт-Петербурга втор. четв. XVIII в. и очевидец важных событий периода становления Российской империи.

Размеры: Карта: 58, 5 х 49,5 см. Рама: 78,5 х 70 см.
Гравюра на меди, ручное раскрашивание. Homann J.B.
Нюрнберг, 1726-1727 гг.

Роскошное большое блюдо ( ваза ) «Полевые цветы». Изготовлено  на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью. Блюдо по рельефу расписано золотом. Роскошная сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры - 34 х 25 см.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Изготовлен на фабрике Фульда Александра Иосифовича, известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Москва. 1882-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 182 грамма.
Объем - 250 мл.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 45,9 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 45,6 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.