Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской  глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта.  Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской  Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году  пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного  дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.



Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.  
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Замечательная икона с изображением Преподобных Сергия и Германа Валаамских и Валаамской Обители за ними, выполненная в мастерской Валаамского монастыря. Изображения основателей монастыря с обителью на фоне широко распространились во втор. пол. XIX – нач. XX в. Письмо выразительное, профессиональное. Лики написаны с применением живописных приемов. Моделировка одежд выполнена с применением техники золотопробельного письма. Архитектура обители передана тщательно и детально. Также весьма убедительно передан северный пейзаж. Колорит сдержанный. Стилистически икона связана с творчеством пешехоновских мастерских, так как для украшения монастыря были привлечены эти известные и очень популярные в XIX – начале XX в. иконописцы, на это время пришелся расцвет Валаамской Обители. Святые Сергий и Герман Валаамские – основатели монашеской жизни на острове Валаам. Время их жизни точно не известно, общероссийское почитание Валаамских угодников установлено в 1819 г. Святейшим Синодом. Икона «Преподобные Сергий и Герман Валаамские» представляет собой интересный памятник, отражающий характерный иконографический тип и важные историко-художественные процессы своего времени. Икона имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Конец  XIX  начало XX в.в. Мастерская Валаамского монастыря.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры 26,5 х 21,9 х 2,4 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НОЭКСИ.

Изумительной красоты образ Спаса Нерукотворного. Ценность данной иконы в том, что она написана непосредственно художником Иваном Матвеечичем Малышевым, руководившим иконописной мастерской Троице-Сергиевой Лавры (на обороте иконы его печать, а на иконе подпись ). Произведения из мастерской Малышева расходились по всей России и за ее рубежи, а художественные принципы, выработанные в мастерской Лавры, оказали большое влияние на иконописание в России того времени. Академическая правильность рисунка, пропорций, лаконичность композиции, локальный колорит, обилие ювелирно вписанных орнаментов на тканях, использование светотеневой моделировки при написании ликов и складок одежд, золотых фонов – все эти характерные для мастерской Малышева черты отражены в этой иконе. Органично в ней соединились принципы академической школы и традиционного иконописания, выраженного прежде всего в использовании иконографического канона. Спас Нерукотворный считается первой и наиболее важной иконой Христа, созданной самим Иисусом Христом для царя Авгаря. В русском искусстве тема Спаса Нерукотворного была одной из наиболее важных, существует большое количество образов разных изводов. Икона «Спас Нерукотворный» точно датирована 1872 г., написана одним из законодателей моды в иконописании втор. пол. XIX в. Иваном Матвеевичем Малышевым, и им же подписана. Является чрезвычайно интересным памятником русской иконописи Нового времени, имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.

1872 г. Иван Матвеевич Малышев. Мастерская Троице-Сергиевой Лавры.
Дерево, левкас, смешанная техника.
Размеры: 31 х 26 см.
Антиквариат. Отличная сохранность. Редкость.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Очень красивое старинное изделие, конфетница «Тромплей» ( обманка ), стилизованная под плетение из березового лыка. Изготовлена мастерами одной из лучших ювелирных фирм царской России - фирмы Грачева Гавриила Петровича, впоследствии фирма Братьев Грачевых. Посмотрите, какой красоты чеканный орнамент украшает ее. Также с невероятным искусством изготовлена ручка конфетницы в виде плетенных прутьев.  Фирма Братьев Грачевых имела звание Поставщика Императорского Двора. Ее произведения украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Редкий, коллекционный предмет. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Санкт-Петербург. 1887 год.
Серебро - 84  ( 875 ) пробы, золочение, гравировка, чеканка, канфарение.
Вес - 278,5
Высота по ручке - 14,5 см
Максимальный диаметр - 13,5 см.

Старинная икона с изображением святых воинов-великомучеников, написанная во Владимирских иконописных селах с опорой на наследие московских, Строгановский и Ярославских мастеров XVII в. При создании представленной иконы мастер использовал много золота, что является дорогостоящим оформлением. Золотые линии на одеждах усиливают декоративный эффект, чему также способствуют широкие линии узора на портах мучеников. Сами образы воинов прописаны изящно, в традиционном стиле. Над воинами на облаках изображён Бог Саваоф, одеяния Его с золотым асистом, качественно прописано личное, несмотря на небольшой размер фигуры. Святые воины-великомученики Никита, Георгий и Артемий пострадали за Христа в 4 в., показав великую стойкость и ревность за веру. Церковью они почитаются, как покровители воинов, а Георгий Победоносец также считается покровителем русских правителей. Икона «Святые воины-великомученики Никита, Георгий и Артемий» имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Середина XIX века. Владимирские иконописные села.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,4 х 26,6 х 3,5 см.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные утраты по красочному слою.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Красивая старинная венчальная пара икон Спаса Вседержителя и Богоматери Казанской в серебряных окладах тонкой работы. Замечательное академическое письмо прекрасной сохранности, позолоченные оклады с изящным орнаментом, всё это сочетается в представленной венчальной паре икон.
Инициалы мастера В С говорят о том, что скорее всего данные образа были изготовлены на московской фабрике Василия Семенова, основанной в 1852-м году. В начале 20-го века дело отца продолжила его дочь Мария Семенова, в этот период фабрика создала множество восхитительных изделий в «русском стиле» особенно с эмалями.
Венчальная пара дарится молодоженам на венчание, ей благословляется брачный союз, обеты, данные мужем и женой, она призвана быть зримым воплощением благословения Божия новой семьи. Стоит отметить, что парные иконы ( Венчальная пара ) одного мастера, такого качества и сохранности встречаются достаточно редко. Антиквариат. Отличная сохранность.

Москва. Рубеж XIX-XX вв.
Оклад серебро 84 пробы, золочение. Дерево, масло.
Размеры: 18,2 х 14,7 см.

Замечательный образ Святого Тихона Калужского. Святой Тихон – основатель Успенской Свято-Тихоновской Пустыни, находящейся в Калужской области. Святой Тихон прославился помощью алчущим и жаждущим, давал кров странникам, был заступником обидимых. Отличался он молчаливостью, а также особенной искренностью молитвы, называемой в православной традиции Даром слёз. Уже при жизни прославился чудесами. Чудеса по молитвам Святого Тихона Калужского происходили и после его смерти. Исцеление получали больные, одержимые душевными недугами, выздоравливали страдавшие глазными и хроническими заболеваниями. Сама икона написана профессиональным московским мастером на высоком художественном уровне, с чрезвычайно тонкой проработкой как архитектурных элементов, так и личного. В образе сочетаются приемы традиционного письма и академической живописи. На обороте иконы клеймо «Благословение обители Преподобного Тихона Калужского», что говорит о том, что икона написана в самой обители, вероятно там и освящена, что делает этот образ крайне редким. Икона имеет отличную сохранность. Образ имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Москва. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение.
Размеры 35,6 х 31 х 3,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Редкая коллекционная фигура «Еврей с зонтиком». Прекрасный образец продукции фабрики Гарднерь, основанной в 18-м веке. Гарднер - первая частная фарфоровая мануфактура царской России. Антиквариат. Хорошая сохранность. Статуэтка прошла профессиональную реставрацию.

Россия. Рубеж 19-20-х веков.
Фарфор, роспись.
Высота - 22 см.

Невероятно красивая конфетница, выполненная норвежской фирмой «H. Muller» в духе скандинавских мифов в городе Тронхейм. Четыре ножки сделаны в виде драконов, своими раскрытыми крыльями подпирающих тулово. Две изящных ручки представляют собой двухвостых извивающихся змеев, будто бы взобравшихся на изделие. Сверху тулово украшено удивительной красоты орнаментом в виде сплетающихся хвостов мифических животных, среди переплетений которых выглядывают и их сказочные обладатели. Внутри изделие покрыто хорошо сохранившейся позолотой. По верхним краям конфетницы тянется спиралеобразная кайма, прекрасно дополняющая мифический орнамент.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Норвегия, Тронхайм. Первая половина 20 века.
Высота - 10 см
Размеры 18 х 23 см
Серебро 830 пробы, золочение.
Вес 813,3 гр.

Красивый, подарочный ( мужской ) предмет - пивная кружка с памятной медалью Густава 6, короля Швеции 1950-1973-е года.
Швеция.
Серебро 830-й пробы, золочение.
Вес - 851,1 грамм.
Высота - 19,5 см
Диаметр горловины - 13,4 см.
Объем - 1.3 л.

Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»

Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец  Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль.  Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Граф Муравьев Владимир Леонидович (1861-1940)
Россия, 1905 год.
Бумага на картоне, гуашь, лак, графитный карандаш.
Размер - 30 х 48 см.
Справа внизу подпись и дата: «Граф Муравьев. 1905 г»

Русский живописец и график. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта и Ю.Ю. Клевера. Большая часть творчества художника – лесные пейзажи России с изображением птиц, зверей и охотничьих сцен. От работ художника веет спокойствием, умиротворением и наслаждением жизнью. В. Муравьев активно участвовал в выставочной деятельности, публиковался в печати, его картины в дореволюционный период времени стоили дорого и хорошо продавались.
Произведения мастера хранятся в частных коллекциях и музейных собраниях.  
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

ГЕКТОР ВАН ЭЙК (HEKTOR VAN EYCK) 1872-1924 г.г.
Бельгия. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размер - 101,5  х 81.2 см.
Справа внизу подпись: «H. VANEYCK»

Художник барбизонской школы, предшественник импрессионизма. Работам мастера свойственно восхищение многообразием природы и сельским бытом. Предгрозовое небо, встревоженные овцы на пастбище, согнутые сильным ветром деревья, передают атмосферу наступающей бури.
Все это настроение природы художник передал изумительными красками, хорошо ощущается движение, мощь и объем воздушных масс. Антиквариат, отличная сохранность. Сохранилась старинная рама.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Замечательная статуэтка футболиста, работы талантливого французского скульптора Жоржа Омера, прославившегося своими статуэтками персонажей, олицетворяющих мужество. Спортсмен изображен в момент напряжения, он готовится произвести мощнейший удар по мячу. Уверенность в победе, готовность преодолеть любые преграды на пути к ней, стремительность и упорство – вот о чем говорит эта работа. Во все времена именно мужественность и целеустремленность ценились в персонажах художественных произведений, что в полной мере выражено в статуэтке. Золотистый колорит придает ей еще большую выразительность. Эта статуэтка прекрасно передает ту физическую мощь и силу характера, что заключена в профессиональных спортсменах.

Франция. 1920-е гг.
Бронза, литье, оксидирование; камень.
Высота: 28,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

«Иерусалим, вид на Храмовую Гору, 1934»
Горбатов Константин Иванович (1875-1945)
Холст, масло.
Размер - 78,8 х 109 см.
Подпись внизу слева: «C. Gorbatoff»

Картина написана в импрессионестической манере, изумительные краски, чувствуется движение и объем воздуха. Работа завораживает неспроста, поскольку Константин Горбатов- это гениальный представитель русского импрессионизма. Учился в Училище рисования Штиглица, потом в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.А. Киселева и П.Н. Дубовского. Накануне революции пишет природу, виды северных и малых волжских городов. В 1922 году покинул Россию, а в 1926 году переехал в Берлин, много путешествовал. В довоенные годы художник много работает,  его картины хорошо  продаются. С приходом к власти в Германии нацистов ситуация резко меняется- полотна  русского художника никому не нужны. Власти не позволяют ему покинуть Германию, семья страшно бедствует и с огромной надеждой ждет прихода Красной Армии. Ценители живописи любили и любят работы мастера за великолепные,  красочные пейзажи, их реалистичность, показанную через призму импрессионизма. Работы Константина Горбатова во многих западных каталогах русской живописи по ценности следуют за произведениями И. Айвазовского. Картина « Иерусалим, 1934», наполненная светом и радостью, - полноценное свидетельство его гениальности,  редкий и прекрасный образец творчества выдающегося художника. Архив и сохранившееся картины по воле художника были вывезены в Академию художеств Ленинграда, а позже переданы в музей «Новый Иерусалим» в Истре.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Заключение центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина