Редкие индустриальные часы «Подъёмный кран».
Франция, последняя четверть XIX века.
Бронза, латунь, стекло, красный мрамор; серебрение, золочение, тонировка.
Размеры: 55 × 37 × 20 см.
Перед нами один из наиболее ярких и редких образцов французских индустриальных часов конца XIX столетия — эпохи стремительного технического прогресса, когда достижения инженерной мысли становились источником вдохновения для художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. Подобные модели относятся к знаменитому направлению industrial clocks и сегодня по праву считаются одними из самых интересных и востребованных среди коллекционеров старинных часов.
Композиция выполнена в виде подъёмного крана — символа промышленной революции и развития грузоподъёмной техники второй половины XIX века. Мастер с поразительной тщательностью воспроизвёл сложное инженерное сооружение: высокие колонны-опоры, ажурную рабочую площадку, подъёмный блок, цепи, направляющие рельсы, кабину управления и осветительные прожекторы. Благодаря великолепной деталировке часы воспринимаются как миниатюрная действующая модель настоящего портового крана.
Особый интерес представляет оригинальное размещение часового механизма. Он заключён в металлический контейнер, изображающий поднимаемый груз и подвешенный на цепях к подъёмному устройству. Такое художественное решение встречается исключительно редко и делает композицию не только декоративным предметом, но и своеобразным памятником инженерной эстетике XIX века.
Высочайшее качество исполнения подчёркивается благородным сочетанием золочёных и серебрёных поверхностей с основанием из эффектного красного мрамора. Контраст металлов, изысканная архитектурность композиции и безупречная проработка мельчайших деталей демонстрируют лучшие традиции французской художественной бронзы периода её расцвета.
Подобные часы выпускались ограниченными партиями и предназначались для состоятельных промышленников, инженеров и коллекционеров, восхищавшихся новейшими техническими достижениями своего времени. Сегодня такие модели встречаются крайне редко, а их появление на антикварном рынке неизменно вызывает интерес как у коллекционеров индустриального искусства, так и у музейных собраний. Аналогов конкретно этой модели на сегодня нам неизвестно, ее нет и в публикации основных каталогов по индустриальным часам. Редкость.
Представленный экземпляр является ярким образцом промышленного дизайна эпохи историзма, сочетая в себе инженерную тематику, высокое художественное качество и оригинальное конструктивное решение. Благодаря редкости модели, выразительному сюжету, крупному размеру, превосходной сохранности и высокой степени комплектности часы обладают значительной антикварной, коллекционной и музейной ценностью.
Экспертное заключение подготовлено кандидатом исторических наук, экспертом Министерства культуры Российской Федерации О. Н. Мельниковой.
Часы «Паровая машина»
Франция. Начало XX века
Бронза, латунь, эмаль, стекло, сталь, белый оникс; тонировка, золочение
Размер 46,5 × 18 × 18 см.
Идейный замысел конструкции часов связан с темой теплового парового двигателя внешнего сгорания, изобретение которого положило начало эры индустриализации. Между четырех колонн, увенчанных шарами и объединенных арками из золоченых пластин с большим шаром в центре, находится маховик на коленчатом валу, с помощью кривошипно-шатунного механизма соединенный с паровым цилиндром. При заводе автономного механизма демонстрируется движение основных частей парового двигателя. Возвратно-поступательное движение штока поршня парового цилиндра преобразуется с помощью кривошипно-шатунного механизма во вращательное движение вала с маховиком. Также вращается регулятор Уатта (два шаровидных груза на рычагах, укрепленных на валу), обеспечивая заданную скорость вращения вала. Паровой цилиндр на шарнирных опорах совершает мерные покачивания из стороны в сторону, имитируя движения маятника.
Композиция размещена на квадратной плите, установленной на цилиндрическом основании с декоративной отделкой в виде кирпичной кладки, обозначающем топку парового котла, с дверкой, в которую вмонтирован часовой механизм с металлическим циферблатом за стеклянной крышкой. Декоративный эффект усиливают изогнутые пластины, как бы поддерживающие плиту с колоннами. По центру они схвачены золочеными винтами с шестигранными гайками, а внизу переходят в небольшие возвышения с шариками, похожими на винты. Пластины, напоминающие промышленные заготовки, подчеркивают индустриальный дизайн модели и согласуются с ее архитектурными мотивами — арками, колоннами.
Эти часы воспроизведены в книге-каталоге «Часы в индустриальном стиле, чудеса механики». Стр. 58., N 9.
Редкость. Музейная экспертиза ГИМ.
Гарнитур каминный с китайскими мотивами
Франция, Париж. Последняя четверть XIX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, золочение, цветное патинирование, эмаль.
Размеры:
Часы — 56 × 36 × 23 см;
Канделябры — 55 × 24 см;
Андироны — 34 × 35 × 23 см.
Великолепный французский каминный гарнитур эпохи историзма, выполненный в изысканном стиле шинуазри — одном из самых ярких и востребованных направлений европейского декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков. Комплект включает центральные часы, пару трёхсвечных канделябров и пару каминных андиронов, что делает его исключительно редким по своей сохранности и коллекционной привлекательности. Подобные ансамбли редко доходят до нашего времени в полном составе.
Художественное решение гарнитура восходит к лучшим образцам французского рококо XVIII столетия. В этот период увлечение культурой Китая породило особое направление в искусстве, объединившее европейскую декоративность с экзотическими восточными сюжетами. Близкие по стилистике бронзовые каминные принадлежности XVIII века сегодня находятся в музейных собраниях, в том числе в Петергофе, что подчёркивает высокий художественный статус подобных произведений.
Особого внимания заслуживает качество исполнения. Все элементы гарнитура отличаются превосходным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей. Фигуры персонажей, декоративные рокайльные завитки, листья аканта, подушки, костюмы и атрибуты выполнены с исключительным мастерством. Великолепное золочение создаёт эффект роскоши и торжественности, а художественное цветное патинирование придаёт композиции выразительность и глубину. Контраст золотых поверхностей и насыщенных красных оттенков одежд формирует яркий декоративный эффект, характерный для лучших произведений французской художественной бронзы конца XIX века.
Композиция наполнена символами китайской культуры. Зонт, веер, курительная трубка, экзотические птицы и характерные костюмы персонажей создают романтизированный образ Востока, столь популярный среди европейской аристократии. Красный цвет одеяний традиционно символизирует в китайской культуре счастье, благополучие, процветание и удачу, усиливая благоприятную символику всего ансамбля.
На циферблате присутствует надпись «DE HEMANT A PARIS», отсылающая к традициям знаменитых парижских часовщиков XVIII века. Французские производители второй половины XIX столетия нередко использовали имена известных мастеров прошлого, подчёркивая преемственность художественных традиций и связь своих изделий с золотым веком французского декоративного искусства.
Французский часовой механизм оснащён системой хода и боя и несёт клеймо в виде парусного корабля с монограммой, предположительно связанной с одной из известных парижских часовых мастерских конца XIX века. Подобные механизмы устанавливались в дорогостоящие интерьерные часы высокого художественного уровня.
Представленный гарнитур обладает значительной художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью. Благодаря редкой комплектности, высокому качеству бронзового литья, превосходному золочению, эффектному цветному патинированию и выразительной теме шинуазри он является ярким памятником французского декоративно-прикладного искусства конца XIX века и представляет безусловный интерес для музейных и частных собраний.
Экспертиза: кандидат исторических наук, эксперт по часам научных приборов XVII–XX веков, аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров О.Н. Мельникова.
Часы «Паровая машина» с барометром и термометром
Франция, Париж. 1880-е годы.
Бронза, латунь, медь, сталь, стекло, красный мрамор; тонировка, золочение, серебрение.
Размер: 48 × 34 × 18 см.
Исключительно эффектный и редкий образец французских индустриальных часов эпохи расцвета промышленной революции XIX века. Эта сложная механическая композиция является не только часами, но и настоящей аллегорией технического прогресса, прославляющей силу пара, инженерную мысль и триумф промышленности — главных символов века машин и великих изобретений.
Модель выполнена в виде действующей паровой машины и поражает тщательностью исполнения. В конструкцию органично встроены часы, барометр-анероид и термометр, что превращает предмет в своеобразный научно-технический кабинетный прибор, отражающий стремление XIX столетия к точности измерений и познанию законов природы. Два паровых котла, центральный цилиндр с движущимся штоком, массивный маховик и знаменитый регулятор Уатта с вращающимися шарами создают впечатление миниатюрной промышленной установки. При работе механизма возникает эффект ожившей машины, благодаря чему часы воспринимаются как редкий образец индустриального автоматона.
Особую художественную ценность композиции придаёт великолепный промышленный дизайн. Тонированная кирпичная кладка котельной, изящные золочёные дверцы топок с подъёмными задвижками, архитектурные колонны, ажурные ограждения и сложная система механических узлов образуют удивительно гармоничный ансамбль, в котором инженерия превращается в искусство. Благородное сочетание глубокого тёмного патинирования, золочёных деталей и основания из роскошного красного мрамора создаёт исключительно эффектный и представительный внешний вид.
Индустриальные часы относятся к наиболее редким и коллекционно востребованным направлениям французского часового искусства второй половины XIX века. Подобные модели выпускались значительно меньшими тиражами, чем традиционные каминные часы, а композиции, посвящённые паровым машинам, по праву считаются вершиной данного направления. Они воплощают дух промышленной революции, изменившей ход мировой истории и ставшей основой современного технологического мира.
Высокий коллекционный статус модели подтверждается специализированной литературой. Близкий аналог опубликован в фундаментальном труде Derek Roberts Mystery, Novelty and Fantasy Clocks (1999) под названием Clock with Automated Steam Pump («Часы с движущимся паровым насосом»). Кроме того, подобные часы включены в специализированный каталог «Часы в индустриальном стиле. Чудеса механики» (стр. 54, № 7), посвящённый наиболее значительным образцам индустриального часового искусства XIX века.
Редкое сочетание часов, барометра, термометра и действующей механической модели паровой машины, великолепное качество исполнения, выразительная архитектура композиции и глубокая символика промышленного прогресса делают этот предмет одним из наиболее ярких и впечатляющих образцов французских индустриальных часов конца XIX столетия.
Экспертиза: О.Н. Мельникова — эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидат исторических наук, аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
СТАТУЭТКА «ШАХТЁР»
Hans Gerwing (1893–1974).
Германия, Дюссельдорф, 1930-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,5 см.
Перед вами выразительная и редкая бронзовая композиция, посвящённая одной из самых героических профессий индустриальной эпохи. Шахтёр, уверенно работающий с пневматическим отбойным молотком, олицетворяет силу, мужество и ежедневный тяжёлый труд людей, благодаря которым развивалась промышленность XX века.
Модель создана известным немецким скульптором Хансом Гервингом (1893–1974) — автором монументальных памятников, получившим широкое признание после победы в конкурсе на создание памятника Зигфриду в Кёльне. Основную известность мастеру принесли именно монументальные произведения, тогда как его камерная бронзовая пластика выпускалась значительно меньшими тиражами и сегодня встречается существенно реже, представляя особый интерес для коллекционеров.
Особую коллекционную ценность произведению придаёт редкая и необычная модель. Если большинство европейских скульпторов изображали шахтёров с традиционными киркой, буром или другим ручным инструментом, то Ханс Гервинг обратился к образу рабочего с пневматическим отбойным молотком — символом технической революции и индустриального прогресса первой половины XX века. Подобные композиции встречаются значительно реже классических изображений шахтёров и высоко ценятся коллекционерами индустриальной бронзы.
Скульптуру отличают великолепное качество художественного литья, выразительная пластика фигуры, реалистичная проработка мельчайших деталей и благородная патина. Особую привлекательность произведению придаёт оригинальное клеймо знаменитой дюссельдорфской бронзолитейной мастерской Düsseldorfer Broncegießerei GmbH, сотрудничавшей с ведущими немецкими скульпторами первой половины XX века.
Произведение представляет значительный интерес для коллекционеров художественной бронзы, индустриального искусства и истории горного дела. Подлинность, авторство и историко-культурная ценность скульптуры подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой.
ПРЕСС-ПАПЬЕ «ТАЛИСМАН УДАЧИ» (PORTE-BONHEUR)
По модели Жоржа Ресипона (Georges Recipon).
Франция, Париж. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размеры: 10,7 × 15,7 × 11 см.
Перед Вами — редкий кабинетный предмет эпохи расцвета французского декоративного искусства, сочетающий безупречную пластику, глубокую символику и практическое назначение. Это не просто эффектное пресс-папье, а настоящий талисман удачи, созданный по модели выдающегося французского скульптора Жоржа Ресипона — автора знаменитых квадриг Большого дворца (Grand Palais) в Париже и одного из самых известных мастеров французской пластики рубежа XIX–XX веков.
Композиция построена вокруг древнего символа счастья — подковы, которая во многих культурах считается знаком благополучия, успеха и защиты. Молодая очаровательная женщина, олицетворяющая Фортуну, энергично вбивает гвоздь в подкову, словно закрепляя удачу навсегда. Изящная пластика фигуры, великолепная анатомия, выразительная динамика и тончайшая моделировка делают эту миниатюрную скульптуру настоящим произведением искусства.
Особую ценность предмету придает то, что он был отлит на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères — одной из самых прославленных художественных литейных компаний Франции, сотрудничавшей с крупнейшими европейскими скульпторами и снискавшей мировую репутацию благодаря исключительному качеству своих отливок. Фирменное клеймо Susse Frères и подпись автора подтверждают высокий уровень исполнения и коллекционную значимость произведения.
Такой предмет станет идеальным подарком для кабинета руководителя, предпринимателя, юриста или человека, принимающего важные решения. Он не только украшает интерьер, но и несет красивый символический смысл — пожелание удачи, успеха, благополучия и уверенности в каждом новом начинании.
Прекрасная сохранность, известное авторство, престижная литейная компания, выразительная художественная идея и редкость встречаемости делают это пресс-папье достойным украшением серьезного собрания европейской художественной бронзы.
Подлинность, авторство и коллекционная значимость произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, аккредитованного эксперта Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Л. А. Дементьевой.
Пауль Людвиг Ковальчевский (1865–1910)
«Фемида»
Берлин, модель 1896 года. Отливка — конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 32 см.
Перед вами — изысканная кабинетная бронза работы известного немецкого скульптора Пауля Людвига Ковальчевского, одного из ярких мастеров европейского модерна, чьи произведения регулярно экспонировались на Берлинской художественной выставке и пользовались заслуженным признанием современников.
Скульптура отличается высоким качеством художественного исполнения: тонкая моделировка лица и драпировок, благородная глубокая патина, выразительная чеканка и безупречные пропорции делают эту работу прекрасным образцом немецкой художественной пластики рубежа XIX–XX веков.
Особую ценность композиции придает ее сюжет. Фемида представлена с открытыми глазами, мечом и раскрытой книгой закона — как символ мудрого, справедливого и беспристрастного правосудия. Благодаря этой символике скульптура станет особенно уместным украшением кабинета судьи, адвоката, нотариуса, прокурора, преподавателя права или руководителя юридической компании, подчеркивая уважение к закону, профессиональной чести и ответственности.
Подлинность, авторство, время создания и художественная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, одного из ведущих специалистов в области художественного металла.
Плато для визитных карточек с фигурой полярного медведя.
Вена, первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 8,7 × 25,0 × 28,0 см.
Перед вами — выразительное произведение знаменитой венской художественной бронзы, выполненное на прославленном предприятии Franz Bergman. Скульптура мощного полярного медведя, естественно и непринуждённо скользящего по краю каменного плато, поражает безупречной пластикой, великолепной проработкой фактуры меха и удивительной жизненностью образа. Именно такие анималистические композиции принесли мастерской Бергмана мировую известность и сегодня являются одними из самых востребованных произведений венской декоративной бронзы.
Фирменное клеймо Franz Bergman подтверждает происхождение предмета, а высочайший уровень художественного исполнения, благородное сочетание патинированной бронзы с природным камнем и редкая сохранность делают его настоящим украшением любой коллекции музейного уровня.
Подлинность, авторство и коллекционное значение произведения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией кандидата исторических наук, эксперта Л.А. Дементьевой.
Петер Пауль Терещук (Peter Paul Tereszczuk, 1875–1963)
«Коломбина и Пьеро»
Австрия, Вена. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; кость.
Высота — 13,3 см.
Авторская подпись P. Tereszczuk, клеймо венской бронзолитейной фирмы Arthur Rubinstein / Aust-Reich.
Перед вами — очаровательная миниатюра одного из самых известных мастеров венской художественной бронзы Петера Пауля Терещука, чьи произведения стали классикой европейского модерна и сегодня украшают крупнейшие музейные и частные собрания. Скульптор виртуозно сочетал изысканную пластику, тонкий юмор и театральную выразительность, благодаря чему его работы высоко ценятся коллекционерами во всем мире.
Композиция переносит зрителя в волшебный мир итальянской комедии дель арте. Перед нами знаменитые персонажи — кокетливая Коломбина и влюбленный Пьеро, герои, на протяжении столетий вдохновлявшие драматургов, художников и театральных режиссеров. Всего несколькими жестами и едва заметными поворотами голов Терещук сумел передать целый спектакль — трогательную сцену первой любви, наполненную лирикой, легкой иронией и неповторимым театральным очарованием.
Особую ценность произведению придают великолепная моделировка, изысканное сочетание патинированной бронзы с тонко резными костяными лицами, а также наличие авторской подписи и фирменного клейма знаменитой венской бронзолитейной мастерской Arthur Rubinstein / Aust-Reich, что значительно повышает коллекционную привлекательность скульптуры.
Подлинность, авторство и время создания произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, многолетнего хранителя отдела металлов Государственного исторического музея Л. А. Дементьевой.
Часы каминные в виде стилизованной мечети
Франция — Германская империя (Берлин), последняя четверть XIX века
Фирма J. Hartmann (Й. Хартман). Французский механизм Samuel Marti & Cie.
Бронза, мрамор; литье, золочение, серебрение, резьба.
Размер - 82 × 36 × 20 см.
Перед вами редкие и исключительно эффектные каминные часы архитектурного типа, выполненные в виде стилизованной мечети. Это один из наиболее ярких образцов европейского ориентализма конца XIX века, когда величественные формы исламской архитектуры — купола, минареты, арки и богатый восточный орнамент — вдохновляли лучших французских и немецких мастеров на создание роскошных интерьерных произведений.
Корпус часов представляет собой сложную многоярусную архитектурную композицию, искусно собранную из множества элементов. Великолепное сочетание черного мрамора с золоченой и серебреной бронзой, разнообразие фактур и декоративных покрытий, стройные минареты, величественный купол с полумесяцем, витые колонны и тончайший восточный орнамент создают необыкновенно цельный и благородный художественный образ. Особую выразительность композиции придает оригинальный циферблат с золочеными арабскими цифрами, органично завершающий архитектурный замысел.
Особую ценность предмету придает участие сразу двух выдающихся европейских производителей. Высококлассный французский механизм изготовлен знаменитой фирмой Samuel Marti & Cie — одним из крупнейших и наиболее авторитетных производителей часовых механизмов XIX века, неоднократно удостоенным международных наград. Художественное оформление корпуса связано с известной берлинской фирмой Johannes Hartmann, официальным поставщиком часов для прусского королевского двора, чьи изделия всегда отличались исключительным качеством исполнения, сложностью конструкции и безупречной репутацией.
Эти часы являются не только превосходным произведением часового искусства, но и ярким памятником эпохи, отражающим глубокий интерес европейской художественной культуры к миру ислама и Востока. Великолепное исполнение, выразительная архитектурная композиция и богатство декоративной отделки делают их настоящим украшением любого интерьера и одним из наиболее эффектных образцов интерьерных часов своего времени.
Подлинность, историко-культурная ценность и высокий художественный уровень произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, признанного специалиста по европейским часам и научным приборам Ольги Николаевны Мельниковой. Часы обладают несомненной антикварной, художественной и коллекционной ценностью и по праву могут стать центральным экспонатом частного или музейного собрания.
Лампа с фигурой оленя
Австрия, Вена, 1910–1920-е годы
Бронза, литье, чеканка, патинирование; художественное стекло, мрамор.
Высота — 96 см.
Перед вами эффектная и редкая венская интерьерная лампа эпохи модерна, выполненная в лучших традициях знаменитой венской художественной бронзы. На основании сохранились авторская подпись Schaffer и клеймо литейной мастерской VK. Несмотря на то что полные биографические сведения о скульпторе до настоящего времени не установлены, его подписные произведения известны на антикварном рынке, а высокий художественный уровень исполнения убедительно свидетельствует о работе талантливого мастера венской школы начала XX века.
Главным украшением композиции является великолепно смоделированная фигура благородного оленя — символа силы, достоинства и гармонии с природой. Исключительное качество художественного литья, виртуозная проработка шерсти, рогов и пластики животного, а также безупречное композиционное решение свидетельствуют о высоком профессионализме автора.
Особую декоративную ценность лампе придает роскошный куполообразный абажур из многоцветного художественного стекла с изящным орнаментом из стрекоз, выполненный в стилистике знаменитых изделий Tiffany. При включенном освещении стекло оживает богатой игрой теплых оттенков, превращая лампу в настоящий центр интерьера.
Внушительная высота — 96 сантиметров — делает этот предмет не просто настольным светильником, а выразительной интерьерной доминантой, способной украсить как классический, так и современный интерьер. Электрическая часть лампы профессионально адаптирована для безопасной эксплуатации в современных электрических сетях, что позволяет использовать ее по прямому назначению без каких-либо ограничений.
Подлинность, время создания, авторство и историко-культурная ценность произведения подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук, признанного специалиста по художественному металлу Людмилы Ароновны Дементьевой. Лампа представляет значительный художественный, антикварный и коллекционный интерес и по праву может стать украшением собрания самого высокого, в том числе музейного, уровня.
Изумительный образ Богоматери с Младенцем в великолепном серебряном окладе работы знаменитой московской мастерской Семена Григорьевича Галкина. Икона написана профессиональным иконописцем начала XX века под очевидным влиянием художественного наследия Виктора Михайловича Васнецова. Лики Богоматери и Христа исполнены необыкновенно мягко и одухотворенно: тонкие черты лица и плавная светотеневая моделировка придают образу особую молитвенную глубину.
Особую художественную выразительность иконе придает драгоценный серебряный оклад, исполненный в Москве после 1908 года на фабрике С.Г. Галкина. Оклад выполнен с большим мастерством. Гладкий золоченый фон эффектно контрастирует с рельефным серебряным орнаментом полей, украшенных пышными растительными мотивами, виноградными гроздьями, цветами и изогнутыми побегами в духе русского модерна. Венцы украшены строгим геометрическим меандром. Благодаря тончайшей работе мастера серебряная пластина приобретает живописную выразительность, а сочетание матированных и золоченых поверхностей создает элегантную игру света.
Мастерская Семена Григорьевича Галкина принадлежала к числу наиболее известных московских серебряных предприятий конца XIX — начала XX века. Изделия фабрики отличались высоким качеством исполнения и неоднократно участвовали во всероссийских художественно-промышленных выставках. С мастерской сотрудничали самые выдающиеся ювелиры своего времени, а произведения Галкина сегодня представлены в крупнейших музейных и частных собраниях. Для работ фабрики характерны безупречная обработка серебра, выразительный рельефный декор и тонкое соединение древнерусских традиций с эстетикой модерна, что в полной мере проявилось и в данном произведении.
Представленный образ относится к иконографическому типу Богоматери с Младенцем, получившему широкое распространение в русском искусстве начала XX века благодаря знаменитым росписям В.М. Васнецова. Композиция восходит к росписи Владимирского собора в Киеве, созданной В.М. Васнецовым в 1885–1896 годах, и является одним из наиболее выразительных примеров русского церковного искусства эпохи модерна. Прообразом композиции исследователи считают также Леушинскую икону Божией Матери «Аз есмь с вами и никтоже на вы», прославившуюся в конце XIX века. Младенец Христос изображен с воздетой рукой в жесте благословения, обращенном к молящимся, а фигура Богородицы трактована с необычайной человечностью и внутренней теплотой. Современники называли васнецовский образ «русской Сикстинской Мадонной», отмечая в нем грамотное соединение православной духовности с высоким художественным идеалом.
Икона в серебряном окладе «Богоматерь с Младенцем» обладает значительной историко-культурной, художественной и коллекционной ценностью.
Икона. Россия, Москва. Начало XX века (до 1917 года).
Дерево, левкас, масло, ткань.
Оклад. Москва, Россия. После 1908 года. Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы, чеканка, канфарение, гравировка, матирование, золочение, патинирование.
Размер: около 26,6 × 22,0 × 2,4 см.
Экспертные заключения НИНЭ имени П. М. Третьякова и НОЭКСИ.
Экспертное заключение МК.
Изумительный образ Владимирской Божией Матери в красивом серебряном окладе. Письмо отличается высоким профессиональным уровнем исполнения, мягкой моделировкой личного и ярким выверенным колоритом. Выполнена оно с ориентацией на древнерусскую иконопись.
Особую художественную выразительность произведению сообщает великолепный серебряный золоченый оклад 1864 года. Серебряная пластина закрывает практически весь образ, оставляя открытыми лишь лики и кисти рук Богоматери и Младенца. Поля оклада украшены сложным орнаментом из переплетающихся ремней, стилизованных листьев и пальметт, восходящим к византийским и древнерусским декоративным мотивам. Дополнительную декоративность композиции придают накладные венцы с просечным орнаментом и эмалевые дробницы с традиционными надписями.
Икона написана палехским мастером около середины XIX века. Палех являлся одним из важнейших центров русской иконописи, мастера которого бережно сохраняли древние художественные традиции и славились большим талантом в создании церковных образов. Представленный образ является характерным примером палехской иконописи этого периода, сочетающей традиционную иконографию, тщательность исполнения и глубокое понимание древнерусского наследия.
Оклад изготовлен московским мастером-монограммистом «ДГ», которого исследователи с высокой степенью вероятности отождествляют с цеховым серебряных дел мастером Дмитрием Ефимовичем Голомзиным. Высокий уровень исполнения, тщательная проработка орнамента и качество художественной обработки металла позволяют отнести произведение к числу дорогих заказных образцов московского церковного серебра третьей четверти XIX века.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана. «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. Также образ Богоматери обязательно входит в состав венчальной пары, и нередко выбирают именно Владимирскую икону.
Представленная икона в окладе имеет историко-культурное, художественное, музейное и коллекционное значение.
Икона «Богоматерь Владимирская». Россия, Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад. Россия, Москва. 1864 год. Мастер-монограммист «ДГ» — Дмитрий Ефимович Голомзин.
Серебро 84 пробы, эмаль; чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 х 26,4 х 4,4 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном золочёном окладе
Россия, третья четверть XIX века.
Икона — дерево, левкас, масло.
Оклад — Москва, 1864 год. Серебро 84 пробы, золочение, эмаль.
Мастер оклада — Иван Васильевич Захаров.
Размеры: 22,9 × 18,3 × 2,8 см (в окладе).
Один из самых почитаемых образов Русской Православной Церкви, представленный в великолепном серебряном золочёном окладе московской работы. Лики Богоматери и Младенца отличаются мягким письмом, благородным колоритом и особой духовной выразительностью, характерной для лучших произведений синодального периода.
Оклад выполнен на высоком художественном уровне и украшен изящной чеканкой, гильошировкой, лучистыми нимбами и эмалевыми дробницами с традиционными надписями. Особую ценность произведению придаёт подлинное клеймо известного московского мастера Ивана Васильевича Захарова, чья мастерская славилась производством церковного серебра во второй половине XIX века.
Икона помещена в специально изготовленный остеклённый киот, подчёркивающий её музейный статус и обеспечивающий надёжную сохранность. Состояние хорошее: присутствуют незначительные следы бытования соответствующие возрасту предмета.
Предмет сопровождается экспертным заключением специалиста Министерства культуры Российской Федерации, подтверждающим подлинность оклада, авторство мастерской И. В. Захарова и культурно-историческую ценность произведения. Яркий и высокохудожественный памятник русского церковного искусства XIX века.