Ф. Бурхард  «Ранняя весна»
Бурхард Федор Карлович (1854 – 1919) «Ранняя весна», 1911 год.
Холст, масло. 74,5 х 106,7 см.
Слева внизу подпись и дата: «Ф. Бурхардъ / 1911».

В представленном масштабном панорамном пейзаже «Ранняя весна» подробно и детально прописан передний план. В произведении, выполненном в одной тональности,  аскетичном и скромном, прекрасно ощущается лиричное настроение тихого весеннего дня.
Творчество Ф.К. Бурхарда занимает яркую страницу в отечественной пейзажной живописи. Русский художник немецкого происхождения известен как живописец, акварелист, пейзажист, жанрист. Современник И. Левитана, А. Саврасова, В. Поленова не затерялся  в компании именитых коллег и зарекомендовал себя как мастер лирического пейзажа, сохранив индивидуальность и оставаясь верным своему творчеству на протяжении всей жизни. Творчество Ф.Бурхарда – это взгляд художника в глубины русской души, оно передает его любовь к родной природе: лесам, полям, рекам и озерам, разным временам года и переменчивой погоде. Федор Карлович любил писать птиц, зверей, зачастую именно они были главными персонажами его сюжетов. В работах художника чувствуется влияние И. Левитана.
Творения Федора Карловича Бурхарда – незаслуженно редкое явление в культурной жизни России: существенная часть творческого наследия мастера растворилась в частных коллекциях и закрытых собраниях произведений искусства. Появление на антикварном рынке подобных полотен - явление неординарное и заслуживающее внимания знатоков русской пейзажной живописи.
Работы художника хранятся в коллекциях музеев в Иркутске, Нижнем Тагиле, Алма-Ате и частных собраниях.
Экспертное заключение Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Е. Грабаря.

Крачковский  Иосиф  Евстафьевич       (1854 -1914)  «Пикник»
Дерево, масло. 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»

Картина написана художником в Париже в период  его нахождения во Франции   на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец,  ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта -  один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму,  в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея,  Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Благонравов Федор Петрович (1885 – 1961) «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»  
Вторая четверть ХХ века.
Холст, масло. 38 х 46 см.
Слева внизу подпись: « F. Blagonravov»

На картине известного художника Федора Благонравова, написанной в импрессионистской манере, изображен старый и исторически значимый район Парижа: Дворец Правосудия со средневековыми постройками, часовней Сент – Шапель и бывшим королевским замком.  Свежее, оригинальное видение, жизненность сюжета, свобода и легкость исполнения, игра света и иллюзия движения создают позитивное настроение у зрителя. Мастер ушел от академизма, отказался от четких контуров и сделал акцент на главных моментах.
Ф. П. Благонравов , сын придворного советника,  в 1902 – 1908 годах учился в Строгановском училище в Москве, преподавал рисование в школах Ярославской и Владимирской губерний. Во время революции прибыл в Москву, затем в Мариуполь, оттуда эмигрировал в Германию, позднее переехал во Францию. Писал маслом и акварелью в основном в импрессионистическом стиле. Произведения художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Изумительная гравюра с изображением карты Санкт-Петербурга, выполненная гравером и картографом Johann Baptist Homann в 1726-1727 гг. в Нюрнберге во время западно-европейских турне, принятых Петром Первым, считающаяся одним из наиболее впечатляющих планов города, сделанных зарубежными мастерами. Хоманн неоднократно составлял карты территорий российских, за что, по некоторым данным, был награжден самим Петром I. На представленном плане отображена фактическая планировка города, а также запланированные на тот момент времени строительные проекты. Так например, на плане отражена сеть каналов Васильевского острова, разработанная итальянским архитектором Доменико Трезини, так и не воплощенная в жизнь, однако ставшая основой современного расположения параллельных улиц, идущих через остров. В правой части карты красивые декоративные картуши. Одна из них включает портрет Петра  I, окруженного фигурами аллегорий, а также текст, подписанный именем картографа. На второй изображен Кроншлот – первый форт города Кронштадта, спроектированный лично «Его Царским Величеством Петром Алексеевичем». В левом верхнем углу карты гобелен с картой Невы от Ладожского озера до Финского залива, также на гобелене изображены райские врата и сидящий на облаках апостол Петр – небесный покровитель города. «Топографическое описание новой русской столицы» картографа Хоманна – это прекрасный свидетель строительства города Санкт-Петербурга втор. четв. XVIII в. и очевидец важных событий периода становления Российской империи.

Размеры: Карта: 58, 5 х 49,5 см. Рама: 78,5 х 70 см.
Гравюра на меди, ручное раскрашивание. Homann J.B.
Нюрнберг, 1726-1727 гг.

Роскошное большое блюдо ( ваза ) «Полевые цветы». Изготовлено  на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью. Блюдо по рельефу расписано золотом. Роскошная сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры - 34 х 25 см.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Скорее всего изготовлен на фабрике Марии Семеновой, это известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества, особенно изделиями с эмалями.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Москва. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 84 пробы.
Вес - 201,3 грамма
Объем - 250 мл.
Высота по носику - 9,7 см.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Изготовлен на фабрике Фульда Александра Иосифовича, известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Москва. 1882-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 182 грамма.
Объем - 250 мл.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 45,9 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 45,6 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 46,1 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 46,4 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Очень красивый, старинный, большой графин.  Великолепный хрусталь играет всеми цветами радуги благодаря исключительного качества огранке с «алмазной гранью». Хрусталь обрамлен массивной оправой с цветочными орнаментами из драгоценного серебра 84 пробы.  Это изделие изготовлено мастерами одной из лучших ювелирных фирм царской России - фирмы Братьев Грачевых.  Фирма Братьев Грачевых имела звание Поставщика Императорского Двора. Ее произведения украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Санкт - Петербург. Рубеж 19-20 - х веков.
Высота - 31,5 см
Диаметр основания - 11,5 см
Объем - 1 литр
Серебро 875 пробы
Общий вес - 2.182,2 грамма

Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской  глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта.  Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской  Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году  пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного  дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.



Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.  
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Замечательная икона с изображением Преподобных Сергия и Германа Валаамских и Валаамской Обители за ними, выполненная в мастерской Валаамского монастыря. Изображения основателей монастыря с обителью на фоне широко распространились во втор. пол. XIX – нач. XX в. Письмо выразительное, профессиональное. Лики написаны с применением живописных приемов. Моделировка одежд выполнена с применением техники золотопробельного письма. Архитектура обители передана тщательно и детально. Также весьма убедительно передан северный пейзаж. Колорит сдержанный. Стилистически икона связана с творчеством пешехоновских мастерских, так как для украшения монастыря были привлечены эти известные и очень популярные в XIX – начале XX в. иконописцы, на это время пришелся расцвет Валаамской Обители. Святые Сергий и Герман Валаамские – основатели монашеской жизни на острове Валаам. Время их жизни точно не известно, общероссийское почитание Валаамских угодников установлено в 1819 г. Святейшим Синодом. Икона «Преподобные Сергий и Герман Валаамские» представляет собой интересный памятник, отражающий характерный иконографический тип и важные историко-художественные процессы своего времени. Икона имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Конец  XIX  начало XX в.в. Мастерская Валаамского монастыря.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры 26,5 х 21,9 х 2,4 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НОЭКСИ.

Изумительной красоты образ Спаса Нерукотворного. Ценность данной иконы в том, что она написана непосредственно художником Иваном Матвеечичем Малышевым, руководившим иконописной мастерской Троице-Сергиевой Лавры (на обороте иконы его печать, а на иконе подпись ). Произведения из мастерской Малышева расходились по всей России и за ее рубежи, а художественные принципы, выработанные в мастерской Лавры, оказали большое влияние на иконописание в России того времени. Академическая правильность рисунка, пропорций, лаконичность композиции, локальный колорит, обилие ювелирно вписанных орнаментов на тканях, использование светотеневой моделировки при написании ликов и складок одежд, золотых фонов – все эти характерные для мастерской Малышева черты отражены в этой иконе. Органично в ней соединились принципы академической школы и традиционного иконописания, выраженного прежде всего в использовании иконографического канона. Спас Нерукотворный считается первой и наиболее важной иконой Христа, созданной самим Иисусом Христом для царя Авгаря. В русском искусстве тема Спаса Нерукотворного была одной из наиболее важных, существует большое количество образов разных изводов. Икона «Спас Нерукотворный» точно датирована 1872 г., написана одним из законодателей моды в иконописании втор. пол. XIX в. Иваном Матвеевичем Малышевым, и им же подписана. Является чрезвычайно интересным памятником русской иконописи Нового времени, имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.

1872 г. Иван Матвеевич Малышев. Мастерская Троице-Сергиевой Лавры.
Дерево, левкас, смешанная техника.
Размеры: 31 х 26 см.
Антиквариат. Отличная сохранность. Редкость.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Очень красивое старинное изделие, конфетница «Тромплей» ( обманка ), стилизованная под плетение из березового лыка. Изготовлена мастерами одной из лучших ювелирных фирм царской России - фирмы Грачева Гавриила Петровича, впоследствии фирма Братьев Грачевых. Посмотрите, какой красоты чеканный орнамент украшает ее. Также с невероятным искусством изготовлена ручка конфетницы в виде плетенных прутьев.  Фирма Братьев Грачевых имела звание Поставщика Императорского Двора. Ее произведения украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Редкий, коллекционный предмет. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Санкт-Петербург. 1887 год.
Серебро - 84  ( 875 ) пробы, золочение, гравировка, чеканка, канфарение.
Вес - 278,5
Высота по ручке - 14,5 см
Максимальный диаметр - 13,5 см.

Старинная икона с изображением святых воинов-великомучеников, написанная во Владимирских иконописных селах с опорой на наследие московских, Строгановский и Ярославских мастеров XVII в. При создании представленной иконы мастер использовал много золота, что является дорогостоящим оформлением. Золотые линии на одеждах усиливают декоративный эффект, чему также способствуют широкие линии узора на портах мучеников. Сами образы воинов прописаны изящно, в традиционном стиле. Над воинами на облаках изображён Бог Саваоф, одеяния Его с золотым асистом, качественно прописано личное, несмотря на небольшой размер фигуры. Святые воины-великомученики Никита, Георгий и Артемий пострадали за Христа в 4 в., показав великую стойкость и ревность за веру. Церковью они почитаются, как покровители воинов, а Георгий Победоносец также считается покровителем русских правителей. Икона «Святые воины-великомученики Никита, Георгий и Артемий» имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Середина XIX века. Владимирские иконописные села.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,4 х 26,6 х 3,5 см.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные утраты по красочному слою.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Красивая старинная венчальная пара икон Спаса Вседержителя и Богоматери Казанской в серебряных окладах тонкой работы. Замечательное академическое письмо прекрасной сохранности, позолоченные оклады с изящным орнаментом, всё это сочетается в представленной венчальной паре икон.
Инициалы мастера В С говорят о том, что скорее всего данные образа были изготовлены на московской фабрике Василия Семенова, основанной в 1852-м году. В начале 20-го века дело отца продолжила его дочь Мария Семенова, в этот период фабрика создала множество восхитительных изделий в «русском стиле» особенно с эмалями.
Венчальная пара дарится молодоженам на венчание, ей благословляется брачный союз, обеты, данные мужем и женой, она призвана быть зримым воплощением благословения Божия новой семьи. Стоит отметить, что парные иконы ( Венчальная пара ) одного мастера, такого качества и сохранности встречаются достаточно редко. Антиквариат. Отличная сохранность.

Москва. Рубеж XIX-XX вв.
Оклад серебро 84 пробы, золочение. Дерево, масло.
Размеры: 18,2 х 14,7 см.

Замечательный образ Святого Тихона Калужского. Святой Тихон – основатель Успенской Свято-Тихоновской Пустыни, находящейся в Калужской области. Святой Тихон прославился помощью алчущим и жаждущим, давал кров странникам, был заступником обидимых. Отличался он молчаливостью, а также особенной искренностью молитвы, называемой в православной традиции Даром слёз. Уже при жизни прославился чудесами. Чудеса по молитвам Святого Тихона Калужского происходили и после его смерти. Исцеление получали больные, одержимые душевными недугами, выздоравливали страдавшие глазными и хроническими заболеваниями. Сама икона написана профессиональным московским мастером на высоком художественном уровне, с чрезвычайно тонкой проработкой как архитектурных элементов, так и личного. В образе сочетаются приемы традиционного письма и академической живописи. На обороте иконы клеймо «Благословение обители Преподобного Тихона Калужского», что говорит о том, что икона написана в самой обители, вероятно там и освящена, что делает этот образ крайне редким. Икона имеет отличную сохранность. Образ имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Москва. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение.
Размеры 35,6 х 31 х 3,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Редкая коллекционная фигура «Еврей с зонтиком». Прекрасный образец продукции фабрики Гарднерь, основанной в 18-м веке. Гарднер - первая частная фарфоровая мануфактура царской России. Антиквариат. Хорошая сохранность. Статуэтка прошла профессиональную реставрацию.

Россия. Рубеж 19-20-х веков.
Фарфор, роспись.
Высота - 22 см.

Невероятно красивая конфетница, выполненная норвежской фирмой «H. Muller» в духе скандинавских мифов в городе Тронхейм. Четыре ножки сделаны в виде драконов, своими раскрытыми крыльями подпирающих тулово. Две изящных ручки представляют собой двухвостых извивающихся змеев, будто бы взобравшихся на изделие. Сверху тулово украшено удивительной красоты орнаментом в виде сплетающихся хвостов мифических животных, среди переплетений которых выглядывают и их сказочные обладатели. Внутри изделие покрыто хорошо сохранившейся позолотой. По верхним краям конфетницы тянется спиралеобразная кайма, прекрасно дополняющая мифический орнамент.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Норвегия, Тронхайм. Первая половина 20 века.
Высота - 10 см
Размеры 18 х 23 см
Серебро 830 пробы, золочение.
Вес 813,3 гр.

Изящная старинная конфетница в форме корзинки произведена в одной из лучших мастерских царской России в мастерской Сазикова. Данное изделие яркий образец ранней продукции мастеров серебряного дела фирмы, ее изготовили в Москве в 1836-м году.
Фирма была основана в 1810-м году Павлом Сазиковым. В считанные годы Сазиков превратился из крестьянина в купца-основателя одной из лучших и в последствии старейших ювелирных фирм царской России, во многом опередившей свое время. Беря на вооружение лучшие наработки той эпохи. Одним из первых ввел на предприятии разделение труда, что дало просто взрывной, невероятный рост качества и производительности. Его сын Игнатий много по делам ездил за пределы России, внедряя все лучшее, что смог найти. Паровые машины, станки для нанесения гильоширования, самые современные литейные технологии.  Фирма основала школу ремесел и сама растила и готовила себе мастеров. Одними из первых обратились в ювелирном искусстве к тебе русского народа, истории, сказок и былин, во многом повлияв на появление "русского стиля". Продукция фабрики Сазиковых поражала современников своим качеством, свежестью идей. Даже сегодня многое из того, что они создали вызывает полный восторг, а те времена их мастера казались просто волшебниками. Сам Игнатий Павлович Сазиков был не только талантливым купцом, но и выдающимся ювелиром. За рубежом его называли русским Бенвенуто Челлини. Сегодня изделия фабрики Сазикова украшают многие крупнейшие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Москва. 1836-й год.
Фирма - Сазиковь.
Серебро - 84 ( 875 ) пробы.
Вес - 202,8 грамм.
Высота по ручке - 12,5 см
Размер верхнего края - 12,5 х 10 см.

Красивый, подарочный ( мужской ) предмет - пивная кружка с памятной медалью Густава 6, короля Швеции 1950-1973-е года.
Швеция.
Серебро 830-й пробы, золочение.
Вес - 851,1 грамм.
Высота - 19,5 см
Диаметр горловины - 13,4 см.
Объем - 1.3 л.

Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»

Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец  Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль.  Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Граф Муравьев Владимир Леонидович (1861-1940)
Россия, 1905 год.
Бумага на картоне, гуашь, лак, графитный карандаш.
Размер - 30 х 48 см.
Справа внизу подпись и дата: «Граф Муравьев. 1905 г»

Русский живописец и график. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта и Ю.Ю. Клевера. Большая часть творчества художника – лесные пейзажи России с изображением птиц, зверей и охотничьих сцен. От работ художника веет спокойствием, умиротворением и наслаждением жизнью. В. Муравьев активно участвовал в выставочной деятельности, публиковался в печати, его картины в дореволюционный период времени стоили дорого и хорошо продавались.
Произведения мастера хранятся в частных коллекциях и музейных собраниях.  
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

ГЕКТОР ВАН ЭЙК (HEKTOR VAN EYCK) 1872-1924 г.г.
Бельгия. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размер - 101,5  х 81.2 см.
Справа внизу подпись: «H. VANEYCK»

Художник барбизонской школы, предшественник импрессионизма. Работам мастера свойственно восхищение многообразием природы и сельским бытом. Предгрозовое небо, встревоженные овцы на пастбище, согнутые сильным ветром деревья, передают атмосферу наступающей бури.
Все это настроение природы художник передал изумительными красками, хорошо ощущается движение, мощь и объем воздушных масс. Антиквариат, отличная сохранность. Сохранилась старинная рама.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Замечательная статуэтка футболиста, работы талантливого французского скульптора Жоржа Омера, прославившегося своими статуэтками персонажей, олицетворяющих мужество. Спортсмен изображен в момент напряжения, он готовится произвести мощнейший удар по мячу. Уверенность в победе, готовность преодолеть любые преграды на пути к ней, стремительность и упорство – вот о чем говорит эта работа. Во все времена именно мужественность и целеустремленность ценились в персонажах художественных произведений, что в полной мере выражено в статуэтке. Золотистый колорит придает ей еще большую выразительность. Эта статуэтка прекрасно передает ту физическую мощь и силу характера, что заключена в профессиональных спортсменах.

Франция. 1920-е гг.
Бронза, литье, оксидирование; камень.
Высота: 28,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

«Иерусалим, вид на Храмовую Гору, 1934»
Горбатов Константин Иванович (1875-1945)
Холст, масло.
Размер - 78,8 х 109 см.
Подпись внизу слева: «C. Gorbatoff»

Картина написана в импрессионестической манере, изумительные краски, чувствуется движение и объем воздуха. Работа завораживает неспроста, поскольку Константин Горбатов- это гениальный представитель русского импрессионизма. Учился в Училище рисования Штиглица, потом в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.А. Киселева и П.Н. Дубовского. Накануне революции пишет природу, виды северных и малых волжских городов. В 1922 году покинул Россию, а в 1926 году переехал в Берлин, много путешествовал. В довоенные годы художник много работает,  его картины хорошо  продаются. С приходом к власти в Германии нацистов ситуация резко меняется- полотна  русского художника никому не нужны. Власти не позволяют ему покинуть Германию, семья страшно бедствует и с огромной надеждой ждет прихода Красной Армии. Ценители живописи любили и любят работы мастера за великолепные,  красочные пейзажи, их реалистичность, показанную через призму импрессионизма. Работы Константина Горбатова во многих западных каталогах русской живописи по ценности следуют за произведениями И. Айвазовского. Картина « Иерусалим, 1934», наполненная светом и радостью, - полноценное свидетельство его гениальности,  редкий и прекрасный образец творчества выдающегося художника. Архив и сохранившееся картины по воле художника были вывезены в Академию художеств Ленинграда, а позже переданы в музей «Новый Иерусалим» в Истре.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Заключение центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина

АЛЕКСАНДР МАКОВСКИЙ «В лесу» 1915 г.
Маковский Александр Владимирович (1869-1924)  
Картон, масло.
Размер без рамы - 18 х 28,6 см.
Справа внизу подпись и дата: Александръ Маковскiй 1915.

Русский живописец, график, педагог. Ученик Егора Маковского (дед), далее учеба МУЖВ и З у И. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил обучение в Париже у Ф. Кормола и России у И. Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. Академик и профессор Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в жанрах пейзажа и портретной живописи. Сюжетами для картин А. Маковского часто служили сцены из жизни простых людей. Наиболее привлекательна для живописца была красота родного края: сельские пейзажи, городские виды. Много путешествовал, большое число работ мастера посвящены самым разным уголкам России, изображениям русских церквей и величественных монастырей. Участник многих выставок. Картины художника хранятся во многих коллекциях и крупнейших музейных собраниях.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Рама современная.

Заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Занятная старинная композиция с изображением галантной сцены. Знатный вельможа в роскошном одеянии и шикарном головном уборе добивается взаимности у прекрасной юной девушки. Чтобы подчеркнуть невинность, красоту и прелесть девы скульптор вложил ей в передник сочные фрукты. Второй мужчина раскрыв книгу в нужном месте дорогим ключом ( что очень символично ) пытается указать ему на что то, вероятно на то, что всему будет своя цена.
Композицию отличает великолепное качество исполнения, моделировка и роспись. Прекрасный образец продукции знаменитой мейсенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Отличная сохранность. Без реставрации.

Германия. Мейссен.
1845-1860-е года.
Высота - 21 см.